“呼吸”在鋼琴彈奏中的重要性探析

李玉濤

（廣西英華學院教育學院,廣西欽州 535099）

“呼吸”在鋼琴彈奏中有特殊的含義，它是指彈奏者通過手臂手腕之間的控制與調節，將樂句之間進行分隔與聯系，進而形成獨特的節奏。類比人的一呼一吸，我們可以將鋼琴彈奏中手臂帶動手腕抬起與落下的動作作為呼吸的節點。這樣鋼琴彈奏就會在手臂手腕的配合下對樂句進行循環表現，就像人的呼吸一樣，在有節奏的，不斷重復的動作中形成音樂效果。

一、“呼吸”在鋼琴彈奏中的重要作用

第一，在鋼琴彈奏中合理調整“呼吸”有利于彈奏者表演多重音樂風格。縱觀音樂發展歷史，不同風格的音樂作品立足自身的審美基礎，形成獨特的藝術價值，例如巴洛克時期的鋼琴風格，契合但是藝術的豪華、絢麗、裝飾性強的整體傾向，情感夸張、氣勢恢宏、重視精雕細琢等；古典時期的鋼琴風格強調的是意境與情緒構建，通過或強烈、或暗淡、或明亮、或輕盈的彈奏，呈現出感人肺腑的情感層次；浪漫主義風格的鋼琴作品追求的是個人主義，作品中多呈現出對主觀感受、新奇的事物以及民族情感的推崇，此外，還有民族樂派、近現代音樂等等。這些風格在彈奏中決不能混為一談，而“呼吸”則是區分不同彈奏風格，凸顯音樂作品風格特色的重要因素。

在鋼琴彈奏中，彈奏者需要協調身體各部位的運動適應音樂節奏，其中最為關鍵的就手臂、手腕、手指的控制；彈奏者可以結合作品的特點，讓手指琴鍵上快速跑動完成作品，以形成晶瑩純凈，清晰靈動的音色，也可以利用手臂，乃至軀干自然施加的下沉重量觸鍵，以調整“呼吸”，形成明亮堅實、渾厚飽滿的音色。例如古典鋼琴作品的音色和情緒變化豐富，為確保獨特的音樂風格，彈奏者在觸鍵時需要調動掌關節、腕關節與肘部乃至肩部的肌肉，做到靈活放松、協調配合，這樣才能形成清晰的觸鍵落點，讓作品在手臂手腕的起落之間形成清晰、明亮的音色，呈現出豐富的情感基調[1]。

第二，在鋼琴彈奏中合理調整“呼吸”有利于彈奏者表現不同體裁的作品。鋼琴藝術在漫長的發展歷史中形成了不同的體裁，如協奏曲、圓舞曲、變奏曲、夜曲、奏鳴曲、狂想曲等等，這些體裁從理性、規范的角度為鋼琴的創作提供了框架，讓鋼琴藝術在表達上更加成熟，也更加多變。不同體裁的音樂作品的彈奏需要“呼吸”的協調，這樣既可以凸顯體裁的差異性，也能夠傳遞出更加準確的藝術情感。例如肖邦的《a小調圓舞曲》的彈奏中，彈奏者應該利用“呼吸”的變化，呈現出其中包含的a小調和C大調兩個音樂形象，在憂郁、深情與輕快、俏皮的情感中靈活變化，展現出一問一答的節奏感，這樣才能夠體現出這首圓舞曲獨特的藝術魅力。再如貝多芬的《命運交響曲》突破了主題與副主題在調性上的局限性，用激昂澎湃的情感帶動內容，傳遞出一種沖破桎梏，打破束縛的精神力量。如果彈奏者在表現樂句的過程中忽視“呼吸”的作用，則會讓原本就飽滿的情感更加緊迫，甚至為聽眾帶來一種窒息感，這就大大削弱了作品中表達沖破命運束縛的那種力量感。因此，彈奏者應結合不同樂章的情感基調，調整彈奏的節奏：在第一樂章中，彈奏者應根據4/2拍，按照奏鳴曲的特點，舒緩推進，營造氛圍，創造一種平靜的海面上暗流涌動的危險感；在第二樂章，根據8/3的節奏，按照變奏曲式，結合不同樂曲的主題調整“呼吸”的起伏，讓聽眾感受到跌宕起伏的情感變化；在第三樂章則根據4/3拍的節奏，依據諧謔曲曲式輕快、活躍的特點，調整“呼吸”頻率，并配合大提琴和低音提琴的音色，營造苦悶、彷徨的情緒氛圍；在第四樂章，根據4/4拍，配合演唱，調整“呼吸”力度，傳遞出堅強剛毅、永不屈服的抗爭精神，呈現出最終戰勝命運的華麗樂章。

