基于當代水彩藝術多樣性的研究

（哈爾濱理工大學藝術學院繪畫系,黑龍江哈爾濱 150000）

隨著現代社會的不斷發展，“多樣性”“多元化”等諸多新興詞匯逐漸融入人們生活中，其不僅體現在經濟、文化等方面，同時也是現當代各類藝術未來的主要發展方向。水彩藝術作為繪畫藝術的一個重要部分，隨著時間推移也在向著多樣性、多元化方向發展。中國水彩藝術自明清時期傳入中國以來，經過幾代人長遠的努力，從萌芽到至今日的不斷壯大發展，逐漸形成當代水彩藝術風格，而未來如何使水彩藝術向著多樣性、多元化的方向發展，仍需要我們針對其展開研究。

一、中國水彩藝術時間節點分析

中國水彩藝術實踐節點諸多，可以分為以下幾部分：（1）中國早期水彩藝術。中國早期水彩藝術主要是以通草水彩形式呈現，18世紀、19世紀我國由廣州黃埔港運輸出大量通草水彩畫，這類水彩畫主要是將一種植物進行切片與加工，將其做成紙后，由畫家在這類紙張上畫出市井人物、花鳥魚蟲、習俗節慶、世間百態等。雖然我國早期水彩藝術以通草水彩消逝的形式逐漸離開人們視野，但自鴉片戰爭之后，我國水彩藝術才逐漸融入中國畫壇；（2）中國近現代水彩藝術。中國近現代水彩藝術時間約為鴉片戰爭1840年→民國前后1912年→抗日戰爭時期1937年—1945年；（3）中國當代水彩藝術。中國現代水彩藝術時間約為建國初期1949年—1980年→20世紀80年代至今[1]。當前，我國各個地區均分布有以水彩畫為主要創作方向的藝術家，各地有美術專業的院校也多設立了水彩畫課程，并有將近四十所高校可以招收以水彩畫為主要研究對象的研究生。市場方面來看，從拍賣行到藝術館收藏以及畫廊收藏或私人買賣均有水彩畫交易的成交記錄。可以說水彩畫在中國已成為一種運用廣泛的藝術語言，并且由于發展的需要融合了眾多國家、民族的文化基因，獲得了多樣化的發展。

張大千、林風眠與李可染等都是我國當代卓越的繪畫大師，在他們的繪畫作品里，我們都能看出他們在深厚的傳統筆墨畫的基礎上，吸取了西洋水彩畫的光色特長，使得水墨與水彩巧妙融合，并且用色和用線也能融會貫通。他們汲取眾家所長，弘揚中國傳統文化藝術，使中國水彩畫隨著時代的前進而另辟蹊徑，從而開創了中國水彩畫藝術的新篇章。中國水彩畫藝術領域人才輩出，其景象的確鼓舞人心。不過在欣慰過后，我們還必須遺憾地提到，當前部分中國畫家多為青年藝徒，他們通常都忽略了對于基本功磨煉，錯把中國的傳統繪畫技法當作是陳舊老套，將深入生活切身體會的創作感悟當成是老皇歷，對于嚴謹扎實的藝術造詣妄加菲薄。他們大都不想扎扎實實的打好基礎，一門心思地看作品找靈感，妄圖以其他替代品去制造所謂的奇特效果。他們的作品往往乍看一下色彩斑斕，并且很吸引人眼光，但仔細品味過后卻無法令人滿意。其奇異抽象的組合效果，也正體現了作者不是以真實感受為繪畫基礎的，最終表現得較為虛假陳設、矯揉造作。他們大都缺乏藝術家所特有的真誠氣質，其作品靈魂更是無從談起。我們這樣講并不是對繪畫探索予以否定，相反，探索創新一直都是藝術作品的基礎所在，拋棄了探索創新也就無法談及藝術生命力。年輕畫家思維敏捷，極富創新精神，這就體現了他們的生命力旺盛，也是其藝術才智的集中表現，這方面我們對其必須予以肯定。真正畫家的職責就在于將其積極性引導至正確軌道，使他們能夠體會到探索創新的形成不可能是空中樓閣式的思想，異想天開式的巧妙更是不可取，他們一定是要具備足夠的思想深度，長時間的生活體會以及扎實的技藝高度作為根本基礎。這些可以形成相互因果關系，缺一不可。

二、當代水彩藝術多樣性的具體表現

1.水彩藝術觀念形式多樣性

（1）人文精神體現

中國水彩藝術自古以來多數會通過借助自然、物質等多種方式，體現出人類對它的觀念與情感極其深刻，同時在國人心中也會將自然人生比作為文學，而自然人生中也包含著一種獨特思想，即為中國獨有的道德觀念。隨著時代發展，無論是觀念或文化，均需要不斷進步，對重視當代人文精神和傳承逐漸彰顯出它的重要性質。當水彩藝術觀念形式多樣性發展后，人文精神也會隨之融合在水彩藝術中，最終形成觀念形式上的多樣性變化。

（2）隱喻符號體現

隱喻符號在水彩藝術中所體現的隱喻形態也就是藝術語音的隱喻形態，通過使用不同物質材料，例如線條、色彩、主題等，以其作為媒介，將其轉換為特殊的表現符號，最終表達出藝術家對人物、社會、自然等多方面的理解、看法、情感寄托等。人世間諸多東西無法用語言來表達，但在水彩作品的觀念形態中會存在一種獨特的暗示與表達形式，其屬于感知，同時也屬于暗示。通過作品中潛存的隱喻，當人們在觀賞水彩作品時，就會去思考日常生活中未曾考慮到的東西，同時也可以對世人起到警醒作用。

