論中國神話題材動畫角色造型中的傳統繪畫元素

（山東工藝美術學院,山東濟南 250014）

動畫作品中的角色是一部動畫的靈魂，角色設計優劣對整個動畫作品的成功起著舉足輕重的作用。優秀的角色設計能迅速抓取受眾感觀，強化作者印象，還能更好地傳達設計者和動畫作品本身所要傳達的主旨和內涵。在一定程度上，可以將動畫作品中的角色等同于影視作品中的演員，好的演員的選擇能直接影響影視作品的收視率。

文學經典改編是動畫創作的一個重要素材來源，《中國大百科全書·外國文學·卷神話》中說：“神話就實質和總體而言是生活在原始公社時期的人們通過他們的原始思維不自覺地把自然界和社會生活加以形象化、人格化而形成的與原始信仰相關聯的一種特殊的幻想神奇的語言藝術創作。”神話中蘊含著厚重的歷史和傳統文化底蘊，以此為題材做成的動畫因這一特點而深受觀眾喜愛。中國神話題材動畫中角色造型最早出自1941年萬氏兄弟《鐵扇公主》，其后有《大鬧天宮》中的孫悟空、《哪吒鬧海》中的哪吒、《天書奇譚》中的蛋生、《九色鹿》中的鹿王九色鹿、《寶蓮燈》中的沉香等，這些動畫角色為我國動畫爭得了巨大的榮耀，同時也告訴我們，中國動畫發展需要中國元素和民族特色。傳統繪畫元素是中國特有的藝術元素，近些年將其應用于神話題材動畫角色造型設計創新中，也開啟了我國本土動畫回歸的熱潮，《小門神》《西游記之大圣歸來》《大魚海棠》《白蛇：緣起》《哪吒之魔童降世》均大受觀眾好評。

一、中國神話題材動畫角色造型設計面臨的困境

中國的動畫角色造型設計在20世紀60到80年代，曾有過一段輝煌發展時期，在國際上享有極高的贊譽。80年代后期，隨著西方文化滲透，以及相對成熟的產業體系對本土動畫環境的擠壓，中國動畫不復往日的榮耀，進入了漫長的加工時代，優秀作品匱乏。占領中國動畫市場的多半是國外動畫，以及部分國產低幼動畫。

（一）動畫角色造型設計思維桎梏

我國早期的神話題材動畫角色造型，在上海電影美術制片廠一眾藝術家筆下設計出的如孫悟空、哪吒、蛋生等角色廣受贊譽，《大鬧天宮》與《哪吒鬧海》中角色造型由我國工藝美術大師張光宇、張仃先生擔任主設計師，汲取中國壁畫、年畫、京劇臉譜等素材加以提煉，與動畫規律與受眾審美相結合。但至今80年來，角色造型設計仍一直遵循傳統，或是完全“拿來主義”，對于傳統元素的理解流于表層，設計者遵循合適就拿來，不管是京劇，皮影，水墨畫，都缺乏與動畫形式結合的設計美感與創新性，達到的造型極限也只能是叫好不叫座。其實中國并不缺乏好的故事與素材，但是對于動畫設計的思維與范式、對于動畫這一影視載體的運作與表現能力卻處于市場發展的早期階段，缺乏對民族藝術風格的掌控能力。如《寶蓮燈》之后的孫悟空形象大都遵循《大鬧天宮》中孫悟空的黃上衣，紅褲子，京劇臉譜式的面部塑造，難以適應新時期青年一代對于時尚與傳統關系的審美心理，以及尋求“震撼心靈”的視效需求。反觀在日本動畫中，孫悟空在《大蛇無雙Z》中是武者形象，在《龍珠》中是小武童形象，這種打破常規的創新思維值得我們學習。

