取其精華，薪火相傳：泰國孔劇的保護對發揚壯劇的借鑒意義*

王 雨

（廣西藝術學院,廣西南寧 530022）

自“一帶一路”正式提出以來，東南亞藝術漸漸走入了人們的視野，泰國位于東南亞中心，其孔劇藝術擁有四百多年的歷史，到今天依然活躍在舞臺上。中、泰兩國文化相近，都擁有歷史悠久的戲劇藝術，所以泰國在傳承與保護孔劇方面所取得的經驗 ,對我們發揚壯劇有著非常重要的借鑒意義。

一、泰國孔劇的保護與傳承

（一）泰國孔劇概述

孔劇是泰國的國粹，劇本取材于泰國史詩《拉瑪堅》，主要講述的是十面魔王搶走了拉瑪的妻子悉達，拉瑪在兄弟和神猴的幫助下，擊斃惡魔，最終救回悉達的故事。在過去，所有演員都要佩戴不同顏色和圖案的面具表演，身上披金掛銀，以此來表明各自的身份，經過不斷地發展演變，拉瑪和悉達等角色漸漸丟棄了面具，目前只有雄性惡魔、猴子等動物佩戴面具表演，因此孔劇也叫“假面舞劇”。由于大多數演員佩戴面具，無法唱歌和道白，所以便由樂隊伴唱伴奏、解說劇情，舞臺上的演員則完全依靠程式化手勢和舞蹈動作傳情達意。

（二）孔劇的保護與傳承

1.泰國王室大力支持孔劇

首先，歷代拉瑪國王都格外重視孔劇，他們在不同程度上修改孔劇的劇本、詩詞與韻白,并提高演員表演質量。國王拉瑪二世為戲劇版本重新創作了一些場景，使之更符合孔劇的表演；國王拉瑪六世執政期間重寫了孔劇的很多章節，并設立藝術部門，以此來提高孔劇的表演藝術水平。[1]其次，泰國王后大力推廣孔劇。例如，在歡迎其他國家元首、王室訪問時，就安排孔劇團體舉辦演出，提升了孔劇在人們心目中的地位。

2.政府強有力地實施

泰國文化部、泰國藝術廳等部門根據泰國王室的旨意，認真制定并實施相關方案，將孔劇的保護與傳承落到實處。國家劇院每年舉辦年度免費的孔劇演出，并免費提供表演場地；泰國藝術廳印發孔劇手冊，對民眾普及孔劇藝術的基本常識，以擴大孔劇影響。同時，還致力于孔劇人才培養與建設，真正落實“從娃娃抓起”的口號，在部分小學設立了孔劇培訓項目，并加大資金投入，支持藝術院校孔劇專業的正規教育和孔劇表演的服飾購置，加強傳統藝術對年輕一代的熏陶和影響。

3.普通民眾對孔劇的熱愛

在泰國王室和政府的共同推廣下，民間孕育產生了一批忠實的孔劇追捧者，憑借他們對孔劇的熱愛，成立了孔劇團、俱樂部等藝術團體。他們不僅自行安排時間排練孔劇，而且還在部分城市進行巡演，主動地傳播孔劇，將孔劇藝術的種子灑向每一寸土地。

4.孔劇與現代化技術結合

一方面，采用先進技術復排，符合現代人的審美。例如，泰國王室和國家旅游局合作重新排練孔劇，巧妙運用現代化的燈光舞美，使舞臺背景看起來更加美觀，同時，在不失其藝術本色的基礎上，加快了孔劇的劇情發展，縮短表演時長，適應現代社會的發展需求和人民的審美觀念，令人交口稱贊。另一方面，將孔劇的元素植入影視作品之中。泰國電影《孔劇人生》就是一部講述“孔劇”興衰的故事片，影片中穿插了孔劇表演，既保存了孔劇的影視資料，又加深了年輕一代人對孔劇的認知。

5.海外傳播的新方向

泰國人旅居海外時，又將孔劇帶到異國他鄉，通過人口遷徙讓孔劇藝術在國外的土地上生根發芽、源遠流長。

二、壯劇的發展現狀

壯劇又稱“壯戲”，是壯族的傳統戲劇，融合了壯族民間文學、音樂、舞蹈等多種藝術形式，具有濃郁的壯鄉色彩和人文情懷。按照地理位置、方言土語以及藝術風格又細分為不同的分支，各分支藝術特色各有不同，例如，北路壯劇的唱腔主要有正調、平調等，南路壯劇唱腔主要是平板、嘆調等，但無論唱腔有著怎樣的區別，其曲調都蘊含著壯族民歌特色。[2]壯劇擁有兩百多年的歷史，與我國京劇、昆曲、越劇等齊名，在壯族文化中占據著舉足輕重的地位，深受壯鄉兒女的喜愛。

然而隨著時代的發展，新文化、新藝術不斷涌進人民的視野，壯劇這項傳統藝術在發展中不可避免地受到種種挑戰：第一，壯劇團體數量不斷地減少，老一輩壯劇藝人相繼離世和隱退，使壯劇面臨后繼乏人的局面；第二，受到現代化的沖擊，觀眾更樂于接受現代音樂、民歌等藝術，對這項傳統藝術的熱情日益下降；第三，為了生存，部分劇團不得不減少壯劇演出，轉而以歌舞演出為主，縮小了壯劇的演出舞臺，削弱了壯劇的知名度和影響力。[3]

