安慶黃梅戲田野調查思考

季姝姮 謝家順

（1.合肥一中,安徽合肥 230001;2.池州學院文學與傳媒學院,安徽池州 247000）

黃梅戲是安徽省最具標志性的文化形象和最具影響力的文化品牌之一，是安徽的文化標簽和國家級非物質文化遺產。關于黃梅戲的歷史淵源，歷史典籍中很難尋得完整蹤跡，其發源地區學界也存有爭議，但通過各種資料考證，可以確證黃梅戲成長于安徽安慶地區，并在這片土壤上開拓了黃梅戲文化身份的空間，延續了黃梅戲文化的存在脈絡，創造了獨具當地特色的黃梅戲文化價值。尤其在新中國成立后，在黨的文藝方針政策指引下，黃梅戲的發展從農村走向城市，從地方走向全國，從中國走向世界。黃梅戲的身份也從民間走專業，從草臺走舞臺、從傳統走向現代，從娛樂走向文化。然而近些年來，黃梅戲文化的社會效應較為蕭條，特別是在青少年群體中，對此知之甚少。為此，筆者作為這個群體中一名熱愛中國傳統文化，熱愛家鄉地方藝術文化的青少年，利用暑假期間，走訪安慶市相關黃梅戲院團，并對此次田野調查試做探討和思考。

一、基本情況

安慶戲曲土壤肥沃、群眾基礎豐厚。《天仙配》《女駙馬》《徽州女人》等眾多黃梅戲經典作品唱響大江南北，嚴鳳英、馬蘭、韓再芬等一批著名黃梅戲表演藝術家均出自安慶。目前，安慶市戲曲傳承、教育、發展體系較為齊全，是全國唯一的“中國黃梅戲發展基地”，也是“中國地方戲曲劇種傳承發展基地”。黃梅戲藝術家韓再芬領銜的“再芬黃梅”演出團隊扎根安慶。美國國會圖書館曾記錄和永久收藏了韓再芬的表演藝術史和其代表的藝術形式，韓再芬成為新中國成立以來第一位入選該記錄的中國戲劇藝術家。

在院團建設上，安慶市現有國有黃梅戲院團8個，其中市區國有院團2個，即：安徽再芬黃梅文化藝術股份有限公司、安慶市黃梅戲藝術劇院，6個縣各有國有黃梅戲院團1個。以黃梅戲為主的注冊民營劇團120個。還有奔走于街頭巷尾、城鎮鄉村的民間班社300多家。全市現有戲曲研究機構3家，國字號戲曲博物館1座。

在人才隊伍上，安慶市國有黃梅戲院團在職人員282人，聘用專業人員165人（不含民營院團）。高級職稱66人，其中正高職稱24人（全部是一級演員），副高職稱 42人（包括二級演員25人），中級職稱150人，初級職稱108人。另外，還有眾多的民營社團的從業人員，全市從業人員有2000多人。

在劇場建設上，全市現有專業劇場18個，目前城區供戲曲演出設施較好的規范劇場有黃梅戲藝術中心、石化俱樂部、人民劇院、黃梅戲會館、再芬黃梅公館等。桐城、岳西、太湖、望江、宿松等縣（市）仍保留有20世紀50、60年代建造的老劇場。基層群眾文化舞臺1257個。

二、面臨的主要問題

近年來，安慶市把振興黃梅戲作為文化強市建設的重要任務，在促進黃梅戲傳承發展上做了許多工作，也取得了一定成效，但當前黃梅戲在傳承發展上存在不少困難，主要表現在以下方面。

1.專業人才隊伍建設有待加強

據調研收集數據統計，安慶市國有黃梅戲院團共447人，其中40歲以上人員241人占總人數54.9%，50歲以上93人占20.8%。目前這兩個年齡段依然活躍于實踐舞臺演藝中，同時也是一些大型舞臺劇目的演藝骨干主力，對此有不少觀眾戲言“七仙女變成七個大媽”，由此可見，整體黃梅戲演員年齡結構呈現老化趨勢。同時，對于專業高層次人才方面更是青黃不接，全市具有高級職稱的導演3人、編劇3人，二級舞美設計師4人。所以，從黃梅戲倚重的作曲和編劇人才特點來看，作曲人才已基本斷檔。

2.展演基礎設施質量有待提升

作為“黃梅戲之鄉”，安慶市城區人口近80萬，當前僅有1個可容納八百人座位的“黃梅戲藝術中心”正規劇場。而新中國成立前六萬多人口的安慶在城區黃金地段擁有戲園六座，最大戲園可容納觀眾四千余人規模，與今昔相比設施可謂相形見絀。有些縣級文藝院團基礎設施仍是20世紀五六十年代建造的，且缺少正規的排練場、演出場所和配套設施。陳舊落后的基礎設施，在很大程度上影響了黃梅戲的展演、人才培養及演出市場繁榮。

3.觀眾流失嚴重

根據調查訪談部分演員、觀眾了解到，黃梅戲的觀眾主體是40歲以上的中老年群體，其中60歲以上的觀眾更是占據了最大比例，而18歲以下的青少年觀眾比重甚少；其次，從觀眾了解黃梅戲的方式上看，大部分觀眾了解黃梅戲的主要方式是通過觀看現場演出，其后才是通過電子媒體；再次，從觀看次數上，第一次觀看和偶爾觀看的觀眾占據了一半比重。所以，黃梅戲的觀眾群體大量流失且主體呈老齡化趨勢的現狀是顯而易見的。