（二）動畫角色造型一味抄襲模仿

隨著西方文化的沖擊，我國觀眾也被美日動畫重塑了審美和觀影習慣。中國神話題材動畫角色造型設計師也不得不為了商業利益而充分迎合大眾審美。但是在過分模仿美、日動畫時，既缺失了本民族的特色文化，又沒有在外來文化基礎上建立新的設計規則，繼而因缺乏設計原型和文化底蘊設計出的“四不像”的動畫角色。觀眾在我國本土神話題材動畫中也難以看到獨具中國審美特色的角色形象。對于近幾年大熱的神話題材“國風”動畫風潮，“大圣”“哪吒”成為爆款之后，角色設計在整體產業進程中雖然取得了較大的飛躍，卻也沒有帶動角色周邊較大的經濟增長，觀眾對于角色設計的討論褒貶不一，可見，中國動畫產業至今尚未形成獨具藝術風格的動畫文化環境。

（三）動畫造型技術與國際水平存較大差距

我國在動畫造型設計思路與技術上仍與同期國際水平存在一定差距，如比較2008年美國上映的《功夫熊貓》與2009年國內上映的《齊天大圣前傳》，無論是從角色造型的服飾設計、身體結構設計、五官神態設計、色彩設計、動作設計、渲染質感等方面，大圣相比熊貓都存在較大差距。此外，我國部分傳統繪畫元素，如寫意人物，講究的是“形神兼備”“妙在似與不似”，有些作品難以直觀分出人物的肢體結構和動態關系，這對現在電腦繪制技術就形成了極大的阻礙。

二、傳統繪畫元素在神話題材動畫角色造型中的結合方式

我國傳統繪畫元素蘊含了深厚的文化底蘊，體現了中國人的審美特征與民族特色。將其合理運用到神話題材動畫角色造型設計中，能帶給受眾以濃重的中國風味和情感共鳴。一般而言，我國傳統繪畫元素在神話題材動畫角色造型中的結合方式主要可以分為民間繪畫元素、水墨畫元素、宗教壁畫元素三個方面，現分別闡述如下。

（一）民間繪畫元素

神話題材動畫角色設計中廣泛運用的民間繪畫元素以年畫、京劇、剪紙和皮影藝術為主，其他元素形式也有體現，但并非主流。如《哪吒鬧海》中的哪吒造型中眉眼、臉型、服飾與身體結構都可以在我國民間傳統年畫中找到似同相識的感覺，色彩鮮明、線條簡練、頭大身小，蓮藕胳膊，身穿紅肚兜，搭配紅綾金圈。《大鬧天宮》中巨靈神、二郎神、托塔李天王等的造型設計也可以在年畫鐘馗中找到出處，須眉直立、體型高大、怒目三分，而在配色中五方色的選擇，也是典型的中國傳統繪畫色彩元素使用表現。中二郎神的角色造型，從硬朗的外形到好似扯線操作的肢體動作，均給人一種厚重的皮影形象。《天書奇譚》中狐貍精造型吸取了京劇中的白臉小人造型，顯示其陰險狡詐性格的形象。《漁童》中漁童的造型設計在很大程度上參考了陜西華縣皮影和山西窗花剪紙，因此角色造型設計中呈現出強有力的線條輪廓。《葫蘆兄弟》《豬八戒吃西瓜》《除夕的故事》等，其角色造型也大都吸取了皮影和剪紙藝術造型元素。

（二）水墨繪畫元素

水墨繪畫元素在我國動畫角色造型設計中應用較為成功，特別是水墨動畫《鹿鈴》與《山水情》堪稱民間神話傳說與水墨繪畫元素結合的典范。其中，《鹿鈴》是以海派書畫大師程十發的作品為基礎的同時，更為重視動畫角色造型本身的獨立性，即造型具有完整閉合的造型線。《山水情》是以浙派大師吳山明的作品為基礎，更為強調角色人物與自然環境的和諧統一，是20世紀我國傳統水墨動畫的巔峰之作。有學者認為《山水情》是水墨繪畫中以物趁人繪畫理念和造型手法的典型應用，其中點、勾、皴等筆墨形態以及河水留白的運用，使得《山水情》中每一幅場景均有水墨畫般的詩情畫意，如其中少年的紅潤臉色將孩童的稚氣表現，“披麻皴”法筆觸將樹干的蒼勁表現得淋漓盡致，也均是水墨暈染效果和側鋒運筆“皴”出線條在人物造型效果中的點睛之筆。但是水墨動畫復雜的制作技術、高昂的制作成本使其在很長時間都沒有得到進一步發展。而現如今，數字技術發展日新月異，給水墨動畫的發展帶來了新的生機。