（3）思想情感體現

當將思想情感融入水彩藝術觀念創作形態中時，會使作品呈現出更多情感的語言。將一棵枝繁葉茂的大樹比作一幅水彩作品，那么作者的思想情感就等同于土壤，一旦大樹失去土壤，即使色彩再鮮艷，仍舊乏善可陳。只有作者將水彩作品作為情感的凝聚，將情感融進作品中，并引導觀賞者對以水彩藝術為基礎的水彩作品進行聯想，從而可以充分拓展作品內容延伸性與想象性，使水彩藝術更加具有感染力、表現力、藝術風格韻味，最終使觀賞者可以沉浸在水彩作品中，從而提高水彩藝術造詣[2]。

2.水彩藝術主題風格多樣性

（1）主題性水彩藝術

水彩作品主題可以通過詮釋作品中心思想、情感等形式與觀賞者思想、情感等產生共鳴，并通過主題對觀賞者進行心智啟迪、思想教化、情感教育。在通過水彩作品主題提高水彩作品價值時，可以透過水彩作品主題將自身具備主題與水彩作品主題進行烘托，為觀賞者呈現清晰的故事結構，使觀賞者更加全面掌握水彩作品內容。因為水彩作品主題在構思時，可以通過自身特點起到營造氛圍、美化視覺效果、提高水彩作品水平等作用，充分提高觀賞者觀看效果，使水彩作品感染力與表現力發揮得淋漓盡致。通過主題烘托設計不僅可以有效提高作者與觀賞者內心情感溝通，同時也可以使觀賞者更好地融入作品意境中，從而使水彩作品內容與情感表達更加連貫。

（2）風格韻味水彩畫

水彩作品藝術屬于有形、無聲的藝術表達形式，觀賞者在觀看水彩作品時可以通過欣賞水彩作品情節、動作、情境等獲得藝術提高與審美提高，但因設計水彩作品較為直觀，在欣賞水彩作品時僅僅會為觀賞者帶來視覺體驗，并不會引發觀賞者聯想，這時就會導致作品內容無法刻畫在觀賞者心中，雖然會呈現出完整水彩作品，但作品內容仍舊無法成為經典。而水彩作品視覺屬于較為抽象的藝術類型，其可以通過藝術自身風格韻味激發觀賞者想象力，并引導觀賞者可以對水彩作品藝術為基礎的水彩作品視覺進行聯想，從而可以充分拓展作品內容延伸性與想象性，使水彩作品更加具有感染力、表現力、藝術風格韻味，最終使觀賞者可以沉浸在水彩作品中，提高水彩作品藝術造詣[3]。

（3）水彩畫藝術審視思想

就現代眾多關于藝術的思想與方式而言，多數人會將藝術比作一種審美或愉悅形式，而這種形式在審美意識中則起到突出強調作用。從對人類生活做出貢獻的角度而言，藝術可以在不同表現中被理解為對人們感覺生活提供貢獻，但僅僅局限于為人們提供樂趣，無法做到對人們提高自身知識、認知、真理等多方面水平起到幫助。由此可以得知，審美意識可以作為一種純主觀意識形態。而這一種形式在啟蒙思想中，尤其在康德思想中會明顯體現出來。伽達默爾針對這一形式曾提出：“保持概念知識的真理觀是正確的嗎？難道我們非得承認藝術無法擁有真理嗎？”

伽達默爾曾將一件藝術作品作為描述遭遇一個世界。當我們沉浸在某件藝術作品的藝術世界或藝術氛圍中時，我們可以通過藝術作品對自身所在世界與自己進行理解，這一理解過程與形式也就是伽達默爾曾說的“自我理解”，而這種自我理解也僅僅會出現在我們遇到某一事物或該事物不屬于自我時，才會體現出來。藝術經驗中包含了真理，而這種真理與科學真理之間也有著較大區別，但其與科學真理在人們心中的位置卻不相上下。在審美理解過程中，主要體現形式并不是主體對客體產生的占有形式或擁有形式，而是人們通過了解真理、理解真理將真理轉變為我們自身具備的某種形式。

而水彩藝術的審視思想也正是如此，如同伽達默爾與康德在美學形態上體現出的不同，主要表現在對藝術經驗論述與理解。在康德美學中，最高的美莫過于自然美，通過自然美可以發現美自身的形式，最終演變出美、藝術，但康德最后將美學定義為“美屬于道德象征”，這不僅表現出康德自身美學內在矛盾，同時也表現出康德與伽達默爾之間存在的理解差異。相較于康德美學理解而言，伽達默爾認為，自然美大體概念需要通過藝術經驗才可以實現詮釋，因為只有藝術經驗才可以實現代表美學與藝術領域，藝術經驗也是由此完成面向世界進行第一聲發問，這一形式與過程也是真理形成過程，因此，自然美只有進入由藝術經驗開辟出的世界中，才可以進行詮釋[4]。

三、結語

綜上所述，隨著時代在不斷地進步，水彩藝術也在不斷發展，當代水彩藝術無論在形態、題材的風格，還是創作思維等多方面，均有著巨大轉變。水彩畫作為中西方文化交流下的產物，自傳入我國以來，已經逐漸褪去稚嫩轉變成熟。在現代社會與歷史形式之下，無論它從傳統的技法和語言角度來看，或最新的工具、新媒材的運用，還有創新的思維與它的觀念上進步與延伸，當代水彩畫創作的藝術語言均呈現出豐富多彩化。