淺析李斯特音樂會練習曲《輕盈》

馬旻媛

（上海師范大學，上海 200234）

一、音樂會練習曲《輕盈》簡介

1848年，李斯特與魏瑪宮廷的關系變得穩固了，因此生活變得平靜且安逸，這讓李斯特有相對充裕的時間和精力從事創作。他在這個時期所創作的作品都讓人覺得有了升華，也更好地展現了他的內心，因此說，這個時期是李斯特的創作巔峰時期。

正是在這樣的背景下《三首音樂會練習曲》誕生了，第一首為《悲傷》，第二首為《輕盈》，第三首為《嘆息》，但這些標題是由出版社在出版時后加的。《輕盈》是李斯特音樂會練習曲中最精致優美的作品之一，全曲帶有令人幻想的色彩，又給人清新悠然、張弛有度之感，充分展示了鋼琴從低音區到高音區不同色彩的音響，右手連續的半音階仿佛隨意的即興演奏給人一種飄忽不定的感覺。

二、音樂會練習曲《輕盈》的藝術特點

（一）《輕盈》的曲式分析

《輕盈》是單三部五部變奏曲式，屬于自由變奏。自由變奏，也被稱為性格變奏，是19世紀后出現的一種新的個性化的變奏，與浪漫主義的創造有關。“自由變奏曲的各個變奏和主題的關系不如嚴格變奏曲那樣密切，主題的速度、節拍、調性、調式、結構、體裁和性格都可能起變化。”[1]在變奏中，只有結構的輪廓、和聲的輪廓和主題特有的個別比較有特征的音調得以保持。有時甚至連結構輪廓和和聲輪廓都沒有保留，但它們是根據主題的個別音調而自由發展的。

本曲由一個主題和九個變奏構成，變奏中不僅結構發生了變化，包括六度音程、三連音、半音音階、分解和弦，樂曲中的調式、調性以及音樂的性格也都發生了變化，所以這是一個自由變奏曲式。

這一個主題以及九個變奏又可以分為五個部分，其中第三、五部分可以認為是第一部分的變化再現，第四部分在調性、結構以及主題發展方法上有所擴展，但還沒有構成另一個新的插部，因此本曲也是一個單三部五部曲式。

曲式結構圖如下：

結構 A B A’ B’ A’引子主題 V1 V2 V3 V4 V5 V6 V7連接 V8 V9小節數1-10 11-20 21-26 27-34 35-41 42-48 49-53 54-60 61-68 69-74 75-85 86-99調性 f f f-bA bAE E-fb-f f f-bA bA-E bA-f f f f

（二）《輕盈》的創作特點

《輕盈》作為三首音樂會練習曲中的第二首，具有很強的抒情性，在技術以及旋律及曲式上都濃縮了李斯特很強的個人風格。

第一，從曲式結構上來說，《輕盈》的曲式結構十分新穎：單三部五部的自由變奏曲式。浪漫主義時期的作曲家，他們在曲式結構上打破古典主義時期典型的曲式結構，出現了各式各樣新穎的曲式，李斯特就是其中典型的代表。他的許多練習曲都采用了三部的性質，但他常用變奏手法去模糊這種清晰的段落分層。《輕盈》就是典型的代表，他在三段體的基礎上演變為單三部五部曲式，各段之間的連接比較模糊，通常使用半音音階將各段連接。

第二，從調性上來說，《輕盈》使用了多變的調性。不同的調性色彩所帶來的聽覺效果會有所不同，因此本曲中頻繁的調性轉換使本曲的色彩豐富多變。《輕盈》除了在不同段落間的轉調和不同小節中的離調外，更是在樂句間使用模進轉調。如譜例1第31-34小節從E大調轉入b小調，最后落在了f小調的級上。

第三，從旋律上來說，《輕盈》中使用了大量的半音。“在浪漫主義時期的音樂作品中，由副屬和弦類變音與和弦外音性變音所構成的個別的、短暫的半音化已成為常見的現象。”[2]這樣的半音化進行可以在樂譜的每一頁和每一段中找到和聽到。與自然語調系統中的半音一樣，它們也被整合到一般的、沒有特殊的表達功能的和聲語匯中。在全曲的開頭，引子的部分就使用了半音元素，弱起加上半音的進行為整首樂曲奠定了神秘夢幻的基調。

