對音樂學科教師教學修養的思考
——基于觀摩北京八中特級教師李存先生音樂課程有感

2021-01-28 07:26:17

大眾文藝 2020年20期

（首都師范大學,北京 100000）

一、對“教學”的闡述

新華字典中，將“教”字釋義為向人傳授知識或技能以及教育、教導兩個層面的意思，即為教師對受教育者本體知識的傳授以及對其有計劃、有目的、有導向的教化培育。在音樂學科教學中，則可概括為教師在微觀角度對課程內的教育教學能力，以及在宏觀角度的組織教學能力。

教育教學能力概念涉及的范圍十分廣泛，如對音樂本體進行教授的基本能力，包括音樂欣賞、音樂表演、音樂創作的教學能力等；對教學進行設計的能力，包括教學內容、教學目標和教學過程設計的能力；對音樂教學研究的能力，包括音樂教材的研究能力、音樂教法的研究能力、音樂教學評價的能力、音樂教學實驗的能力、音樂教學論文寫作的能力等[1]。該項技能寬泛的概念之中，對音樂本體教授的基本技能與本書中所提到的其他技能有著密不可分的聯系，有大量的交叉融合之處。另外，教師還需要有較強的組織教學能力，即教師在各種主導教學活動的場合中，能把控全體學生的注意力和參與活動積極性的能力；能夠預設有效的活動流程，引導學生主動參與，機智的處理課堂生成問題，提升教師對音樂教學的組織管理能力、提高音樂教學策略的能力。

在傳統音樂教學中，由于教師教學理念的不同、教學水平的不一，教師常常將固化的教學思維整體遷移到相同類型的課程中，卻忽視了以學生為本的興趣點燃、正確引導、個體差異的問題，學生不能更好地深入到音樂課堂中，從而導致音樂課堂效果不理想的問題。例如，教師籠統的預設欣賞曲目所表達的情感問題，易導致學生無法進入音樂進行深度思考；再如教師繁復的教學方式看似“熱鬧”，但卻不能達到教學目標中的要求以及預設的教學效果等，與音樂學科的教學特點產生了分離。根據《義務教育音樂學科課程標準》中課程性質及《普通高中音樂課程標準》中學科素養的界定與解讀來看，音樂作為人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一[2]。作為聲音的藝術，是需要在時間的過程中完成對其體驗和感知，逐漸提高對美的認知，概括而言，教師要對音樂學科開展中的音樂性、審美性及過程性的特點有清晰的認識，在此前提下進行對教學能力及組織教學能力的提升才會不偏離道路。

音樂學科有別于其他文化學科，其教學目標和內容是在時間和實踐的過程中完成的，音樂的特性決定了音樂教學的過程性及音樂教學方法的復雜性。有的教師“飽腹詩書”，在音樂專業里有著深厚的造詣，但在面對學生時，學生常常像在聽天書一樣，不能理解老師的講解；有的教師專業能力稍弱，但在課堂教學中卻能利用教學優勢幫助學生更好地深入音樂當中，甚至點燃其對音樂的終生探究與學習的興趣。所以教師教學能力及組織教學能力是音樂教育的關鍵之所在，是教師將輸入更好地輸出幫助教師較好的駕馭課堂及課外活動的過程，是學生將輸入更好地吸收和升華并幫助學生生成認知架構的過程，教學過程中教師所采用的方式方法，是給學生有秩序的建立學習音樂知識、掌握基本技能、情感態度提升的“敲門磚”[3]。只有教師教學能力的不斷提升和穩定，使音樂常態教學成為現實，不僅是對個人的尊重，對學生的尊重，更是對職業的尊重，音樂教育事業才能走向更加積極的發展形勢。

二、對音樂學科教師修養的思考

（一）以個人魅力為引，激發學生音樂興趣

校園內所有的學科當中，藝術學科幾乎已成為“美”的代名詞，該學科教師無論從外表穿著，至內在精神，也成為學校中“美”的代表，深受學生的仰慕和喜愛。此外，《普通高中音樂課程標準》中也曾提出，音樂是一門古老的藝術，是人與生俱來的一種能力，再加之作為校園美的風向標，藝術學科教師本身便具備了其他學科所不具備的，從內心贏得學生好感、興趣的心理優勢，這為藝術課程的深入展開奠定了基礎。

在《唱響祖國》的公開課堂上，年近七旬的李存老師仍然是以挺拔的身姿進入課堂，在整個授課過程中語言輕松幽默，并不因公開課而使用表演性的語言和聲調，如常態課中松弛的狀態，也讓我們的觀摩者能夠從中非常清晰地感受到，作為音樂教師在常態課程中應該達到的外化標準，通過使用語言以及形象等方式，為學生營造了一個良好的學習與興趣氛圍，從心理上拉近與學生的距離感。比如在面對出現問題的教學課件時，李存老師用一句“它可能也感冒了”，緩解了緊張的公開課課堂氣氛。課堂上，李老師從展現自己對音樂，對音樂的姊妹學科，以及本課程背后文化背景的熱愛出發，為之感動，從自己的沉浸與熱愛中感染著學生，激發著學生，以對音樂的愛，延續到對學生的關愛，用愛沁潤著課堂。當然，一名音樂教師的學識也非常重要。在教師外表魅力的驅動下，教師愈發豐富的只是水平決定了學生的音樂視野和理論水平。提升教師本身的基本專業素養，是上好一堂音樂課程的重要前提。只有教師首先走進音樂，學生才有可能走進音樂。

