芻議分層教學法與音樂風格多元化在傳媒院校鋼琴教學中的探索

（中國傳媒大學南廣學院,江蘇南京 211172）

鋼琴教學作為我國高校專業音樂教育不可或缺的一部分，一直以來都是國內各藝術院校引人矚目的焦點。多年來，各藝術院校分別結合各專業的人才培養目標，制定鋼琴課的教學方案、優化和調整教學方法，并取得一定成效，培養和輸送了一大批優秀人才。然而，也有部分院校的鋼琴教學日益僵化，停滯不前，老師幾十年如一日的教學，缺乏創新，一成不變；學生缺乏主觀能動性，毫無練琴激情，上課敷衍了事，教學效果令人擔憂。

筆者在傳媒院校任教，深知鋼琴教學所有的教學理念、教學方式方法都應符合傳媒院校的特點與人才培養的目標，雖然國內許多音樂學院、師范類院校的鋼琴教學已擁有多年的豐富經驗，值得借鑒，卻不能盲目追隨，加之專業特點、學分、課時設置也與上述院校不同，絕不可直接拿來生搬硬套。筆者在已有的五年鋼琴課教學經歷中，根據教學評價反饋和教學效果檢驗，進行總結反思，逐步推行和展開了分層教學法的實踐，并將多種音樂風格兼收并蓄，靈活運用。經過幾輪修改教學大綱，與學生多番交流，聽取多方意見，不斷改進教學方法，初步取得了一點成效。

一、打破整齊劃一，嘗試分層教學法

分層教學法20世紀由西方國家傳入中國，與我國古代著名思想家、教育家孔子所提出的“因材施教”理論有異曲同工之處，在各學生基本條件、已有學習程度各不相同的情況下，進行分層教學，建立各級教學目標，有的放矢，最終達到良好教學效果，目前在我國高等教育中已經較廣泛的采用。然而，據筆者了解，在國內各藝術院校的鋼琴教學領域，這種分層教學法并未大幅度應用，有的受限于招生規模，如鋼琴演奏專業每年僅僅招收一兩個學生；或受限于非鋼琴專業的鋼琴集體課，所有學生坐在一個電鋼琴大教室里，教師無法針對個體精確的開展分層教學法等等。而筆者所在傳媒院校，并無鋼琴演奏專業，鋼琴課的培養目標并非培養鋼琴家、為樂團輸送鋼琴專業演奏員。在本校錄音藝術、音樂學等專業的培養方案中，鋼琴課是作為專業基礎課存在的，是鞏固專業知識、技能，提升專業素養的最佳助力課程之一。本校學生們大一剛進校時的鋼琴演奏水平參差不齊，有的零基礎，有的卻已經取得音樂學院、音協等的業余考級十級證書，所以老師在教學中不能盲目采取整齊劃一的“一刀切”的做法，采用同一個教學大綱，對所有學生統一曲目、統一進度，那會造成無法想象的糟糕教學效果。筆者決定根據學生不同演奏水平和他們的音樂基礎、對知識的接受能力的差異化，采用分層教學法。經過慎重思考和不斷調整，做出了如下嘗試：

（一）分級制定教學大綱，安排教學進度

筆者初上鋼琴課時寫過教學大綱，但較為稚嫩、籠統和局限。之后經過幾年的親身教學實踐，吸取了一些經驗教訓，也參考了不少兄弟院校鋼琴課的教學大綱，決定分級進行詳細制定。在教學大綱中，從易到難共分為五個級別，每個級別每學期均有七個章節的內容，在每學期學校規定的課時內完成。每周教學進度嚴格依據教學大綱的章節來安排，每個級別的進度并不完全一致，但截止學期末，必定完成該級別所有的教學內容。分級制定教學大綱，使得筆者的教學內容更為條理、明晰，也使得鋼琴教學更具科學性、合理性，是實施分層教學法的重要基石。

（二）分級“一對一”教學與指導

學生入學后，經過鋼琴演奏展示，筆者依據學生鋼琴演奏程度和音樂基礎水平，參考國內鋼琴專業演奏水準和業余考級難度，分別對學生進行定級，定級后按相應級別課程內容學習。每周上課由筆者和學生“一對一”在琴房進行單獨教學，并對各級別同學一視同仁，通過詳細講解、示范演奏，對基本練習、演奏技巧、呼吸、踏板的運用、音樂感覺的培養及流暢性演奏等等均進行不同程度的訓練，幫助各級別學生順利達成每學期的學習目標。分級“一對一”教學與指導的實施，更有利于筆者因材施教，可以為學生提供獨有的學習空間，有針對性地指出每個學生演奏問題所在，幫助他們改進不足，取得更大進步。

（三）建立分級考試評價標準

據筆者了解，在國內大多數藝術高校的鋼琴期末考試成績評定時，演奏曲目難度越大、演奏水平越高的同學越有可能獲得高分，長此以往，這種考試評價標準無疑打擊了鋼琴基礎較薄弱、演奏水平偏低同學的學習積極性。筆者認為，分層教學法不能只單純運用在教學過程，必須在教學完成后的考試評價標準上有所體現，這樣才符合對所有學生公平、公正的原則。筆者設定的期末考試形式為：在老師的指導下，學生根據本學期鋼琴水平級別，在各級別規定曲目中選取一首符合自身鋼琴水平和演奏風格的鋼琴曲目進行練習，在考試當天背譜演奏。筆者從演奏姿勢和指法、音準、節拍節奏、樂曲演奏流暢及完整程度、對樂曲風格的把握及藝術表現力等幾方面分別制定了相應的評分細則，而并未采取某些院校鋼琴課以曲目難度來設定起評分的做法。這樣一來五個級別所有的學生都有可能因為精湛的演奏獲得高分，也都有可能因為怠于練琴，出現不及格的情況。這種考試評價標準的設定，大大鼓舞了學生們課上認真聽講、課后努力練琴的積極性，取得了良好的教學效果，也是筆者實施分層教學法的亮點所在。