如譜例1，在引子的末尾部分，左右手的三個聲部同時做半音下行處理，像隨風飄落的樹葉，將之前6小節累積的情緒一下回歸最初的平靜。

譜例1

除了在旋律中運用半音進行外，李斯特也常常在樂曲段落與段落之間以及樂句之間的連接中使用半音進行的手法，這對增強樂句的戲劇性效果起到了絕佳的作用。作者在變奏Ⅲ、Ⅳ之間使用了連續的半音下行以及回音式的半音進行，將兩個情緒差異較大、音域相距較遠的段落連接到一起，也為變奏Ⅳ半音旋律做好了充足的準備。

第四，從寫作手法上來說，作者運用了交響化寫作手法，李斯特以一個短小、簡單的基本的動機為核心，整個旋律甚至整首樂曲都由此發展起來。在《輕盈》中，除了主題的旋律動機，引子的六音動機也貫穿全曲。

除了在旋律中，作者也將該動機運用在左手以及連接句中，作者將該動機運用八度的形式在左手演奏，將音樂的情緒推向高潮。在第70-73小節的連接中，作者將該動機演變為快速的16分音符的華彩穿梭在左右手指尖，形成了一個絢麗的連接部分。

最后在樂曲結尾處，將該動機原封不動地再次呈現，起到了首尾呼應的作用。

作者將這短短的六音動機進行拆分、加花、重組等形式貫穿在全曲中，不論在右手的旋律或是左手的伴奏，抑或是樂段的連接部分和樂曲的結尾部分都可以找到它的影子。

全曲運用了新穎的曲式結構、多變的調性、豐富的旋律以及交響化的寫作手法，合理運用音區的對比以及織體的變化，塑造了9個性格各異的的變奏，以抒情、神秘、華麗、甜美等不同風格對主題進行充分描述，為我們展現了一首精美絕倫的音樂會練習曲。

三、音樂會練習曲《輕盈》的演繹分析

李斯特的鋼琴作品的音樂是非常多樣化的，既有雷鳴般的恢宏，也有鉆石般晶瑩剔透的質感，李斯特將鋼琴各個音區的音響特色發揮到極致，使鋼琴擁有交響樂一般豐富的色彩。在《輕盈》中，有高音區的半音跑動，也有低音區的八度推進，因此，在演奏中要根據不同音區的特點進行不同的處理。

（一）技巧方面

第一，觸鍵。這首作品的一個非常重要的技巧就是細膩的觸鍵，不同的觸鍵方法的音響效果是完全不同的。

作品的主題的一開始，這里的雙手觸鍵的力度是不相同的。旋律在右手，因此右手觸鍵要更“深”一些，聲音要飽滿并且連貫。而左手作為伴奏則要“淺”一些。盡管作曲家整體的力度要求為“pp”，但這里的觸鍵不能虛，要使弱的聲音也能傳得遠。指尖不能抓得太緊，要集中發力。第15小節右手的音符上有頓音記號，因此這個音在觸鍵時不要將聲音壓住，而要讓它“亮”一些。第27小節開始六度雙音，雙音的演奏要像二重唱一般，聲音更加渾厚。主旋律在高聲部，因此重心要放在3、4、5指上，右手臂需要更多的力量，指尖觸鍵要更深。變奏Ⅳ開始，右手旋律變為半音音階的跑動，整體要“dolcissimo”有甜美溫柔之感。“delicatamente”譯為“精致、纖細、嬌弱”，因此右手的六連音和七連音要在音符演奏清晰的基礎上盡可能的輕巧，手指立起來用指尖觸鍵，下鍵要薄但要十分集中，使聲音有晶瑩剔透的感覺。從第53小節開始，右手開始六度音程的快速跳躍，這是全曲的技術難點之一，要在保證音準的基礎上保持旋律的連貫性。演奏該段時，手腕要放松，讓力量從從指尖傳遞出，使聲音更加靈巧。第55小節起，加入了雙音，此時力量要沉下來，同時利用好手臂的力量，小指的觸鍵不要過深，要將旋律音帶出來。第76小節，樂曲的情緒又被重新拉回神秘、幽靜，右手再次出現縹緲的變音跑動，“dolcissimo egualmente（甜美的、均勻的）”表示右手觸鍵要從指尖發力，聲音宛如空中的綢緞細膩、光滑。第85小節，右手的三度雙音要用“落-提”的方式演奏。

