詩人不與時人爭
——兼譯介四首英美詩

陳于思

（武漢城市職業學院,湖北武漢 430064）

“天下熙熙，皆為利來；天下攮攮，皆為利往。”而詩人則不然。陶淵明“少無適俗韻”，雖知“心為形役”，卻不愿與時人為伍，不為五斗米折腰，歸去來兮，“采菊東籬下，悠然見南山”。李白“羞與時人同”，“羞逐長安社中兒，赤雞白狗賭梨栗”。他自比高飛的孤鳳，不與雞鶩爭食。于是招來“時人見我恒殊調，見我大言皆冷笑”的遭遇，甚至杜甫擔心李哥“世人皆欲殺”啊。但李白雖然行路難，仍“不屈己，不干人”，并豪言“且放白鹿青崖間，須行即騎訪名山[1]。安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏！”

英國詩人W·S·蘭德（Walter Savage Landor 1774-1864）看透人生，看穿生死，熱愛大自然和藝術，追求淡泊與寧靜，不屑與人爭斗狗茍蠅營。1850年75歲時，他寫下這首膾炙人口的詩：

I strove with none, for none was worth my strife；

Nature I loved, and, next to Nature, Art；

I warmed both hands before the fire of life；

It sinks, and I am ready to depart.

原詩每行為抑揚格十音節五音步，韻式為英詩常見的abab。筆者譯文每行為十一字五頓，韻式為漢詩常見的aaba。

拙譯如下：

我不與人爭，與誰爭都不值；大自然我最愛，藝術乃其次。

我搓手取暖于生命之火前，火漸熄，是我準備離去之時。

美國詩人羅伯特·弗羅斯特（Robert Frost 1874-1963）深知人性險惡：欲望似火，仇恨如冰，二者均可毀滅一切（見其詩《火與冰》Fire And Ice）。他選擇了一條人跡罕至的路（I took the one less traveled by見其詩《未選之路》The Road Not Taken),那就是遠離塵囂，親近大自然的詩歌之路[2]。他的詩語言樸實而意境優美，與人無爭，志在遠方，如《Stopping By Woods On A Snowy Evening》這首詩，原詩每行為抑揚格八音節四音步，韻式前三節，每節均為aaba,第四節為aaaa。筆者譯文為五言詩，韻式為abab ,abcb,第四節為aaba。拙譯如下：

林邊夜賞雪

林主我認識，其家在遠村；不知我來此，觀賞雪滿林。

小馬覺得怪，荒野無人煙，黑夜何來此，樹林冰湖間。

馬兒搖佩鈴，問我是否錯，但聞風颯颯，絨毛雪花落。

樹林幽而美，諾言不可違，漫漫路尚遙，走完才能睡。

詩人不與時人爭，因為詩人“只與快樂者為伍”（“in such a jocund company” by Wordsworth），追尋大自然之美樂，享受“孤寂中的極樂”（“the bliss of solitude” by Wordsworth）。如英國詩人威廉·華茲華斯（William Wordsworth, 1770--1850）隱居故鄉湖區山地，謳歌湖光山色，成為著名的“湖畔詩人”（Lake Poets）三杰之一（另二杰為柯樂律治和騷塞），并于1843年繼騷塞（Southey 1774--1843）之后成為“桂冠詩人”（Poet Laureate）。

1802年4月15日，華茲華斯訪友歸來，與其妹多蘿茜（Dorothy）偕行，沿途觀賞湖光山色“……風乍起，風急波浪涌，一只小舟漂在水中央……突然，我們在水邊看到了幾簇水仙花，猜想是湖水把種子漂上岸，使這小小的地方發展成水仙王國。但走著走著，我們發現水仙越來越多，沿著水邊湖畔有又長又寬的一大片。水仙花生長在布滿苔蘚的巖石間，有的頭枕巖石以歇乏，更多的在揚首，在搖擺，在翩翩起舞！風掠過湖面吹向水仙，她們仿佛隨風笑聲朗朗，顯得興高采烈，顧盼自得，婀娜多姿！多美的水仙，多美的畫面！”(原文略，見多蘿茜1802年4月15日日記)兩年后，1804年，華茲華斯寫下了膾炙人口的名篇《The Daffodils》[3]。

