裝置藝術設計中紙雕藝術的設計體現

（湖北工業大學,湖北武漢 430000）

一、紙雕藝術的設計風格特點

1．紙雕藝術的材料特點

紙雕藝術擁有自己的藝術特點，決定剪紙藝術風格的因素主要有兩個方面：一是紙雕材料和所用工具；而是紙雕人的經歷。紙雕的基本材料是紙，使用的工具是剪刀或刻刀。大多數雕塑藝術家以現實生活中的為主題，以觀察與聆聽、情感與直覺、個體為基礎、表達思想。因此，二者之間的互動，特殊風格的藝術形式，簡單明快的春節，生動活潑，體現了創作者的精神，紙雕藝術家的技藝和紙張材質是決定一件紙雕藝術品好壞的關鍵。

紙雕之美是從材質上體現，紙張品種很多，因其紙漿原料、厚薄、紋理的不同而產生不同的韌性和彈性。無論是形態、色彩還是物性都能讓人從本質上更能接受。由環保材料的設計所成的紙雕藝品，它是從材料中可以完全降解的紙張，對環境無任何危害，它的環保概念正是設計師所追求的。從材料，雖然稱為紙，但不限于單獨的紙材料。許多雕塑往往與其他材料相結合，與紙質材料本身有著豐富的類別，可以說是由于紙質材料的變化直接指導著現代紙的設計與開發過程。特種紙的成功發展，紙張的厚度也使紙張的功能或透明度也將影響我們的整體工作的看法。造紙技術發展迅速，到目前，各種不同功能的特種紙都涌現出來，在質地和用途等方面都有詳細區分。現代紙不拘泥于特定的類型，而是根據設計的需求和性能來選擇合適的紙張，設計者根據紙張的功能要求和藝術表現的目的來選擇紙張。通過折疊，切割，撕裂，彎曲等，可以增加紙張材料的物理性能，特殊的印刷工藝也可以通過改變造紙原料表面來改變觸摸媒體的視覺效果。[1]

2．紙雕藝術的色彩特點

作為傳達感情的元素——色彩，在發展的早期階段，在藝術作品中的應用并不廣泛。多數作品傾向于紙張的本色，能更直觀感受自然顏色所展現出的藝術情感。但隨著大眾對審美的提高，設計行業的發展，不再局限于傳統剪紙藝術傳承中的色彩含義。舉例來說，moureaux的名為“I am here（我在這里）的作品”，由18000張不同顏色的剪紙構成，它所表述的是日本繁華地段嘻嘻熙熙攘攘的人群里有一只貓和兩個女孩，他們在層層的紙人里躲藏著，藝術家鼓勵我們能從作品中找出他們，如同在人海中找尋那“走失”的身影，此裝置讓我們對于“我們究竟屬于哪里”重新進行思考。藝術家利用紙張的色彩特點，通過100種不同顏色的組合去表街頭形形色色的人，街頭繁華熱鬧的景象，制造一種色感錯亂覺，讓人深陷其中。

二、紙雕藝術在裝置藝術中的應用特征

1．創作元素特征

“藝術性和創新性是紙雕藝術具有的特征，其在文化內涵的傳達，裝飾性、功能性和傳統性方面比較注重，且具有宗教和社會象征意義。”手工藝圖案的裝飾效果比較強，并且嘗試使用各種材質的材料。在裝置藝術中，手工藝的應用廣泛，他的創作元素根據材料等因素決定，創作元素大致分為以下：

（1）材料。紙雕藝術屬于傳統工藝的藝術，他強調通過手工的方式創造物品，材料是人類可以利用的自然物。設計師紙雕將材料與裝置藝術設計進行有效的空間組合，色彩組合等進行再造。

（2）空間環境。為了更好地反映作品的色彩情感特點，紙雕裝置藝術品對環境的要求非常高。裝置藝術別稱“環境藝術”。證明了環境對其的重要性。紙雕藝術品亦如此，它所設計的作品，只有跟自身相符的環境，才能設計，展現出最好的視覺效果。[2]

2.設計風格特征

紙雕藝術具有強烈的個人風格魅力，在視覺表達效果上借助圖案來表達激情。它所追求的是文化的顯著性。紙雕藝術品主要依靠人的體能來生產，其中，雙手的柔韌度、靈活度、耐力、精細度等最為關鍵。紙雕藝術作為手工藝的一種形式，其最能展現出人的肢體與外界之間最真實的關系。裝置藝術追求前衛大膽，獨一無二的設計，當兩者結合，正確的運用，作品自然而然將兩者特性都發揮出極致。手工藝在裝置藝術中的設計風格主要剪、裁、拼等表現形式為主，通過手工形式，特定的空間環境，燈光，光影等多方面元素的完美結合來達到最終的視覺展示效果。

總結可以得到，手工藝在裝置藝術中沒有特定的設計風格特征，它是根據每個設計師的想法在變化，包括燈光，環境，組合形式等等對它的影響，它一個整體組合，是一個一直在發展，創新的工藝。