（三）宗教造像、壁畫元素

對于神話題材的動畫角色造型而言，宗教造像、壁畫元素是最貼切的設計原型與造型藍本。宗教造像、壁畫中有我國最完整，積累最深厚的文化和藝術語言，是神話題材動畫內容和角色創作的根本源頭。因此，宗教造型、壁畫元素被廣泛應用到神話題材動畫角色造型中，如借鑒敦煌莫高窟第二百五十七窟壁畫《鹿王本生》中的鹿王設計而成的《九色鹿》中的鹿，基本遵循了壁畫原作，其神情慷慨而激昂，又具有佛陀般的慈悲，其中的山水、樹木等周邊景色均由土紅、藍綠等色涂抹，也與佛教壁畫色彩使用風格一致[1]。

三、傳統繪畫元素在神話題材動畫角色造型中應用保障

首先是動畫角色造型設計師應更新觀念，轉變設計思維，加深對我國傳統繪畫元素的認知。我國豐富的傳統繪畫元素，對于神話題材動畫角色設計者而言，既是拿來就用的資源寶庫，也是思維上難以突破的思維屏障。因此，造型設計師應在繼承發揚中國傳統繪畫元素基礎上發揚創新，保持設計作品活力。近些年來，中國動畫設計師也在角色造型設計中古今結合，取得了不俗的成就，如《哪吒之魔童降世》中各種民族紋樣與三維視效結合的使用，《大魚海棠》中靈婆類似中國戲劇服飾的服裝造型等。其次，我國應借鑒吸收外來的，國際化的先進理念和動畫制作技術，加速提高動畫角色造型技術水平，逐步打造中國本土成熟的動畫文化環境。科學技術是第一生產力，在動畫角色造型領域也是如此，只有盡快吸收學習國際先進技術，如日本初音MIKU全息投影技術等，加強自主研發，才能使得設計者的創作得以準確體現。近些年我國的動畫制作水平已經得到了長足的發展，如傳統水墨動畫片《牧笛》是先在普通紙上畫出每個角色的動作、表情，在上色時分別畫在多張透明賽璐珞片上，然后通過不同的曝光攝影技術拍攝并重疊，顯示出最終的水墨渲染效果[2]。而《桃花源記》就是從頭到尾均由電腦三維技術制造出的水墨筆觸和暈染效果，這一技術在很大程度上改善了傳統水墨動畫制作步驟煩瑣的弊端，降低了制作成本。再者，深厚的繪畫技巧和文化藝術底蘊是對動畫角色造型設計師的基本要求。在新時代背景下，隨著觀眾對影片劇情、畫質、特效、配色等方面要求的提升，設計者應在加強對經典作品的研磨，加強對自然科學、社會科學，生活閱歷等方面的學習，提升人文和藝術修養之余，也加強自身對于現代動畫技術的了解和應用。

四、結語

中國的神話傳說蘊含了豐富的文化底蘊，也具有廣闊年齡跨度的受眾人群。以其作為藍本創作的神話題材動畫勢必能引領我國本土動畫的崛起。縱觀國外如宮崎駿、新海誠等動畫大師的優秀作品，無不充斥著本土特色和民族特色[3]。因此，將中國傳統繪畫元素創新運用在神話題材角色造型中，深入挖掘傳統文化符號的文化屬性，同時做到動畫的美術屬性與文學、影視、商業、技術屬性相結合，才能使角色造型設計發揮較大的審美價值。是加強我國動畫作品影響力，提升我國受眾欣賞品味，使中國動畫在高端動畫市場占據一席之地的趨勢和必然要求。