民族文化在當代設計中的應用*
——以彝族刺繡為例

（四川農業大學,四川成都 625014）

我國作為一個多民族國家，民族文化在傳統文化中占有重要的地位。其中，刺繡工藝是民族文化中一項寶貴的財富，民族地區的繡娘們用自己的雙手用一針一線，堅守著民族群眾的獨妙匠心。這依靠手口相傳的技藝背后蘊含的文化內涵，等待著被挖掘，也等待著被創新之后，能夠重新回到人們的視野中。

一、當代設計呼喚“民族文化”

當下的設計環境在全球化的趨勢下，已經無可避免地將新技術、新觀念、新思潮引進了人們的生活。粗放的城市化進程使得傳統鄉土社會模式解構，人口的遷移、貧富差距的擴大以及社會資源的不平衡分配，促使鄉村原始的經濟體制、社會組織進一步失去效應，傳統文化成為人們摒棄的對象。[1]在這樣的時代背景之下，如何處理好傳統藝術和現代設計的關系，產生具有中華民族文化特色的設計作品便成了當代中國設計業重點關注的問題。

少數民族文化依托了中國幾千年的歷史，具有豐富的文化底蘊。少數民族刺繡工藝由于大多體現在服飾之上，是當地不可或缺的物料，成為我國傳統文化中保存最為完整的文化之一，不同的民族受到地域、民族文化的影響，有不同的傳統服飾，因而其刺繡風格、技藝也各有千秋，是我國傳統手工藝的寶庫。加之民族地區大多地理位置偏遠、交通閉塞，受到現代文明沖擊的程度較小，至今仍保留著古樸純真之態。因此，要使設計作品具有我國文化特色，融入民族刺繡文化不失為一種對策。

二、彝族刺繡中的“民族文化”

（一）色彩

彝族刺繡常用的配色有紅、黃、黑（藏青、深藍等低明度色彩在彝族地區都視作黑色），其中紅色、黃色在中國都是具有代表性的色彩。黑色，一般是彝族刺繡的主色，是土地的象征，他們崇敬給予他們生命和賴以生存的土地，而在中國的原始社會中，黑色是中華文明的源頭，《禮記》記載夏人以黑為貴，喪事、戰爭、祭祀等嚴肅場合都要使用黑色，這是國家意識層面上禮儀的表現。道教思想中，黑色也被視為“眾色之母”。作為“中國色”的紅色在歷史文脈中就更為人民熟知與喜愛，它自古就有辟邪納福、平安吉祥之意，自近代革命戰爭以后，紅色成為中國歷史的產物，成為我國文化的標志性色彩，被人們熱愛至今。一脈相承，在彝族地區，紅色是火焰的象征，而火焰是彝族人敬仰的神明，因此在彝族人民的心中，紅色也是一種吉祥、神圣的存在。至于黃色，在中國的歷史長河中也是占有極高的地位，從隋朝開始以黃色為尊，象征著至高無上的地位，更代表著天地中和之美。而在彝族地區，黃色象征著太陽，表現著彝族先民對于自然力量的敬重。

（二）紋樣

民族刺繡的傳統紋樣也取自于自然，通過對實物的抽象、夸張、變形，這些紋樣化作一種圖騰、一種指示與信號在當地形成一種獨有的默契，即使這些不近比例的圖案會顯得笨拙粗糙，但都有直觀生動的體驗。彝族刺繡紋樣也如此，當地刺繡以幾何圖紋，如八角形紋、條狀紋構成的火鐮、渦旋紋最為常見，其次還有動物類圖紋，如羊角紋、雞冠紋等。這些紋樣取之于彝族先民的生活，經過彝族人民上千年的錘煉、傳承，再用之于彝族人民的生活，構成了如今呈現在我們眼前的衣裙、帽子、耳墜、配飾掛件，用靈動的形象和線條抽象出完整的彝族人民生活。

（三）技藝

民族地區刺繡文化常用到的刺繡針法有平繡、鎖繡、搶針、打籽、亂針、等，而在彝族刺繡中這些針法也被廣泛使用，在刺繡過程中，彝族的繡女們根據紋樣特征、使用需求交替使用針法，產生精美細膩、松緊有序的繡品。例如挑花針法中單紗、雙紗、三紗之間，是需要簡潔明快的效果，還是滿足厚重結實的功能需要，在選擇上都有所差別，而這些嫻熟的技法正是我國民族地區對生活經驗的總結。

三、民族文化在當代設計中的應用方向

（一）服裝設計

刺繡作為服裝設計中一種重要的裝飾方法，是目前為止被大眾認可程度最高的民族文化日常化的途徑。而彝族刺繡從古到今被廣泛應用于當地服飾中，可為發展具有彝族刺繡風格的現代服裝提供良好的基礎。因此可以在已有的傳統彝族服飾上結合現代審美學，開發出適合現代日常的服飾。

從圖案裝飾上，先從已有的傳統彝族刺繡服飾中吸取圖形、色彩、造型、針法等搭配經驗，提取彝族刺繡的“精彩點”，在根據當代流行趨勢、消費者的審美觀念將其進行處理，例如將火鐮紋、鷹紋等經典圖騰通過抽象、變形、重組等手法變換為具有符合當代審美觀的國潮風格裝飾畫，在突出傳統特色的同時展現當代時尚。

從服裝款式上，也可結合彝族刺繡與服裝制作的工藝方法，對彝族服飾的款式進行改良設計，例如保留雞冠帽的裝飾形式，但款式改為當下流行的漁夫帽、水桶帽等，完成具有彝族特色風格、符合當代大眾服飾審美的服裝設計。色彩上，也可適當改變彝族的傳統色，選擇當季的流行色進行搭配與創作。