4.劇本創新力度不足

內容至上是“互聯網+”時代的特征，內容決定成敗。針對黃梅戲來說，就是要有好的劇本。當前，不少劇團還在“啃老本”，拿不出符合時代特征有生命力的創新作品吸引觀眾。傳統的像《天仙配》《女駙馬》《牛郎織女》等劇目還要繼續傳唱，讓經典永流傳，但時代在變，觀眾也在變，如果在劇本創作上不能大膽創新，終將難以持續發展。

三、幾點思考建議

越是民族的，越是世界的。黃梅戲是塊寶，要擦亮這塊寶，就要多措并舉讓它在新時代再放新光芒，使更多的群體尤其是年輕人了解喜愛這一優秀傳統民族戲曲。就調研中發現的問題，筆者有幾點淺顯思考。

1.發展黃梅戲專業教育

優秀的人才隊伍是黃梅戲持續傳承發展的重要前提。安慶現有高校2所，即安徽黃梅戲藝術職業學院、安慶師范大學黃梅劇藝術學院，戲曲及相關專業在校學生近1000人。其中安徽黃梅戲藝術職業學院歷史悠久，輸出大批黃梅戲人才，全國80%以上的黃梅戲劇團團長和骨干出自該校。在此基礎上考慮，一是改進戲曲院團青年表演人才培養機制。實施“師徒傳承”“院（團）校合作”，采取名家 “一帶一、一帶二”等方式傳授戲曲表演藝術精粹。建立院團與戲劇學院交流機制，加強院團與戲曲學院合作，為培養青年拔尖人才創造良好條件。二是暢通優秀戲曲專業人員培養使用的通道。加大對現有編劇、導演、作曲、舞美、表演等專業人才的培養和扶持，對民間有特殊專長的戲曲人才大膽發現并使用。

2.改進完善設施建設

針對市縣和基層戲曲基礎設施陳舊的現狀，政府安排資金支持黃梅戲作為國家級非物質文化遺產保護利用設施建設。在城鎮建設和舊城改造中，合理布局戲曲演出場所。縣和縣級以上的群藝館、文化館應按有關建設標準，設置戲曲排練演出場所。鼓勵各級群藝館、文化站、劇場等通過項目合作、資源共享等方式，為戲曲表演團體免費或低價提供排練演出場所。

3.內容和形式的創新發展

首先，內容創新。目前，有些劇團已經在做劇本創新的嘗試，并獲得了觀眾好評，這是一個好現象。但從長遠來看還不夠。也有一些改編后效果好的現代戲，像反映英勇抗震救災的作品《江淮兒男》，還有講述徽州女人故事的作品《徽州女人》。可以說，這些都是在作品內容上有了創新，才帶來了整個戲曲的成功。

其次，技術創新。多年前的春節晚會上，奚秀蘭一首西洋唱法的黃梅歌《天女散花》，迷倒了眾多聽眾，也讓電聲等西洋樂器融入黃梅戲樂隊當中。將黃梅戲舞臺藝術與現代元素結合，使戲曲的傳統藝術融入現代的審美情趣，在藝術表現形式上求突破。另外，在黃山、九華山、天柱山等省內重要旅游景點搭建戲曲表演大舞臺，利用聲光電等現代技術，進行大型黃梅戲舞臺藝術表演，能起到很好的宣傳本土特色傳統文化的效果。

再次，傳播路徑創新。通過信息網絡電視等新媒體傳播戲曲文化，建立功能強大的黃梅戲專業網站、網上黃梅戲票友會，搭建空中大戲臺、直播大戲臺，也可用抖音、微視頻等予以傳播，讓更多的黃梅戲愛好者參與進來,吸引更多的群眾來觀賞。

4.推廣走進學校音樂課堂

培養年輕觀眾群體,應是多維度、全方位、立體的。在全球化的大背景下，我們的學生和老師越來越失去黃梅戲的文化語境，而不斷被強勢文化所影響，如果將黃梅戲作為本土音樂文化的地方課進入中小學音樂課堂，就能讓學生在戲曲母語文化土壤吸收營養，年青一代就一定能欣賞并熱愛它。

四、結語

著名民族音樂學家梅里亞姆曾說過：“音樂是人的產物，它有自己的結構，但是它結構不能脫離產生它的人類行為而獨立存在。”每個民族都有自己的社會結構，生活方式和文化模式，而每個民族的音樂也都體現和代表了本民族象征。這不同于西方傳統音樂如同一個標準化的公式，貫穿所有的音樂。我國傳統戲曲藝術是個極為廣闊、豐富、珍貴的音樂資源，滿載著幾千年中國音樂的珍寶。尤其像黃梅戲這種極具地域性特色的地方戲曲藝術，更是承載著一個地方的文化蘊涵和當地人的精神寄托，所以她的延續不僅是藝術文化個體的發展，也是當地先民精神文化的存在依據，更是推動樹立現今地方傳統文化藝術自信心和自覺心的重要象征。因此，我們要從多方位、多層次、多維度地傳承與發展黃梅戲文化藝術，才能這個藝術蓬勃發展的時代，展現更新、更美、更符合當下時代語境的黃梅戲文化藝術。