大學音樂表演專業教學改革研究

（青島大學音樂學院,山東青島 260000）

對音樂表演專業來說，實踐教學是對理論教學的補充，能夠幫助學生更全面的理解音樂表演專業知識，掌握豐富的技巧和知識。現如今，社會就業壓力和競爭壓力十分嚴峻，在重重壓力下，音樂表演專業實踐教育創新與改革才能夠滿足高校對于音樂表演專業人才培養的要求，提升學生綜合能力、綜合素質，更好地建設高校的實踐教育體系。

一、高校音樂表演專業社會需求情況

在高校專業中，音樂表演專業是很重要的部分。從目前的發展表現來看，過去的傳統音樂教學模式漸漸已經無法應對時代的要求。如國家對居民的文化、思想教育需要高校為其提供創新人才補充。提高學生的藝術素養、藝術內涵，可以更好地傳達國家要求。當前人們生活水平的改善，讓人們越來越重視和追求音樂教育[1]。此時社會出現了非常大的音樂表演專業人才缺口。

在社會漸漸提高音樂認知層次的同時，越來越多的居民開始重視孩子音樂素質培養。所以此時需要高校提供這樣的平臺，從而培養出適合時代的優秀人才、音樂人才。

二、現階段音樂表演專業實踐教學問題

（一）忽視實踐只重視理論

對于音樂表演專業教育工作來說，教師的綜合素質與個人能力決定著最后的教學質量、教學效果。教師在課堂教學的時候，如果個人能力不扎實，沒有足夠的舞臺表演經驗，顯然無法做到很好的保護學生，錯誤的示范會影響到教學專業性和實踐教育有序進行。有一些高校的教師因為教學手段單一、思想陳舊迂腐，嚴重影響了實踐教育有效性。教師只看重理論方面內容的教學，不在意實踐教育過程，缺少良好穩定教育體系。學生因此失去了實踐學習熱情和興趣，無法提高與培養學生的實踐能力[2]。因為教師不了解舞臺實踐作用，沒有積極引導學生，組織學生展開多樣化實踐活動，于是部分學生漸漸失去了舞臺表演、舞臺學習自信心，阻礙了學生實踐能力成長以及實踐素質開發。

（二）缺少完善的實踐教育內容

高校音樂表演專業教學的時候，音樂理論教學方面，高校擁有非常完善的體系和結構，有足夠多的教材資料可以用于參考。可是實踐教育過程中，缺少完整的理論體系支持。沒有完善的實踐教學內容。學生完成理論知識學習以后，因為缺少實踐體系、實踐機會，所以并沒有做到真正消化與理解知識與技能。甚至學生做不到充分認識教學實踐、教學大綱內容。停留于表面、書面層次的教學，并不能帶給學生成長任何的幫助。該問題成了限制學生素質成長的重要因素，難以保障教育質量獲得提高，是很嚴重的教育問題。

（三）學生缺少扎實的實踐能力

眾所周知，應用技能、應用技術需要大量實踐，藝術素養同樣需要實踐過程。實踐不僅是在打好基礎，牢固知識，同時也能夠讓表演者對自己的肢體形態和語言形成全新的認知與理解，新的思想層次與感知能夠讓自己的節目更具有生命力。學生學習藝術知識的過程中，教師需要為學生安排足夠的實踐機會、實踐條件。眾所周知音樂表演專業對學生有著較高的綜合能力要求[3]。不少學校的音樂課堂，因為學生缺少實踐的條件、實踐的機會，沒有扎實的心理素質，故音樂表演時，許多學生并沒有在活動中展現自我能力，無法體現自身綜合素質。因為遲遲無法在舞臺上表現出自己想要的效果，所以學生漸漸失去了舞臺表演熱情，無法保障學生的可持續成長。音樂表演專業教育過程中可以看到，擅長表演的學生將會變得越來越優秀，表現出抵觸情緒的學生因失去了學習熱情，于是能力也會變得越來越差。

（四）脫離實際

這是很常見的情況。音樂教育追求的就是發展學生表現能力、表演能力，掌握表達自身技術的技巧。只有這樣才能夠算上音樂教育追求達標。當然從目前不少教師的教學過程表現不難看出，許多教師覺得只要學生在舞臺上有完成自己的任務即可，如此簡單的教育目的竟然成了現代表演教育的追求和目的。以理論角度來看，表演技能就是學生能夠用特定的技巧演唱或是表演出來，并不需要完美呈現，也不需要融入自己的感情。舞臺表演實際上是對人們的精神世界反應[4]。學生具備扎實的音樂理論知識、強大的心理素質、嫻熟的音樂表演技巧，才能夠帶給觀眾一場印象深刻的表演。

三、音樂表演專業實踐教育改革創新思路

（一）轉變理念，實現理論與實踐的緊密結合

音樂表演專業實踐教育過程中，需要教師打破傳統思想束縛，改變教學思路和想法。著眼于思想層面展開教學，提高教學重視度[5]。理論教學中應滲透實踐教學計劃與內容。通過持續不斷的改革，從教學手段、教學形式、教學內容多個角度出發提高教育效果。學生在各種各樣的實踐學習活動中補充知識，激發了學生的音樂創造力和想象力。舞臺表演與音樂表演技巧的協調統一對提高學生綜合能力、綜合素質，更好地開展音樂表演專業教育有很好的幫助效果。