3.造型寓意特征

紙雕藝術的造型是功能與審美價值的完美結合，它的造型美感會直接影響到欣賞人群的心理情緒。同樣，在手工裝置藝術中，其造型寓意就是一種獨特的具有前衛大膽，包含民族文化或個人特點的美感。手工裝置藝術運用圖形裝飾，色彩，材料，不規整的排列組合和運用夸張夸大的造型。跟大眾藝術不停，手工裝置藝術設計的造型寓意是作品和欣賞的人產生共鳴，讓他們身臨其境，自己也是設計中的一員。其二是作品與人之間的互動，在各大展館中，都有使用互動裝置藝術設計的相關作品。這類作品的造型寓意，等你慢慢去欣賞它，靠近它，會發現它的魅力所在。

三、紙雕藝術對裝置藝術設計的影響分析

作為人類最古老、最具有普遍文化傳統代表的手工藝紙雕藝術，與人們的日常生活緊密聯系在一起，伴隨著人類走過了悠久的歷史，手工藝術的作品雖具有獨一無二的特性，但耗費時間長，需要一定的人力，勞力。在現代設計中是不受主流認可的，人們追求快而精的設計作品。很少人會耗費幾小時去等一個作品。到現在為止，手工藝術經常出現在人們生活中，工藝設計中。后現代社會的主要特征是容納百川，拋棄極端。作為后現代主義藝術中的裝置藝術，在一個變幻莫測的時代，未來主義藝術家曾在他們的宣言中提到的，“嘗試使用邏輯來精確地詮釋一切，說明因果關系，想法太過愚昧。作為我們周邊的現狀，互為相連的事物對我們的沖擊，它們緊密相連，摻雜在一起，混沌無序。”成了人類手工與藝術的結合體。當代設計中，手工藝、紙雕藝術不僅出現在裝置藝術設計，時尚界、商業、餐飲業、建筑行業等等，都會有手工藝的存在。從幾千年前手工藝術的出現，直到21世紀，現代一切都離不開手工藝術。裝置藝術設計也一樣，裝置藝術的發展離不開手工藝術，裝置藝術通過手工去接觸、探索大眾的心理，拉近藝術與人類的距離。越來越多的裝置藝術設計師也在不斷地嘗試創新，力求設計出更好地作品給觀眾。因此，在未來，紙雕藝術與裝置藝術會頻繁出現在人們的生活中，是必然發展趨勢。[3]

四、紙雕藝術在裝置藝術中的發展性

現在社會快速發展，人們的生活步伐變快，以及人們對時尚生活的追求，機器替代人工，批量化的生產，改變了人們的審美觀念。從幾千年前手工藝術的出現，直到21世紀，現代一切都離不開手工藝術。對于脫離物質生活，在精神世界中產生了對生活的需要，并對審美的機械化生產產生厭倦、煩惱以至于缺乏精神寄托和生活樂趣。在現代商業利潤的驅使下，一些華麗風格過于庸俗，以至于生產出一些假冒偽劣工藝品，以滿足市民的虛榮心，對奢華生活的向往，玷污了手工藝術的本質內涵。 “現代人們的生活和生存方式離不開科學技術的進步，但科學技術并不能解決所有的問題，科學技術需要物質文明的基礎，而使技術得以完善、調解，同時，也需要正確區分對待工業制品與手工藝品的價值存在形式。手工藝是大眾的藝術，它是人類造物文明向深度和廣度的發展，具有質樸和簡單的藝術風格，是真正不摻雜其他的藝術，是當今社會也取代不了的。”現代手工藝是傳統與現代的結合，也是藝術元素與現形式。但在當下，人們更依賴于機器機械地大量復制生產，傳統的手工藝術與人們的生活漸行漸遠。可是機械化生活不能滿足人們對個性化生活的追求，對不同審美的追求，手工藝術會顯得更加彌足珍貴，成為人們文化生活中不可或缺的藝術形式。但辯證地看，手工藝向前發展的過程中很大程度上也依附于工業的快速發展。

傳統藝術學習須遵循一定的藝術規律，這樣的創新才是大家喜聞樂見的方式，才會沉淀并成為“傳統”。紙雕藝術也正是如此，在其自身特有的本色基礎上，與裝置藝術結合達到完美的視覺效果。因此，手工藝地位逐漸提高，當然，手工藝本身的地域性、文化性都可貫穿在裝置藝術中。[4]

結語：紙雕藝術與裝置藝術互相融合的作品對當代設計具有劃時代的影響。紙雕作為裝置藝術設計中獨特的設計元素，以其手工制作的方式，自身的文化魅力深受觀賞者的喜愛。一方面，它作為承載著中國傳統藝術文化的載體，吸引傳統文化愛好者的目光，另一方面，他滿足了人們渴望進入作品世界的心理。紙雕藝術作為傳承傳統文化獨有的藝術手段，其與裝置藝術結合，由此設計出別具一格的作品。它的繼承和發揚離不開社會的關注，紙雕藝術在裝置藝術中的運用，兩者結合的作品大多取得非同的反響，且裝置藝術的作品無一不是來源于手工，兩者相輔相成，融會貫通。一個好作品的前提，不僅要進行視覺效果設計，更要在作品里注入文化內涵，核心價值，精神設計等。一個好的作品是讓觀賞者能夠記住它，使觀賞者身臨其境，所以本文希望通過以上總結出紙雕藝術在裝置藝術也設計中的無限延伸，為未來的設計作品提供一些更有創新性的設計思路。