（二）由音樂本體為主，培育學生情感共鳴

在當前的國家對音樂課程的設置當中，分為了欣賞、唱歌、器樂或創作等不同類型的課程或模塊課程，但在這不同形式的課程形式的外表下，都是從音樂本體的內核出發，提高音樂審美體驗，進入音樂本體的深入學習。

在《唱響祖國》課堂上，李存老師從聽辯大、小三和弦的音響效果入手，使學生在和聲中切實體會光明有力、暗淡柔和的音樂色彩；緊接著從學生的日常生活入手，同學生探討使用國歌的場合，最終引出本堂課的主要內容——國歌。進而，李存老師用國歌的相關知識的探討、音樂本體知識的教授、其他學科與音樂學科的相關性的思考中，在教師的指揮中感受國歌的震撼，激發學生的愛國情懷。在課堂上緊湊的教學環節中，教師以國歌作為課堂主線，并在其精心設計中層層推進，引導學生對國歌形成高度的認識、正確的價值觀，促進課堂生成，最終在結尾部分達到本堂課的高潮，讓國歌的魅力深深烙印在學生以及在場的每一位音樂教育工作者心中，并在熱淚盈眶中結束了《國歌》一課。

當下，許多年輕教師的優質課程大多受到授課形式日漸豐富的現狀的束縛，常常忽視了音樂本體，反而在如何展示教師個人技能上下功夫。李存老師卻能夠始終以音樂本體為重點和載體，在課堂教學過程中融入人文內涵以詮釋音樂意蘊，創設課堂情境以隨時進入學習，激發審美情趣以引導創新思維，抓住學生的心理特征，將枯燥的知識轉化為多個有趣味性、知識性、情感性、連續性的故事，在循循善誘中培養學生的音樂興趣。這是一名教師反復思考、斟酌和打磨的結果。一名合格的音樂教師應在教學過程中，以自然、淳樸的教育思想中提升高度，注重體驗、關注過程，將情感態度價值觀、知識與技能、過程與方法巧妙地融為一體，并不意味的強調課堂中的趣味性或方式的豐富性便是一堂成功的音樂課，不應走入音樂教育的誤區。音樂是一門聲音的藝術，是一項時間的藝術，教師更應突出音樂課堂的音樂性、審美性、過程性，貼近音樂本體的內核而最終回歸內核，才能稱之為音樂教師應具備的教學修養。

（三）從多元評價入手，提升課堂有效反饋

在立德樹人為根本任務的背景下，藝術課程作為美育的重要方式，更加凸顯了藝術課程改革的重要性。2020年深改委會議通過《深化新時代教育評價改革總體方案》，會議指出教育評價事關教育發展方向，針對不同主體、不同學段、不同類型教育特點，其中特別提出“改進結果評價，強化過程性評價”的要求，這無疑為藝術課程注入一劑“強心劑”。教育部曾發布《關于推進學校藝術教育發展的若干意見》中指出，藝術教育仍然是學校教育中的薄弱環節，且評價制度尚未建立。當前中小學音樂課程的教學過程中，多專注于教師的教學與學生的學習，卻常常忽視了能夠提升教學質量的關鍵環節，即評價環節。正如前文所提到的，音樂課程是一門實踐性較強的課程，其主觀色彩要更強、創造性更高、思維拓展性更寬廣，相比其他科學類的課程，更加注重和強調多元化的評價方式及內容，提高藝術課程評價的權重。

當前國際社會已從“知識中心”轉向“思考力中心”的著眼點，強調學習者自身的學習探究能力，這也使教師成為學習的引導者，而非傳統意義中的知識傳遞者的角色。因此教師更應通過評價的方式，注重評價的診斷與激勵作用，幫助學生學會學習音樂，欣賞音樂，提高審美能力。《中小學音樂有效教學》一書中對適用于音樂課程的評價方式做出了解析，其中包括三種方式，即定量與定性評價相結合、形成性評價與終結性評價相結合、自評互評他評相結合[4]，對于以上幾種評價方式的運用，更是提高了音樂教師自身修養的標準，不僅需要提高專業技能，更需要不斷提高評價的相關理論知識，提高每一位教師個體的評價水平與認知深度，盡可能提升音樂課程評價的信度與效度。同時這也意味著要求教師能夠時刻保持研究的頭腦與思維，促成藝術課程的評價建立，推進我國教育評價的整體基準。

教師的教學修養也與其教學經驗、專業技能和個人品質有著重要關系。教學經驗是一名教師隨著時間的推移而不斷收獲的“碩果”。教師只有在教學過程中不斷汲取經驗和教訓，小處著手、大處著眼，才能不斷提高自己的教學水平。用李存老師的方法來說，在備課本中留一處空間，隨時記錄本堂課需改進的地方。在不斷地學習、思考和改進中，逐步提高自己的教學能力。教學修養是一名教師提高授課質量的基石。教師只有終身學習，不斷提升專業技能，夯實理論基礎，在兩者相輔相成中掌握各模塊教學內容并創造性的進行實踐，教師駕馭課堂的能力才能更快的得到提升。個人品質是一名教師進行教書育人的根本。良好的職業道德是每一位教師的必修課，用身、用心地做好自己的本職工作，提高自我約束力，潛移默化用音樂提高學生思想境界，一個好的“向導”將影響學生的一生，引導學生走向人生正途。