第二，連續的雙音演奏。第60小節，右手是三度的雙音音階跑動襯托左手的主旋律，整體的感覺十分恢宏，是本曲的高潮部分，也是本曲的技術難點。右手的指法根據譜面要求，整體要均勻連貫。

第三，雙手交叉連接。第70-75小節的急板是連接部分，雙手交替要自然連貫，第74小節雙手需要交叉演奏，需要統一指法，單聲部的配合可以同時用2、3、4指雙手交疊完成，手指下鍵時立起來一些，用指尖觸鍵，使聲音流暢、清晰。

第四，連續八度。第66-69小節是全曲的高潮部分，左手運用了八度的技巧來推動情緒的發展。左手三個連續的半音動作要連貫。第68小節左手連續的八度進行，可以將6個音作為一組，根音的指法可以用4、5指交替，以便旋律的連貫性。

（二）音樂方面

第一，氣息。作品中的樂句大多數都比較長，引子的部分就是一個完整的長樂句。演奏的時候需要氣息連綿不絕，不能隨意地斷開，要靠演奏者的內心聽覺。第一個八分休止符內心要有感覺，長音時內心不要松懈，要“提”著一口氣向前走。第三小節第一個音雖然不彈但內心要有前半拍的意識。

第二，表情記號。李斯特追求詩意化的鋼琴藝術形式，在《輕盈》的開頭就有這樣一個術語“A capriccio”，這個詞可翻譯為“隨想”也可翻譯為“自由速度”。在樂曲中可以處處看到不同的術語，李斯特非常細致地為每個重要的段落標上了表情記號、速度記號等，他甚至會運用ppp、fff來形容他想要的音響效果。因此，李斯特的演奏是激情和嚴謹、即興發揮和嚴格邏輯的完美結合。第40小節是連接部分，第一樂句在演奏時要注意“poco rinforz·（短小片段突強）”，連續的半音音階下行應該像暴風雨一樣傾瀉下來。而后的回音式的半音階要開始漸弱“diminuendo”，可以通過抖動延音踏板后逐漸抬起。第41小節，左手標有“sempre molto legato”，因此要連貫地、一氣呵成地演奏左手的分解和弦，切勿把三連音演奏為圓舞曲的韻律。雙手演奏的時候都要均勻，特別是七連音要連貫地嵌入左手的三連音中。第61、63、64、66小節的末尾處都有標記“rfz（突強）”的表情記號。

第三，樂句內的強弱變化。第31-34小節是三句小的樂句，它們的關系是層層遞進的，在樂譜上標有cresc.的記號，但除了樂句間的漸強，也要注意樂句內的漸強，在34小節的第一排的和弦要推至f的強度。第48小節的強弱變化也值得注意，在短短的一小節中先漸強后漸弱，音樂仿佛曇花一現，后半段的力量要控制在pp之內。

第四，低音線條。該作品中左手使用了大量的分解和弦，值得注意的是，這些分解和弦蘊藏著一個優美的低音線條，演奏時我們要用耳朵去聽。

因此，演奏這首樂曲需要在了解李斯特的鋼琴音樂風格、特點、結構等基礎上，加上內心的聽覺，只有內心有感覺才能演繹得完美。上文對《輕盈》的演繹方法從技巧和音樂兩個方面進行了闡述，曲中既有靈巧的指尖的快速演奏，又有清晰的八度演奏與和弦進行；既有溫柔甜美的幻想，又有李斯特獨有的熱情奔放，演奏時要注意層次分明，張弛有度。