第三，在鋼琴彈奏中合理調整“呼吸”有利于彈奏者對音樂作品情感的多層次表達。情感是藝術的靈魂。在鋼琴演奏中，無論是何種音樂風格，何種音樂體裁，其最終都需要著落在情感上。“呼吸”在鋼琴演奏中，能夠將樂句中的情感建立密切的聯系，并通過連續、停頓等方式，讓情感變化更具層次，更加立體[2]。例如在舒曼的《童年情景》用音樂描繪了童年時代多個動人的場景，這些場景中有《騎木馬》的歡快，《離奇的故事》中的好奇緊張，《重要事件》的呆板可愛，《入睡》的舒緩等等。在彈奏這首作品的時候，彈奏者需要通過“呼吸”的調整感知不同樂章的情感基調，并從整體上保持一致性，全面地展現童年場景中情感。

再如貝多芬在《英雄交響曲》表現出了激烈而深層次的情感，在第一樂章開始，作者用總奏和弦為我們打開一幅宏偉壯觀的戰斗圖景，在緊張的氛圍中英雄以銳不可當的氣勢勇往直前，在各種樂器奏出的聲音中，一股情感的激流匯聚，即便是在取得了短暫的勝利，英雄蓬勃的激情，對最終勝利的向往依然是情感的主基調；在第二樂章，氣氛開始變得沉重而壓抑，樂句中的“呼吸”變得緩慢而沉重，情緒請之前的激昂慷慨變為沉思悲哀，同時配合小提琴發出的抒情的、低微的音響，英雄的一生由此落幕，人們開始在低沉的氛圍中回憶他光輝的一生，至此，鋼琴彈奏中的“呼吸”猶如一條細細的絲線，脆弱卻悠長，寄托著濃重的哀傷；第三章，死亡的話題逐漸遠離，在激昂愉快的情緒逐漸回歸，英雄的精神依然激勵著人們像激流一樣不斷前進。整個作品情感變化層次清晰，每一個樂章具有清晰的情感基調，同時也服務于整個作品的情感意圖，而在彈奏過程中，“呼吸”所表現出的情感層次是不可或缺的。

二、如何在鋼琴彈奏中正確處理“呼吸”

（一）合理理解并正確劃分樂句

樂句是樂曲構成的基本單位。合理理解并正確劃分樂句能夠更加準確地把握樂曲的風格、樂曲的體裁特點以及情感基調。在分析鋼琴作品時，彈奏者可以從以下幾個方面合理理解并正確劃分樂句：第一，反復品味，理解并接納樂句的構成。鋼琴作品就像一篇文章一樣，句子與句子之間存在標點符號，而這些符號就是樂句的結構特點，也就是彈奏中的“呼吸”間隙。在研究音樂作品的過程中，我們應保持耐心、細心，將一部作品細化為一個音、一個句子，從做小的單位開始，判斷、理解作者所要表達的思想情感。當然，鋼琴作品的樂譜比較抽象，而且許多作品并不如一首歌、一篇文章那樣有清晰的“呼吸”間隙，這就需要我們深入作品之內，一方面結合經驗，從“器樂化”的樂句中摸索樂句的構成，形成嚴謹的判斷；另一方面還應從作品的時代背景、風格特征，作曲家的創作特征、創作原因等因素入手，類比、體悟，接受樂句的結構特征，并進行正確劃分。第二，不拘泥于形式，在多種劃分方案中找到最佳的彈奏方式。鋼琴的彈奏不是對作品機械的呈現，而需要彈奏者的“二次創作”，在創作的過程中，如何劃分“呼吸”則是表現自身風格的重要方式[3]。通常來講，一部鋼琴作品會有多種樂句劃分方式，而不同方案自然決定了彈奏中“呼吸”的不同，基于此，彈奏者應進行深入對比分析，把握細節，反復演練，最終找到最符合藝術規律，同時也契合自身彈奏風格的劃分方案。第三，注意樂譜中的特殊符號。例如遠距離的音、頓音、跳音、被休止符等會導致音與音之間不連貫，但是，這并不能說明這些音不在同一樂句之內。彈奏者應從樂句、樂章的整體特點出發，把握樂句變化趨勢，注重情感的連貫性，這樣才能細心感受到這些特殊符號形成的樂句結構，進而準確劃分，并在彈奏中形成正確的“呼吸”節奏。