二、音樂風格多元化

高校鋼琴課教學內容的安排、教學曲目的選擇，是這門課程的靈魂。據筆者所知，有些院校鋼琴課的教學曲目幾十年都幾乎未曾改變和調整過，長期處于原地踏步的狀態。有的老師憑個人喜好規避某些西方樂派的作品，使得學生接觸的演奏風格受限；有的老師強烈排斥流行鋼琴曲，認為不可登大雅之堂；有些老師忽略中國鋼琴作品，認為它們的寫作水準和西方作品不可同日而語……筆者認為，在傳媒院校，學生們需要盡可能廣泛接觸各種音樂風格，需要開闊藝術視野，與時俱進，打開多元化思維，因此鋼琴課教學曲目必須隨之不斷調整和更新。在短短幾年的鋼琴教學生涯中，筆者已經將教學曲目進行了幾輪反復篩選，將多種音樂風格兼收并蓄，融入其中：

（一）系統學習西方古典鋼琴作品

西方古典鋼琴作品猶如浩瀚星河，各樂派鋼琴作品風格迥異，不僅在情感表現上千姿百態，或豪放或內斂，或堅強斗爭或柔情纏綿，或憤慨絕望或憧憬美好等等；在觸鍵方式上也有所差別，在音色表現、強弱程度方面更是各有千秋。鋼琴老師不能只重視其中某個樂派的作品，或只注重某些大師的名作，那帶給學生的只能是區區“井底之蛙”的狹隘視野。筆者在教學中合理的設置了各樂派鋼琴作品代表曲目，按照歷史上的樂派產生順序分章節供學生學習，更具系統性和完整性。學生們接觸各樂派作品之初都有強烈的新鮮感和好奇心，經過一段時日的練習和打磨之后，又會對各樂派的風格恍然大悟、回味無窮，這樣一來，極大提升了學生學習的興趣，可以讓學生體會到自身的進步，滿懷熱情的投入下一輪的學習。

（二）充分重視中國鋼琴作品

鋼琴是一件西洋樂器，之后傳入中國，因此中國鋼琴曲的創作起步較晚，作品數量和創作水平確實還和西方有些差距。但從20世紀起，經典的中國鋼琴曲也層出不窮，《牧童短笛》《夕陽簫鼓》《彩云追月》《梁山伯與祝英臺》《陜北民歌主題變奏曲》等等取材于中國民間音樂元素，具有強烈的民族特色；近年來中國作曲家創作的《納木錯》《皮黃》《中國夢》等等，在作曲技法方面越來越精深，充滿現代氣息，又與中國傳統文化完美結合。筆者在各級同學學習的曲目中，都融入了一些中國作品，不僅將中國音樂的精髓傳遞給學生，對于弘揚民族文化、鼓舞學生的愛國情懷產生了潛移默化的作用，也為學生打開中西方音樂文化交流的新視野，開拓了“中西合璧”的新思路。

（三）流行鋼琴曲和爵士鋼琴曲的新鮮注入

流行鋼琴曲和爵士鋼琴曲在國內藝術院校的少數流行音樂學院中，作為必不可少的鋼琴課教學曲目已是司空見慣，但在國內大多數非流行音樂學院的鋼琴教學中，卻很少涉及。筆者認為本校鋼琴教學曲目的選擇如果僅僅局限于嚴肅音樂的范疇，將來學生們畢業、工作，勢必無法適應當今社會對新時代傳媒人才的要求。筆者任教的錄音藝術專業，其中影視錄音方向的學生需要為不同類型的影片配樂，對各種音樂風格必須了如指掌，音樂視野必須廣闊；電子音樂制作方向的學生更迫切需要深入了解和掌握各種流行曲風，才能在此基礎上進行進一步的計算機編曲創作。于是筆者大膽采用了流行鋼琴曲和爵士鋼琴曲作為教學內容，通過反復訓練和演奏，讓學生接觸和了解流行音樂多種曲風，分析其節奏型、節拍重音、和弦、伴奏織體等等，不僅為專業核心課夯實基礎，也提升了學生的整體音樂修養和藝術素質。

三、結語

分層教學法和音樂風格多元化作為筆者在自身鋼琴教學中的主要創新之處，在近幾年的教學實踐中已經發揮作用，初見成效。筆者任教的大多數學生，修完鋼琴課程之后，都表示獲益良多，還有一些演奏優秀的學生在國際、國內鋼琴大賽中獲獎。筆者堅信，這種教學模式和教學方法是順應時代潮流、符合傳媒人才培養要求的。當然，筆者在教學中的這些創新和嘗試根基尚淺，仍缺乏進一步的梳理、分析、探討和改進，有待于今后繼續努力。當今社會瞬息萬變，日新月異，作為高校鋼琴老師，要在遵循藝術教育規律的同時，善于總結，勤于思考，不能固步自封，不能因循守舊，必須不懼挑戰，勇于接受新事物、新教學方法，調整思路，在教學實踐中不斷磨煉、探索，才能緊跟時代的發展，培養出具有深刻內涵和創新精神的一流藝術人才。