試論壁畫與環境空間中的抽象關聯性

蘇向攀

（湖北美術學院,湖北武漢 430020）

在進行壁畫與環境關系處理中，繪畫作品與環境的和諧關系是體現在公共空間范圍內的抽象關聯性中的。壁畫這一具有穿梭時空聯系性的藝術語言，“空間”的探索是十分重要的的。羅丹在他的《羅丹藝術論》中說：“偉大的藝術家是探索空間的?！盵1]壁畫的“空間”與羅丹探索的空間從某種意義上說是有區別的，但都說明了藝術作品在空間中的存在概念。壁畫是一種公共藝術作品，有著自身的展現空間，依據環境的特點進行繪畫作品與公共場合之間的思考是壁畫這一特殊藝術語言的體現。壁畫是藝術手段里面非常古老的語言之一，最初的作用近乎是作為一種記錄手段，而非審美感受，是人類生活需要的一種行為體現，然而就是因為其有著時期性和含義性，使其不得不概要，然而概括簡要卻不知不覺中提升了人的抽象認知與技術表現能力。符號是最初的一種唯一目的，慢慢地成為了表現形式。最后抽象關系成了支撐符號、內容、手法等一切的考慮方式。

首先說明一點，抽象關聯性并不是指抽象藝術，只是指一種思考依靠的體現關系，而抽象藝術是一種藝術表達語言。瓦西里·康定斯基[俄國](Wassily Kandinsky,1866-1944)在他的《論藝術的精神》中提到：“一個藝術家采用的是寫實的還是抽象的形式其意義是無關緊要的，在原則上，形式問題是不存在的?！盵2]康定斯基奔放的色彩與線條的對比與穿插中告訴我們他在建立一種次序。作為兩種完全沒有聯系的物質中尋找它們的關聯性這是一種跨越了形式的思考方法，是一種抽象的認識與調節行為。抽象作為一種嚴肅的思考方式，理解和安置自己個人的感官愉悅是在某一種自己建立的可行范圍中釋放的，表達是原始的、自由的但是內在結構永遠是謹慎的，結構產生的一種相互聯系方程本身就存在著一種跨越和不適合性，它也許建立的是一種服從關系，也就是上面說過的單純的關系，一種最為赤裸裸的關系，一種最為單純的美麗，只是這種單純可以依附在任何的表述對象之中而不被雷同觸犯，因為有時候藝術創作的目的并不是為了這么一個單純的關系得到呈現，而是讓要呈現的要素有著相應的聯系。而這種關系是在已經存在的并且不可調節的場合中進行的，所以說要使壁在空間中的真正意義“結合”要從壁畫本身出發，尋找合乎特定空間的藝術創造語言，而這種語言又不是種簡單的從空間中借來或是空間在視覺中的錯覺拓展或堵攔。

所以說要建立它們之間的抽象性關系，而不是使環境與作品形成一種風格，必須要維護藝術作品本身的主體性。比如簡單的直線可以建立一種相互“結合”的抽象性關系。抽象性關系的確立還可以體現一種感情認識狀態的凝固，壓制一切不當的放蕩不羈現象庸俗地流露。僅限于它是一個思考方式，有別于表達方式，這是可以被永恒的贊美的“確定精神”，不是一種幼稚的攤牌。毫無疑問地說：抽象性聯系并不會阻礙到藝術創造的帶有多樣性的發展，但卻是一個必要的藝術創造載體。

在一切獲取成果的表現過程中，人們總是認為行為是一切的承載者，現象即是看到的行為與事物，人與成果的關聯有著行為的連接，所謂的行為聯系是指勞動與認識的思考過程，然而有沒有考慮過他們之間的假象性聯系關系？假想他們存在，實際上他們沒有，這就建立了單純的關系，這也許就是抽象性的存在的理由，這就是數字能解決許多問題的原因。給它一個關系，就像1到2此類數字的遞進，可實行的推理才會出來，你是要數數一樣的聯系它們還是因為本身就被你建立在那里？必然的聯系最初的想法到實行付出而形成了最后的結果是一種存在現象，那么我們空白中間的一切行為之后是否可以建立它們的關聯性呢？生活上也許是未知的，但從我們的想象過渡中確實可以形成關系。也就是說怎樣建立兩個完全不一致的事物連成一個有密切關系的事件是我們作為一個藝術工作者應該去考慮抽象藝術性的問題！這確實是一個“不理性的聯系”去“理性的分析”，感覺與感受某一程度概念中將得到了最原生態的展現，也就是當一個人將人生建立在過程中時——可以稱之為“存在過程”，我們可以只把人生建立在生與死那一刻——可以認為是把“存在過程”去掉。抽象的理念就是沒有形體，只是用有形體的圖形去體現一種抽象關系，關系的呈現媒介就是圖形。抽象是一種思考行為，過濾了“眼見為實”，只剩下赤裸裸的關系，這種關系是為作品藝術視覺服務的。然而誰都無法赤裸裸地完整的表達自己的抽象概念，就因為抽象概念有著皎潔的身影，在各種畫面中都或多或少地、有意無意地表達了畫面的抽象性關系，從我的認知角度看抽象與壁畫有難以駁倒的牽連關系。從屬藝術思考，在表達壁畫中的環境處理藝術而言，繪畫與環境的抽象性關系是體現在壁畫這一具有永恒主題的穿梭性的時空聯系的特點中的。

