美學微探《馬纓花》，做“對”文本解讀

周佳

本文從美學角度解讀季羨林的《馬纓花》，并從解“其人其文”“其時其境”“其真其妙”三個維度闡釋正確解讀的注意點。

《馬纓花》是季羨林先生的一篇“本色天然，秀色內含”的散文，以“樸”與“真”的筆調，借馬纓花為媒介，追憶過往歲月，并通過抒發對“光”與“影”中馬纓花的不同情感，寄托對美好生活的向往與珍惜。

13年前，“我愛上了馬纓花，把它當成了知心朋友”。十三年后，“我從此愛上了這光中的馬纓花”。是什么導致作者對同一事物的情感發生了轉變呢？筆者借審美學的觀點，以文本為依托進行探討。

審美感受是人對美的事物的關照，即被審美對象可感的外在形式吸引，凝神關照而不旁騖他涉，進而觸發情感。13年前與后的馬纓花——審美的客觀對象，是否發生了變化？13年前，“一層粉紅色的細絲般的花瓣……就像是綠云層上浮上一團團的紅霧”。美艷動人，芳香醉人，充滿著生命的活力。13年后，依然是“綠云紅霧飄滿北京，給首都增添了絢麗與芬芳”。色未變，香未改，審美對象依舊抱有美的特質。

物未變而情已改，何以？美固然不依賴于個人的意識而客觀存在，但一個審美對象之所以能引發人們的美感，并不僅僅由于其某些自然屬性，而是透過審美對象的可感形態，看到審美者的本質力量，關照于個人的審美素養、審美心境及人生經驗。正如月之陰晴圓缺，常常成為人們悲歡離合的象征，這是因為人把自己的情感寄托在了月的身上，不過是在欣賞“自我”，欣賞一個“客觀化的自我”罷了。國畫大師齊白石在概括自己豐富的審美實踐經驗時曾說：“廬山亦是尋常態，意造從心百怪來。”大概就是這層意思吧。

那么，13年前作者為何愛上馬纓花，觀賞者在欣賞一個怎樣的“自我”呢？“在這樣一個時候，這樣一個地方，有這樣的花，有這樣的香，我就覺得很不尋常，甚至有感激的心情了。”這句話或許可以告訴我們答案。作者強調“這樣一個地方，這樣一個時候”，作者曾說那正是“萬家墨面沒蒿萊的時代，北京城一片黑暗”。從發表時間推算，文中所寫的“十三年前”大約在新中國誕生前，當時社會經濟全面癱瘓，社會一片混亂，人民生活在水深火熱之中。1947年，作者從德國留學歸來，在北大任教，寄居在一個很深的院子里（據考證這里曾囚禁過很多憂國憂民的志士，明朝時期是東廠所在地），這是一個很深的大院子，三面走廊，天井里遮瞞了樹枝，充滿著陰森凄苦的氣氛。作者在文中寫道：“我孤零一個人走回這個所謂‘家’的時候，我仿佛遺世而獨立，沒有一點活氣。寂寞像毒蛇似地偷偷地襲來，折磨著我，使我無所逃于天地之間?！贝藭r此刻，充滿生機的馬纓花盛放在“古墓”之上，盛放在孤獨寂寞的作者的世界里，它已不僅只是美麗的皮囊，更是誘發作者聯想和情緒反應的觸發點。作者將自己渴望朋友、互相慰藉的情志轉移到了馬纓花身上，與它心物兩契，生成了情感上的共鳴，這便是馬利坦所謂的“隱約的意識”，也就如西方美學所說的審美移情。于是，作者“愛上了”馬纓花，把它當作陪伴自己的知己伙伴。正如《囚綠記》的作者陸蠡，他為何囚“綠”，為何在心愛的“綠”漸漸嬌弱枯萎時仍然不肯釋放，原因在于“綠囚”與自己的命運、氣節相似，留在身邊聊以慰藉。

十三年后，“馬纓花依舊笑春風”，然而作者卻隱隱約約感到與記憶中的那些有所不同?？陀^對象依舊沒變，改變的是觀賞者的心境。作者曾寫道：“1949年迎來了解放。當時我同北大絕大多數的教授一樣，眼前一下子充滿了光明，心情振奮，無與倫比。我覺得，如果把自己的一生分為兩段或者兩部分的話，現在是新的一段的開始?！睉阎@樣的心境，滿懷豪情壯志的作者再見馬纓花，便覺得它“仿佛總是在光天化日之下”，即使在深夜中，也覺得它們生機勃勃，同燈光競賽，同明月爭輝——“是更可愛的光中的馬纓花”。

說到“更可愛”，自然有對比，沒那么可愛的自然是給予自己安慰的記憶中的馬纓花。于是，作者擴大回憶范圍，發現同記憶中的馬纓花聯系在一起的不是黃昏，就是夜雨，否則就是迷離凄苦的夢境……從來沒有見過哪怕是一點點陽光。作者想起了與客觀對象相聯系的東西，想起了當時社會的混亂，想起了自己的孤獨與困境。拴上了這些“影子”，美好的馬纓花也就不那么至善至美了，自然不那么喜愛了。正是這些“影子”，讓當年的作者愛上了司空見慣的馬纓花，而如今恰恰成了“嫌棄”它的罪魁禍首！