（二）建立完善體系，補充教學內容

音樂表演專業教育改革需要教師充分運用各種各樣的因素為課堂教學提供補充與支持。依靠實踐教育體系和方法，為學生呈現出精彩的音樂表演專業課堂。教師需要持續不斷的主動學習各種音樂表演方面的知識和內容，助力學生，讓學生能夠了解最新的音樂知識、技巧和動態性內容。按照專業特色和要求，制定與學科匹配的教學計劃，建立完善的教學實踐結構。音樂教學實踐活動中，如果條件允許，教師甚至需要與本地音樂家、藝術家合作，邀請這些經驗豐富、德藝雙馨的藝術人講解經驗、經歷。在面對面交流中，藝術家將自己對于藝術的看法和理解交給學生，讓積極向上的精神薪火得到傳承。該過程可以讓學生充分理解與掌握表演經驗與表演技術，提高自身知識理解與認知深度，達成高效率學習目的。此時讓學生站在舞臺表演，學生就不會像過去一樣抵觸、害怕與緊張。

（三）培養能力，多角度提升學生綜合素質

增強學生整體實力最好的方法就是運用各種各樣的實踐活動。學生在實踐活動中把握機遇，牢記經驗和教訓。高校音樂表演專業教育需要教師抓住所有能夠鍛煉和提升學生素質的條件與機會。教師需要把握每一個要點，讓學生多參與、多表演[6]。比如教師可以用學校的文化周活動，組織學生參加舞臺表演。學生不僅可以翻唱經典，也可以獨立創作，這些方法是提高學生個人技巧、個人能力的有效方式。學生在這樣的實踐活動中投入音樂表演研究，提高了學生舞臺素質與表演能力。教師要展現自媒體平臺優勢與價值，鼓勵學生主動參與到選秀活動過程。如各種比賽、晚會，提高知名度，增加學生知識理解，提升學生的綜合實力。

（四）嚴格考核，建立系統化評價體系

音樂表演專業教育需要結合專業實際、專業要求開展教學。應體現出立體考評機制作用與價值，全方位考核學生的綜合能力、社會實踐力。這樣學生就能夠在制度約束中，加深實踐學習內容的認知與理解，能夠在學習中主動加強自身素質，形成豐富實踐經驗。實踐活動能夠讓學生不斷鍛煉自我，提高學生的知識經驗。高校的音樂表演專業教育之所以開設，就是為了能夠給社會輸送更多的技術型音樂表演人才，從而更好地創建精神文明社會。所以培養音樂表演專業學生 過程中，有必要綜合考慮學生的實踐能力培養，調整學生實踐學習與理論學習模式，提高教學收益。

（五）提高師資隊伍水平

對于高校音樂表演專業而言，師資隊伍的能力與素質水平決定著實踐教育的改革與發展。缺少優秀的師資隊伍無法保障教學有效性，也難以體現教學改革目標和成果。所以必須予以師資隊伍建設高度重視，將其擺在學校發展的戰略層次高度。除了要積極引入優秀師資隊伍以外，也要做好崗位教師資格培訓、技能培訓。并定期選派一些相關專業的教師前往對口單位交流與鍛煉，提高學校自身教師隊伍素質水平。另外校外力量的聘請同樣很有必要。應建立雙師隊伍，打造一體化教育格局。實踐教學中，提高教師實踐素質，需要教師充分能利用現代化教學模式，使學生表現出學習自主性和參與度。對當前高校的音樂表演專業教育來說，展現學科教育特色與特點，挖掘學生音樂學習興趣，提高最后的教學效果與質量很有必要。

（六）設置豐富課程，提供就業層面指導

當前社會壓力非常大，這種壓力影響了學生今后的成長與就業。為了讓更多學生以后能夠順利就業，高校就應當設置豐富的課業內容、課程部分，加強就業層面的指導。通過就業指導的方法，提高教育有效性。學校對此可以設立專門的就業指導部門，這樣當學生遇到疑惑就可以前往就業指導獲取幫助，有的放矢地選擇就業方向。其次有必要為音樂表演專業的學生提供量身定做的就業指導課。因為專業不同所以就業指導側重點往往也不相同。此時就需要有量身打造的就業指導。另外應設置專門的輔導課程、培訓班，提供不斷地幫助。這樣的方式能夠讓學生順利獲得教師資格證，解決學生的就業后顧之憂。自從進入高校，許多音樂表演專業漸漸都忘記了文化課學習價值。學生每日得過且過，并不科學與合理。對此有必要幫助音樂表演專業的學生明白文化學習重要性。學校需要利用職業生涯規劃教育的方法，讓學生能夠意識到教育地位與重要性。此外學校還要組織教師和輔導員為學生提供生活與就業層面的幫助。因為二者是和學生最親近、接觸最頻繁的角色，所以二者的學業生涯指導通常可以獲得非常好的教育效果、指導效果。

四、結語

在國內經濟快速、穩定發展的今天。當前人們有表現出精神文明建設追求。與之對應的是，如今社會對于音樂表演專業的工作人員也有了越來越高的要求，在不斷地創新和改革音樂表演專業教育，爭取將理論、專業技能、社會實踐融為一體，推動與提高學生的綜合實力，成為社會真正需求的音樂人才，帶動社會進步。