赫爾巴特討論了藝術中的“審美關系”。對他而言，所謂的審美關系，其實就是相互抑制與融合的種種情況中的一個特殊門類，列舉這些關系就是美學科學的任務[3]。這一觀點導致他反對普通美學中的帶有主觀色彩的形容詞，如年“哀情的、高貴的、漂亮的、嚴肅的等等，”因為這些詞沒有告訴我們任何藝術的知識。

在藝術作品中，無論談及到哪一方面，都會問到感覺，然而類似此種感覺源自于哪一方面的原因呢？一方面是物象給藝術家的直接反應，一方面是意識的直接反應。在畫面中的間接表現，我覺得是思考的結果，也就是理性分析，作品內容的認識，對作品本身與環境的認同問題，對藝術表現問題的把握。然而回歸到畫面中，我們可以去理性地分析那么這水平線和垂直線在壁畫中的虛擬存在的重要性。我們會發現畫面中的空間和布局的最終歸屬都是水平線和垂直線，他們不是簡單的線條，他們構成的即是空間與距離——一個三維的確立。也就是說理解到人與作品的互動關系，人與作品的互動是相應環境的作用下的交流，產生的就是一個三維，也許畫面并不是三維的，畫面表現的也不是三維的關系，但是體現出來的還是處理環境中的和諧問題，這些問題直接或間接地承載這藝術創作的目的，也就是表現理念和環境裝飾的統一?；谌祟惽О倌陙韺τ谒囆g中視角的統一認同，準確地說是一種對世界穩定構架的認同，我們不得不考慮到畫面中視角的展現，那么對豎線、橫線以及斜線的分析顯得尤為重要。

在藝術作品中豎線、橫線與斜線解決了幾乎所有環境里的空間問題，有了這些線的結構使圖案形成了有幻術般的真實實體的視覺。有了金色彎弓一樣的地平線，我們知道了地有多寬，懸掛的星辰讓我們體會了天有多高，筆直的道路讓我們知道遠方有多遠！這些空間的概念在藝術作品中總是給人以無限的感覺，它的力量來自于我們對空間的認識——寬、高、遠，空間的轉換在畫面中空體現為橫線、豎線、斜線。真正的環境是十分富有節奏和變化的，在這個有可能充滿一切事物的場所中怎樣去體會那幾條線就能表現的空間呢？既然空間只是幾條線又何必考慮如此之多呢？在藝術史中很長一段時間線條依附著的都是物體本身，而不是以抽象結構為主，藝術創造的艱難往往不是怎么去體現想做什么內容，而大都是解決作品的構架困難，因為在環境中線條就像一個構架，環境的穩定感相當重要。在構成關系上來說，線條是可以被構造出來而在畫面中成立的，一切動感線條的建立都要依靠一個穩定性，這就是畫面所要展現的構造脫離不了視線的角度因素，這時線條就是一種相對比較單純的只有線性本身存在物。一些與環境的和視角有關的直線與起到平衡作用，埋藏在畫面與環境中的豎線與橫線還有斜線都和人們的視角是一致的，壁畫之所以尤為與環境相聯系是因為壁畫不只是一個藝術藏品，還是一個環境藝術，也是建筑藝術，他是與真實空間有關的構架藝術，要不然就成為只要是有足夠大的畫幅就可以成為壁畫的可能性了，壁畫注定和環境分不開的。可是談到環境中的線條會更讓人費解些，它不像繪畫作品中的輪廓線那么清晰化，畫面的抽象構架線有時候是直接的呈現有時候是寄生于一種形象中間接呈現的，重要的是融為一體的構造，也就是說它還是一種假象性關系的關聯。抽象的結構性線條起到了關鍵性的作用，水平線和直線還有斜線包羅了一切的空間聯系問題，所以一切藝術作品總是離不開抽象關聯的表現，那么在一切公共藝術作品中對于直線的運用更為強調關系性，即藝術作品在特地場合中的一致。如環境中的厚度是由空間與物體共同構成，而畫面中的厚度指的是畫面各個部分的相互關系，這種關系就是一種抽象關聯。從我關注的畫面和空間兩個維度完全不同狀態下的抽象關聯性來說，對于空間環境用能以簡單的方式呈現出力度和統一概念的直線去分析和思考是十分有必要的，特別是要了解環境的線性特征對壁畫作品的表達與創作是不可忽視的。

在空間中，藝術作品展現在人們眼前中的一個重要環節就是要解決作品在該空間中的成立，或是設計空間中的協調性，特別是有些被放置在公共空間的作品與大多數的藝術作品陳列的方式有所不同，因為除了讓接觸者去解讀與認識作品本身的意義之外，它有著一個自己的呈現環境，如此大的畫面不能只是一張陳述表或是一件物品，藝術感染力還運用到場所去烘托，從許多角度上場景的運用都要涉及到作品本身的形式問題。因此我們必需更多考慮公共藝術作品要想做到引人入勝氣氛，環境本身就是一個渠道，如何運用環境本身的力量而又不失作品的存在感？這就需要通過與環境的抽象關聯性的支撐來體現作品本身的結構與空間。