值得欣慰的是，近些年當地政府把保護與傳承壯劇作為責無旁貸的使命，舉辦壯劇節、加大資金投入、提供硬件設施、加強壯劇藝術培訓，甚至舉辦了“壯劇藝術與非物質文化遺產保護研討會”，專門針對壯劇保護與傳承開展熱烈的研討，旨在共同推動壯劇的傳承與發展。可以說，在政府的大力支持下，壯劇保護與傳承工作取得了很大的進展。盡管如此，為了進一步推進壯劇的振興與發展，從而讓壯劇立于世界藝術之林，我們可以借鑒泰國保護孔劇的有效措施，取之精華，為我所用。

三、孔劇保護對發揚壯劇的借鑒意義

（一）適度革新，與時俱進

孔劇的劇本、詩詞不斷地被修改完善，使這項傳統藝術日趨成熟、與時俱進，而壯劇大多停留在舊的模式上，主要演繹原有的傳統劇目。我們應該清楚地認識到革新是藝術發展的必然規律，如果日復一日，年復一年地演繹著，勢必導致喪失原有的藝術活力。因此，壯劇藝人應該在保留地方特色的基礎上，融入合乎時代、被人民樂于接受的成分，以適應現代人的審美模式。首先，專家、藝人對壯劇進行全面的調查，在此基礎上不斷地修訂、完善壯劇的劇本，使劇本具有現代氣息，能夠反映現實生活，反映當下社會，滿足現代人的精神需求；其次，推陳出新改變不利于發展的元素，增加新的表演內容、曲目、曲調以及唱腔；最后，將先進的技術、現代化的燈光舞美融入壯劇表演之中，使舞臺效果更加美觀，實現傳統戲劇與現代技術的完美結合。

（二）培養人才，提高技藝

孔劇真正落實了“從娃娃抓起”的口號，不但開設孔劇專業，還在小學成立孔劇項目，為孔劇培養更多后備軍。而壯劇受眾范圍小，表演團體逐漸萎縮。為此，我們不但要開展普及性教育，在中小學開設壯劇課程，定期邀請壯劇藝術家授課，增強學生對壯劇的認知，培養學生對孔劇的熱愛，還要嘗試在藝術院校開設壯劇專業，提高表演藝術水平，注重培養專業的壯劇表演人才，為傳承與發揚壯劇注入新鮮血液，從根本上解決壯劇后繼乏人、高才難引的局面。

（三）大力宣傳，擴大認知

起初，孔劇只在泰國宮廷表演，但是經過泰國王室與政府的大力推廣，孔劇藝術真正地走入民間、走向國際，一時間大大地提高了孔劇的知名度與影響力。壯劇雖然源于民間，擁有得天獨厚的群眾優勢，但是普通民眾對這項傳統藝術知之甚少，因此壯劇應該先被壯鄉人民所熟知，然后擴大范圍，在全國范圍內普及，最后傳播到國外，發展成具有影響力的戲劇文化。第一，政府為壯劇團提供免費的表演場地，定期舉行免費的義演活動，讓人們真正地認識這一古老的表演藝術，擴大壯劇在廣西壯族自治區的知名度；第二，廣西壯族自治區政府組織藝人收集具有代表性、人民喜聞樂見的壯劇傳統劇目，加以整理印發成冊，向壯鄉乃至全國人民普及壯劇基本知識與藝術特色，讓民眾通過文字和圖案認識壯劇民族文化與藝術內涵；第三，改變單一的傳播渠道，擴寬傳播路徑。幾百年來，壯劇藝術通過口頭相傳，然而，這種傳播方式相對單一，且受眾范圍小。運用現代化方式傳播，依托電視、網絡等數字化傳媒手段，讓人民不用進劇場就能欣賞到壯劇藝術；第四，壯劇藝術“走出去”，加大海外傳播力度。當前，中華文化需要進一步融入世界多元文化之中，“走出去”是發揚壯劇的必然選擇，憑借廣西獨特的區位優勢，優先實現與東盟國家的藝術交流，其次再擴展到世界各國，最終讓壯劇立于世界文化之林！

作為中國的新一代青年，我們接過先輩的旗幟，讓壯劇藝術代代相傳！振興與發展壯劇，需要社會各界集思廣益、通力合作，以嚴謹的姿態、敬畏的心去切實，不斷充實、壯大表演團體，共同投身到振興壯劇、發揚壯劇的文化事業之中！讓我們筑牢文化藝術的堤壩，讓我們的國家、我們的黨、我們的人民、我們的事業永遠挺拔蒼翠、蒸蒸日上！

四、結語

取其精華，為我所用；壯劇藝術，薪火相傳。壯劇的振興與發展，是我們這代人肩負的重任，需要擴大視野借鑒泰國孔劇行之有效的理念和措施，振興壯劇、發揚壯劇，將非物質文化遺產轉變成為一種民族力量，真正融入我們的血液、滲透到我們的細胞里，讓它成為我們走到任何地方，都無比堅強的后盾！