看來，主體對某一事物或迎或拒，采取正面肯定或負面否定的情感態度，還要取決于事物是否契合主體需求——“欣賞的不是物，而是一個客觀化的自我”。

文本解讀是解讀主體調動創造性，再創和建構文本的過程。正如伊塞爾所說：“文本的規定性嚴格制約著接受活動?！边@種“解讀創造”必然受到解讀對象即文本的制約。解讀的翅膀不可任意飛越文本所不能及的界域，否則將導致解讀的謬誤。因此，正確解讀文本，即通過文本的整體感知，跨越時代的隔閡，達到讀者與作者心理上的同質性。

李白與杜甫，一綺麗飄逸，一沉著典雅;巴爾扎克與雨果，一形象真切，一淋漓酣暢……每位優秀作家的作品，都貫穿著相對穩定的、鮮明清晰的個性，形成了一定的文風。了解作家的文風，對其作品產生全面整體性的認識，在此基礎上解讀某一具體文本，才能更好地抓住文本的價值所在，把握其最廣泛的普遍價值和區別于同類作品的獨特性。因此，解讀文本必須站在一定的高度，站在孤立單一的文本之上，解讀作者 “其人其文”。

在內容上，季羨林先生的很多散文都表達了中國傳統知識分子的人格理想，強調抒發真性情，抒發深沉的鄉土情感和赤誠的愛國心;在形式上，則更多地表現出語樸情醇的藝術風格，尤其注重運用意象的選擇與意境的構造。《馬纓花》一文則借“馬纓花”這一意象，表現了作者在“暗無天日”社會的愁苦和對美好生活的向往與珍惜，語言平實質樸而內含秀色。

解決了作者“寫了什么”，就要探討作者“為什么寫”的問題。這與作者寫作時或文本涉及時期的環境、心境有關。任何一個文本傳遞給讀者的信息都是有限的，不可能是作者思想的全部，也不可能是對社會現實的整體反應。脫離時代背景的解讀，難免會造成對文本理解的不當或偏頗。“文章合為時而著，歌詩合為事而作”，正確的文本解讀離不開對寫作背景的了解，以歷史觀的角度關照時代文化，開展“由標即本”的解讀。如以現代人的眼光看待《紅樓夢》中的王熙鳳，她“未見其人先聞其聲”的出場方式是熱情、爽快的直接體現，卻無法理解賈母為何稱她“潑皮破落戶”。但回到以“三從四德”作為女性美德的時代文化背景中，她則不符合“服從柔順”標準，是當時社會的“另類”。

《馬纓花》這篇散文主要涉及兩個時間，即1962年——文章寫作和發表的時間;13年前——作者寄居在那大院子的時間，推算大致為1949年前夕。解讀作者在13年前后對馬纓花產生的不同情感，必須了解這兩個時期作者的處境和社會背景。查閱相關資料，在《季羨林自述：我這一生》中，作者提及了這兩個時期：新中國誕生前夕，作者回到一片黑暗的祖國，自己鐘愛的項目又缺乏資料;新中國誕生后至1965年，作者悠閑自在，是新中國誕生后心理負擔最輕的一段時間。不同的社會環境帶給了作者不同的心境，自然反應于客觀對象的情感也會有所不同。在《馬纓花》中，全文貫穿了作者抒情的句子，如“我是不是有孤寂之感呢？應該是有的”“我愛上了馬纓花，把他當成了自己的知心朋友”“我也愛藏在我心中的這一個光與影的對比”。這些直抒胸臆的句子能很好地幫助我們解讀作者的情感。

接受主義美學認為，文本解讀是意義再創和開放性的動態建構活動，對文本意義的理解隨時空的推移、時代情境的變化而發展。解讀者的文化積淀、背景知識、閱讀經驗、人生體悟都會使文本解讀著眼于不同角度，看到不同的風景。解讀文本要發揮讀者主體的藝術創造性，建立自覺的期待視野。如戴望舒的《雨巷》，有人認為其抒發了詩人在追求愛情的過程中所感到的迷茫與惆悵;也有人認為其表現了詩人對理想的不懈追求，以及在追求的過程中詩人情緒的微妙變化。

文學是人類心智的產物。文學作品尤其是以抒情為主的散文，往往蘊含著作者的心理傾向。筆者將《馬纓花》這篇散文置于審美學的角度，探討個體對事物情感變化的觸發點和心理緣由。如上文所言，美感是對人本質力量的自我關照，季羨林先生對馬纓花情感變化的實質也是如此：愛它，因為它給自己帶來了安慰，因為需要它;不那么愛了，因為這時候的作者需要能更加滿足自我情感的對象。

文本解讀正日益由“作家—作品”的二維理解轉變為“作家—文本—讀者”的三維立體視角，讀者、時代、心境、情緒等多種因素導致不同個體的解讀差異性加大。但無論開放性、再創性有多大多新，都不能缺失對文本的正確解讀這一前提。

（作者單位：江蘇省太倉市高新區中學）