（二）多角度理解樂句，體會音樂的藝術內涵

樂句作為作品的基本單位，承載著作品的氣質、性格、風格，同時在樂句的銜接中表現出了樂音運動的趨勢、邏輯關系等。在樂句分析中，彈奏者應該將所分析的樂句內容，將作品的氣質、性格、風格與音色的選擇、連奏與斷奏的奏法、力度及其對比變化指法等各種演奏記號與表情術語結合起來，多角度體會作品的藝術價值。任何一部優秀的鋼琴作品都是經過創作者反復打磨的，樂句的設計與組合之間自有其內在的邏輯關系。彈奏者在演繹的過程中，可以進行“二次創作”，但絕不能肆意發揮，而是應該在保持作品原有的氣質、性格、風格基礎上，在分析了樂譜中各種記號的前提下，進行適當的創作，這樣才能呈現出作品最本真的藝術魅力。例如鋼琴曲《山丹丹開花紅艷艷》的開篇用音符營造了一幅春暖花開、鳥語花香的情境，演奏者在表演樂句的過程中，需要根據情境特點，用緩慢的吸氣帶動身體提起手臂，再用緩慢的呼氣放下手臂彈奏這個樂句，手臂動作隨著呼吸的頻率安靜而舒緩，這樣才能保證音色柔和而集中，在不喧賓奪主的情況下，引導聽眾進入氛圍，奠定情感基調；在作品快板結束與慢板交接之處，彈奏者應該在前6小節中保持氣息沉穩，因此這之前彈奏者就應該吸足一口氣，屏住呼吸，并通過手臂手腕的起伏將氣息緩緩吐出，用氣息保持彈奏的平穩和順暢，這樣才能更好地呈這段優美的旋律；接下來，在進入慢板部分，流暢、舒展而充滿豪情的情感貫穿在整個樂句之中，這時彈奏者應保持氣息的綿長、穩定，彈足16分音符，借助之前6小節彈奏中的“呼吸”經驗吸足氣，并在慢板中慢慢地釋放，從慢到快，將音樂情感逐漸推向高潮。通過這樣的“呼吸”調整，旋律的呈現才能更加有節奏感，才能契合聽眾的情感起伏，從而引發情感共鳴。

此外，彈奏者在日常訓練中，應根據音樂本身的節奏特征和律動特點合理把握呼吸的時間。例如在演奏一個較長的樂句時，十幾甚至幾十個小節的聯系彈奏，需要彈奏者手臂、手腕動作平穩有力，而這時舒緩而綿長的氣息則成為必要的支撐；再如對于情緒高漲激昂或者速度較快的樂句，一旦呼吸過于緊湊，則會影響情感高潮的推進，造成都彈奏動作與情感表達的錯位。因此，在彈奏訓練中，彈奏者重視“呼吸”時間的調整有變化，能夠根據作品的氣韻主動調整呼吸，帶動動作，讓作品的演繹更加穩定、貼切、自然。

三、結語

總之，“呼吸”在鋼琴彈奏中十分重要。對于不同風格、不同體裁、不同情感基調的作品而言，“呼吸”能夠協調樂句之間的連接，確保彈奏的節奏感，傳遞出流暢而清晰的音符，構建充滿藝術美感的音樂氛圍。因此，在鋼琴彈奏中，彈奏者應重視“呼吸”的重要性，并通過合理分析理解樂句，調整“呼吸”節奏，以不斷提升彈奏效果。