從材料上，傳統民族服飾的基材都是透氣吸汗的棉布，而現代社會中對于服裝除了有透氣吸汗的基本要求以外，還越來越重視肌理質感的體現。因此，彝族刺繡結合服裝設計的過程中，需要開拓新材料組合方式，例如以綢緞、皮革等諸多新材料為基材，在繡制過程中加入亮片、彩珠等輔材，以豐富服裝肌理效果，多方位滿足消費者需求。

從技法上，西方國家對于刺繡技法的運用可謂百花齊放，除了本土的絲帶繡、珠繡、鏤空繡等技法，還吸納了中國刺繡的針法與元素，使刺繡成了時尚的“寵兒”，穿梭在大牌時裝秀之間。由此，可以看到刺繡元素在服裝設計行業光明的前景和在我國巨大的發展空間。吸取西方服飾經驗，將彝族刺繡融入中國時裝，要跳脫原有的固定模式，在已有的傳統彝族刺繡基礎之上重新設計，例如保留原有的彝族色彩、紋樣，聯系當代的所有刺繡針法進行針法的重新組合，使原有的刺繡顯得更加生動活潑。

（二）家具與室內裝飾設計

室內設計的目的在于營造方便舒適、具有審美趣味的室內環境。近日來，主題類裝修成了各行業的發展潮流，利用民風民俗的元素進行室內裝飾設計也是熱點之一，合理利用彝族傳統刺繡元素，設計獨具彝族風情的展廳、餐廳等公共場所，不僅能讓裝飾效果別具一格，更能使顧客沉浸式領略涼山彝族刺繡文化的獨特魅力。

從圖案上，由于傳統刺繡圖案精美復雜，不符合現代人對室內審美的需求，因此首先要根據風格需求和對裝飾的文化內涵期望在傳統彝族刺繡紋樣中選擇合適的元素后進行提煉與概括，保留最具有彝族刺繡代表性、典型性的元素運用于室內裝飾。

從色彩上，可以選擇彝族刺繡的經典色進行墻體涂飾、地板鋪裝，營造室內空間的整體氛圍。由于民族地區善于使用高純度色彩，在汲取當地配色經驗的過程中，還可以考慮從改變明度、色彩面積、增加無彩色等方面對室內色彩進行調和處理，使室內空間在具備彝族風情的氛圍之上，符合當代大眾的審美。

從材料上，可以結合現代的新工藝、新材料考慮彝族刺繡在室內裝飾中的應用，例如彝族刺繡常用的材料為棉布、棉線，也有絲質、羊毛質材料，但絲、棉不耐臟、不耐磨，不適合長時間使用，而羊毛的造價較高。因此采用結實耐磨、可防靜電的亞麻布替代棉布進行彝族刺繡創作，不僅可以保留彝族刺繡的原始魅力，還能迎合大眾的生活需求。

（三）旅游紀念品開發

旅游購物作為旅游六要素中非常關鍵的一環，其活躍程度對景點旅游收入的影響極大，因此增強旅游紀念品的研發力度，增加旅游紀念品的種類和數量并提高其質量，提高購物在旅游消費中的份額，是旅游行業面臨的迫切問題[2]。在民族地區進行景點開發的過程中，可以將具有當地人文特色、地域特點的民族手工藝融入旅游紀念品開發當中，吸引消費者，帶動旅游景點的經濟發展。

從產品的功能需求上，要使旅游紀念品受到游客的歡迎，需要在前期進行充分的客戶調研。自旅游產業受到重視以來，旅游紀念品開發環境愈發復雜，過度注重經濟效益，批量的工業生產導致大量紀念品良莠不齊，反而使景點紀念品缺乏吸引力。因此運用彝族刺繡元素進行產品開發首先需要產品本身滿足消費者的使用需求，讓游客購買到有使用價值與意義的產品，感到“物有所值”。

其次，隨著社會發展，人們愈發重視滿足精神需求，因此在產品的精神價值上，將具有豐富傳統文化內涵的彝族刺繡融入產品開發，能夠提高產品的辨識度，從而提高民族自信力以滿足游客對紀念品意義的追求。具體可以反復斟酌彝族刺繡元素背后的寓意，例如火鐮紋的原型——火焰象征著光明、吉祥，提取此元素用于香包、掛件的制作，賦予產品美好的寓意以吸引消費者。

至于生產方式，傳統的刺繡依靠手工完成，工藝耗時長、工作量大，致使生產效率低下，不足以滿足市場需求。因此在彝族地區的創意產品開發中，當代標準化的工業生產與彝族刺繡的結合是可取的，這有助于提高傳統刺繡的生產率。但在這個過程中要注意保留彝族刺繡的“精彩點”，注意控制產品生產的質量，切忌生搬硬套、粗制濫造，使原本美觀精致的刺繡作品變得粗糙無趣。

四、結語

民族文化豐富了我國傳統文化的儲備，記錄著民族地區的發展軌跡，積淀著當地人民群眾的智慧與審美意趣。彝族刺繡作為民族文化的一部分，對當代設計研究具有重要的價值。“人類物質文化的變革在過去200年中比此前5000年中發生的變化都要巨大。”[3]而這樣的變革還在持續進行，這往往會造成我國民族文化與時代脫節，難以滿足當代的要求和標準。合理運用傳統民族文化，讓民族文化在當代設計中為其找到立足之點，不僅能夠賦予作品中華民族的歷史底蘊與精神內涵，也可使古老的民族文化得到長足的發展，煥發新的活力。