淺析民族文化對動畫藝術風格的作用
——以中國經典動畫為例

（江海職業技術學院,江蘇揚州 225000）

動畫藝術發展至今僅有短短的一百余年，與其他藝術形式相比，動畫是一門年輕的藝術，而且是一門發展極為迅速的年輕藝術[1]。一直以來動畫以獨具一格的表現形式、輕松詼諧的敘述方式、清新自然的畫面風格和綜合凝練的藝術特征，而受到影視界的關注和普羅大眾的喜愛。

隨著人們物質文明水平的提高、滿足和迫切的精神文明需求，特別是現代高效、快捷的生活方式，為動畫藝術的蓬勃發展提供了發展的空間；隨著數字影視藝術迅速發展和科學技術手段的不斷提高，為動畫藝術高效、高質量的發展提供了有力的技術支持；隨著觀眾審美水平的進步和審美情趣的提升，為動畫藝術形式的多樣化、多元化發展提供了溫床；隨著傳播媒介，特別是移動終端傳播媒介的發展，為動畫藝術提供了更廣闊的展示舞臺。諸多有利發展條件促進了動畫藝術的迅猛發展，如今動畫藝術已成為我們日常生活中常見的一種精神食糧，越來越多的人開始接觸動畫藝術，喜歡動畫藝術，也促進了越來越多動畫作品的出現和發展。

一、動畫風格的形成

回顧動畫藝術發展歷程，我們欣賞到了中國水墨動畫的淡雅空靈[1]，日本動畫的清新亮麗，美國動畫的風趣幽默；也欣賞到了手繪動畫的獨特藝術感染力，感受到了電腦三維動畫的逼真立體效果，體會到了定格動畫的童趣和拙氣；還欣賞到神仙飄逸灑脫的仙姿，怪獸奇異怪誕的造型，動物幽默風趣的擬人形象，超級英雄的偉岸身影等等。這些引起我們興趣的元素，給我們留下深刻記憶的片段、形象、動作、場景等等，都是與眾不同的，具有獨特韻味的，這就是動畫的風格。

對創作而言風格是一部動畫作品的靈魂，是決定整個動畫作品的成敗與否的關鍵[1]，它決定了動畫的故事背景、敘事節奏、藝術特色、視覺表現、動作設計等諸多因素，是在動畫制作之前就要確定好的，是創作者對文化、對藝術、對表演、對生活的深刻理解的基礎上而產生的。

對觀眾而言風格是一部動畫作品的性格特征，是動畫作品展示給觀者的外在表現和直觀感受。優秀的動畫作品都具有較強的風格特征，可以給觀眾留下深刻的印象，比如提到《小蝌蚪找媽媽》給我們留下深刻印象的是淡雅而脫俗的水墨畫效果；提到《獅子王》給我們留下深刻印象的是廣袤草原上日出的宏大場景和辛巴嬌憨可愛、觸動人心的形象；提到《變形金剛》我們會想到大黃蜂炫酷變身的滿滿科技感和機甲厚重而熱烈的戰斗情節等等。

二、民族文化對動畫風格的作用

動畫作品的風格，決定了動畫影片的故事基調，決定了動畫影片的市場定位，也決定了動畫影片的成功與否。而影響動畫作品風格的因素有很多，這里我想講的是其中一只因素----民族文化。民族文化是由地域文化、民間傳說、獨特藝術形式等經過千百年的流傳、積累、沉淀而形成的特有文化，是最能體現一個民族特色、民族精神和民族傳承的一種文化體系。

我們中華民族具有上下五千年的璀璨文明，同時中華民族是注重文化傳承的民族，是自強不息、頑強拼搏的民族，是善于創造的民族，因而在漫長的歷史發展進程中我們繼承了中華民族的精神，同時也繼承了中華民族獨特的風俗、文化、藝術、工藝等，這為我們后人積累了寶貴的財富，也為藝術創作提供了不朽的源泉。中國動畫人將中華民族的特有文化，應用于動畫藝術中，展示了中華民族特色，同時奠定了中國動畫藝術獨特的風格，為中國動畫在世界動畫之林中贏得一席之地。

下面以中華民族文化在中國優秀動畫中的作用與地位為例，分析一下民族文化對動畫藝術風格的作用。

1.地域文化對動畫風格的作用

首先是地域文化對動畫藝術風格的作用。中國地域寬廣、幅員遼闊，多民族相互依存，既有大漠風情，又有江南情調；既有廣袤草原，又有崇山峻嶺；既有高原盆地，又有灘涂沙洲。形成了豐富、多元的中華民族文化，也為藝術創作提供了不竭的素材。有大量體現地域特色、民族文化的經典動畫作品，形成獨樹一幟、個性鮮明的中國動畫風格。比如動畫片《牧笛》以江南水鄉為背景，描寫了一派小橋流水、柳影婆娑、竹林幽深的江南景色，奠定了畫面幽靜、氛圍祥和的風格基調，展現了江南如詩如畫、如雨如霧的景致[1]。以展示特有的地域文化而形成的動畫作品風格，給觀眾留下了深刻的印象。動畫片《火童》則是以哈尼族的民間傳說為題材，講述了小英雄明扎為取回火種，經歷艱難險阻，不惜犧牲自己生命為族人帶回了光明和溫暖的感人故事[1]。影片展示了哈尼族生活環境、生產習俗，風土人文等獨具魅力的民族非物質文化，從而形成了具有較強哈尼族文化的動畫藝術風格，為觀眾所喜愛。動畫片《金色的海螺》以珊瑚島漁村的生活為背景，表現了漁村勤勞青年與海螺姑娘的浪漫愛情故事，并攜手與封建禮教進行英勇抗爭的感人故事。片中展示了漁民的生活環境、生產方式，從側面也表達了勞動人民勤勞、善良、勇敢的高尚品格，贊揚了不怕犧牲、英勇無畏的斗志精神。影片以漁村的地域文化為風格定位，既有效地還原了漁村背景，又有助于故事的展開和主題的表達，以獨特的風格給觀眾以不同的感覺體驗。