筆者譯文悉遵原文，每行八字，一個字對應一個音節，韻式為ababcc。拙譯如下：

詠水仙

湖波閃耀迎風伴舞，不及水仙舞得歡快；

與如此快樂者為伍，詩人怎能不樂開懷！

凝視—凝視—卻未想到，此景給我何種珍寶。

臥榻上我心常虛空，茫然若失苦苦思索，

這水仙閃現心眼中，真是孤寂中的極樂；

此刻的我滿心歡喜，和水仙一起舞不息。

詩人不與時人爭，只因時人只會趨炎附勢、鉤心斗角、爭奪名利。他們往往為一己小小私利爭得天昏地暗，斗得死去活來。而詩人只會為心中的藝術而爭。文藝復興時期英國倫敦有家酒館叫“美人魚酒店”（Mermaid Tavern），那里環境優雅，藝術氛圍濃厚，是當時詩壇文苑名流薈萃之地，如“大學才子”（the University Wits），莎士比亞（William Shakespeare 1564-1616）,本·瓊生（Ben Jonson 1572-1637）等多會于此。他們把酒論詩，各抒己見，爭論戲劇改革，爭論“三一律”（時間、地點、情節一致），爭論“blank verse”（無韻詩，即劇中常用的抑揚格五音步詩行）。四大才子均與莎士比亞有交集，如受教于牛津劍橋兩校的才子羅伯特·格林（Robert Greene 1558-1592）就說莎士比亞（Shakespeare）揮舞（Shake）長矛（Spear）與他們爭斗。其實莎翁從“大學才子”特別是四大才子作品中獲益良多：如莎劇中多次使用的“女扮男裝”術就脫胎于格林的喜劇。據說借用另一才子—來自牛津的約翰·李利（John Lily 1554-1606）的作品多達50處。而來自他校的托馬斯·基德（Thomas Kyd 1558-1594）的復仇劇深深影響了莎翁的哈姆雷特（Hamlet）。最才華橫溢的大學才子是來自劍橋的克里斯托弗·馬洛（Christopher Marlowe 1564-1593），其“雄偉的詩行”（“mighty line” by Ben Jonson）最為人稱道。馬洛的無韻詩言簡意賅、雄渾有力，把抑揚格五音步用得出神入化，成為英詩中最富有表現力的格律形式。莎士比亞發揚光大之，對無韻詩的運用更是登峰造極，“從喜劇中機敏的應答到悲劇中激昂的雄辯，從短小精悍的警句到淋漓盡致的描繪”（“from comic repartee to tragic eloquence, from terse epigrams to elaborate description”）。莎士比亞還把無韻詩中的抑揚格五音步用于有韻的十四行詩中，獨創了十四行詩莎士比亞韻式即abab cdcd efef gg。有別于意大利韻式和斯賓塞韻式。至于戲劇中人物性格塑造，莎士比亞對馬洛從模仿戲仿到挑戰并最終超越，如《威尼斯商人》夏洛克（Shylock）的典型性格完勝馬洛《馬爾他的猶太人》巴拉巴斯（Barabas）[4]。

與莎士比亞爭斗最激烈的是本·瓊生。據說他倆經常在美人魚酒店“斗智”（wit combat）,“就像一艘西班牙大帆船與一艘英國戰艦”（like a Spanish great galleon and an English man-of-war）互相攻擊，猛烈開火。他倆是好友，但藝術見解水火不容。不過在一次次爭斗中，他們的藝術升華了，友情也增進了。本·瓊生是一位罕見的天才，他功底深厚，藝術成熟，作品多產且力求完美，實際上他是英國第一位“桂冠詩人”，死后葬于“西敏寺”（Westminster Abbey）,墓碑上刻著“O rare Ben Jonson”（啊，罕見的本·瓊生）。莎士比亞死后，本·瓊生寫詩紀念，稱其為“時代的靈魂”（Soul of the Age）,“他不屬于一個時代而屬于千秋萬代”（He was not of an age but for all time）。把一個爭斗的對手視為好友并高度評價，是因為本·瓊生視藝術之美為生命。兩大天才熱愛藝術并追求美之極致，惺惺相惜。本·瓊生崇尚美，并為此寫了一首哲理小詩《The Noble Nature》[5]。

筆者譯此詩遵循“三一致”原則，即1.詩意一致，詩情意境清詞麗句均如原詩，基本一致。2.字（音節）數一致，量體裁衣形相似，原詩共十行，每行音節數為8-8-10-10-6-6-8-9-10-10，譯詩也是十行，字數與音節數一致。3.韻式一致，域外之音宜保持。原詩用的是“隨韻”（朱光潛稱之為“平韻”）即aabbccddee,譯詩悉遵原詩。拙譯如下：

高貴的稟性

長得樹木一般高大，不能抬高人的身價；

橡樹聳立三百年又如何，倒下后乃光禿枯木一棵。

百合一日艷麗，橡樹望塵莫及；

哪怕百合當夜凋敗，也有五月花木的光彩。

小小的形體我們領略美，短短的生命精彩又完備。

詩人不與時人一般見識，不追求高大上，也不追求壽命長。詩人認為：美是生命的精華，人要生如夏花。