通過三部動畫作品的分析，我們可以看到地域文化包含了自然環境、風俗習慣、民族傳統、衣食住行等方面，具有較強的獨特文化氣息。而這些獨特的地域文化應用于動畫藝術的創作中，可以形成獨特的民族背景、生活生產方式、服飾造型、建筑構成甚至是行為方式、語言文字等差異，動畫的風格特征便在第一時間以直觀的視覺表達方式極為明確地表達了出來，也就構成了該片的特有動畫風格。

2.民間傳說對動畫風格的影響

其次是民間傳說對動畫風格的影響。中華民族是想象力和創造力極為豐富的民族，在五千年的文明中，留下了無數的神話傳說、民間話本、奇異志怪。或怪異、或離奇、或浪漫、或悲切、或恐怖、或詼諧，林林總總無一不融入了勞動人民的智慧和心血，是前人留給我們的素材寶庫。以民間傳說為題材的動畫有很多，比如動畫片《大鬧天宮》節選自古典神話名著《西游記》片段，講述了孫悟空上天庭、鬧龍宮，最后大鬧天宮的故事，突出表現了孫悟空反抗神權、樂觀勇敢、機智無畏的樂觀主義精神，含蓄地表達了封建社會壓迫者和被壓迫者之間強烈的矛盾沖突。動畫片《阿凡提的故事》講述的是維吾爾族民間傳說中的智者阿凡提運用自己的聰明智慧與封建地主階級進行斗爭的故事，既體現了勞動人民對勤勞、智慧的崇敬，又表達了勞動人民與封建地主階級之間不可調和的矛盾，抨擊了封建地主階級狡詐、殘酷的本性。

類似為農民階級代言的民間傳說中的人物有很多，像《神筆馬良》中的馬良，《火童》中的明扎，《哪吒鬧海》中的哪吒，《漁童》中的小漁童等等，都是來源于神話傳說、民間傳奇，是人們世代口口相傳的故事，不僅充滿神奇色彩，而且表達了封建社會農民階級對封建地主階級壓迫的不滿和心底朦朧的反抗意識萌芽。使用民間傳說為動畫作品題材，是廣大觀眾喜聞樂見的一種文化表達方式，既可以吸引觀眾的視線，又可以滿足觀眾的審美需求，還可以滿足觀眾懲惡揚善、圓滿結局的心理需求。

3.民族傳統藝術形式對動畫風格的作用

最后不得不提的是中國的傳統藝術形式對動畫風格的深遠影響。戲劇、國畫、剪紙、皮影戲等都是中華民族的傳統藝術形式，而且是中華民族象征的主要藝術形式。動畫在國內發展初期，我國的動畫藝術家就開始嘗試將中華民族的傳統藝術元素運用到動畫作品中，并取得了巨大的成就，奠定了中國動畫學派在世界動畫中的地位[1]。比如動畫片《驕傲的將軍》講述了一位得勝歸來的將軍驕傲自滿、荒唐度日、荒廢了軍事素養，最后被俘的故事。在造型和動作設計上借鑒了中國傳統京劇藝術的元素，給觀眾留下了深刻的印象，成了中國動畫探索民族動畫風格的重要轉折點。水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》講述了小蝌蚪找媽媽的故事，故事很簡單，目的是用動畫的形式科普了蝌蚪與青蛙之間的關系，以及蝌蚪蛻變為青蛙的過程。影片采用了傳統水墨畫技法和表現形式，濃淡有致、自然渲染、渾然天成，筆法虛實相輔，畫面意境清新淡雅、如詩如畫，打破了歷來動畫片“單線平涂”的制作方法，意境優美、氣韻生動，使影片意蘊深遠，具有了前所未有的藝術審美價值，通過該影片也讓國際上認識了中國動畫藝術，認識到了中國獨具魅力的傳統藝術形式。另外還有剪紙動畫《金色的海螺》采用了中國民間雕鏤刻剪的傳統工藝；定格動畫《鹿與牛》采用民間竹工藝形式、皮影戲動畫《武松打虎》《鐵扇公主》采用傳統皮影戲藝術形式等等。

中國傳統藝術形式應用于動畫藝術中，是我國動畫藝術發展過程中重要的實驗，也是中國動畫藝術蓬勃發展的重要因素，不僅讓世界認識了中國的傳統藝術形式，也確立了中國動畫藝術的獨特風格，推進了我國動畫藝術的民族化進程。

三、總結

以我國的部分優秀動畫片為例，簡單地從地域文化、民間傳說、傳統藝術形式三個方面闡述了民族文化對動畫藝術風格作用，零零灑灑，不盡其詳。但我認為民族文化對動畫藝術，特別是動畫藝術風格的確立是有積極促進作用的。地域文化重在交代故事發生的地理環境、時代背景、民族特色等信息，可以快速地將觀眾帶入到影片中；民間傳說既有豐富的趣味性，又可以集中體現故事所要表達的訴求，有助于加強影片的感染力；傳統藝術形式則影響影片的敘事節奏、造型設計、背景設計、動作設計等元素，可以集中突出畫面的審美性，加強影片的戲劇效果。

總而言之，民族文化是一種特色文化，本身即具有獨特的氣質與風格，應用于動畫藝術中，有助于促進動畫藝術風格形成和確立。