從舞蹈作品《唐印》看人物的形象塑造

彭詩雨

摘要：《唐印》是第十二屆桃李杯作品，舞蹈音樂選取于2012張軍編曲的編鐘樂《霓裳羽衣》。通過一個在展柜中復蘇的仕女俑，看遍了唐朝的風采，從逐漸興盛到繁華落盡，最后重歸于靜。唐朝作為中國歷史上的盛世，因其的穩定富強，在古代舞蹈史中留下了一筆瑰麗的色彩。然而通過史料的研讀，唐朝似乎依舊是靜止的，舞蹈則重新賦予了唐朝一個新的意象，是曾鮮活過，而后寂靜的時代。《唐印》的主旨內涵并非是理解仕女俑這一形象的心理思想，而是觀者能過通過她的展現再度游歷那個被稱之為盛世的唐朝。而本論文通過從舞容、舞服與動作設計三個方面，淺析《唐印》這一舞蹈作品中的人物形象塑造。

關鍵詞：唐三彩侍女俑;舞蹈造型;霓裳羽衣;人物形象

唐朝，中國古代舞蹈歷史發展上一個繁榮的時期。前代隋在經濟、軍事、文化等方面的發展，為后世唐代的強盛打下了地基。進入經濟繁榮、政治穩定后，唐朝文化藝術的發展也借此達到了一個新的高度，在自由開放的民族氣息下，舞蹈不止有歌舞伎的表演，皇宮貴族也以善舞為榮。舞蹈作品《唐印》，通過一個博物館中的仕女俑重現了大唐的風貌，從盛世到落寞，最后仕女俑再度靜止，將關于唐的記憶留在靜謐的博物館之中。《唐印》，粗看解義就是“對唐朝的印象”，作品以對仕女俑一角的復蘇為線索，刻畫出她眼中的唐朝。其精細的妝容、華麗的服飾再現了唐朝的審美，流暢大方的動作演繹著唐人的風氣，頓挫、靜止的造型是她身為仕女俑的本質。

一、妝容與服飾

（一）斜紅妝

舞蹈作品《唐印》中的舞蹈演員孫燦，額上繪有花鈿，面上描有斜紅與面靨，唇點有口脂。上述的妝容，被稱之為斜紅妝。據史料記載，此種妝容始于三國時期，其源于魏文帝曹丕宮中，有一名十分得寵的的宮女，叫做薛夜來。一次在她服侍曹文帝讀書時，不慎撞上了水晶制成的屏風，在臉上留下了兩道傷痕，但是文帝依舊對她寵愛有加。因而其他宮女紛紛效仿，用胭脂在臉上畫上血痕，取名曰“曉霞妝”，后稱“斜紅妝”。“斜紅妝”，在唐代是一種很時髦的妝容，初唐時期只是簡單的垂直傷痕狀，到了武周時期則演變出云形等其他紋樣，直至晚唐逐漸消失。在史料中多有記載，如在詩人元稹的筆下，不但有著“莫畫長眉畫短眉，斜紅傷豎莫傷垂”的描寫，也有著“斜紅馀淚跡，知著臉邊來”的描寫，足以見得斜紅妝在當時的流行程度。

（二）唐三彩仕女俑與絹衣彩繪木俑

初唐時期的唐人依舊是以前代的審美為主，因此絹衣彩繪木俑顯長條狀，身著短襦長裙，身形苗條。而到了中唐與晚唐，其審美取向才逐漸發展為以胖為美，因此唐三彩仕女俑體態比起初唐要顯得更為豐韻圓潤。舞蹈作品《唐印》中的舞者身著襦裙，上衣由綾制成，下裙由紅綠兩色拼接而成，又稱作間裙，樣式與絹衣彩繪木俑身上的衣著相似。服飾上的設定與妝容的設定洽和，由此可以推定《唐印》中的仕女俑出自初唐，雖舞蹈簡介其靈感來自唐三彩仕女俑，但其妝容與服飾都與初唐和武周時期相吻合。若從唐三彩仕女俑的角度解讀，其人物多取材于宮廷的嬪妃、貴婦、侍女，以及生活在上層階級的歌舞藝人。通過其不同的服裝樣式與顏色搭配，便可判斷其身份。從靜態中蘇醒的仕女俑，不管是從初唐的視角，還是從中唐的視角出發，曾經的她的確經歷過文化自信、繁華昌盛的唐，而作為觀者的我們只能從她翻飛的衣角中得以了解，那個歌舞盛世的起承與轉合。

二、動作與造型的設計

（一）人俑造型的模擬

舞蹈起始，在幽藍色的燈光下，舞者以靜態造型出現，食指與拇指輕捏，狀似沉思，身體略微后靠，似博物館中的展品。隨著開頭細碎的鈴聲，仿若被旋轉過后進行演奏的八音盒。仕女俑斷斷續續的動作，在逐漸密集的鼓聲中蘇醒，回到了她的時代——唐朝。中段音樂帶著編磬的敲擊聲，她似乎回到了展柜中，亦或是不斷被重新塑造，成為更加符合唐代審美的藝術制品。其動作不似開場那樣為完全頓點的動作，而是有了連貫性。作品結尾，屬于唐的時代即將結束，仕女俑也回歸了沉睡。她的動作慢慢變得卡頓、緩慢，如身不由己一般，再度從鮮活、動態的少女化為了展柜中靜止的文物。

三段模擬仕女俑的動作，規律都為帶有明顯頓點的單個動作組成，以此表現仕女俑身為靜態藝術塑像的不靈活，同時凸顯了后段仕女俑還是唐人時鮮活動人的姿態。以千年之前與千年之后的不同動作風格，將時間視覺化。讓展柜中的仕女俑不再僅僅是一座口不能言的塑像，而是曾在那個時代生活過的生命。她眼中的唐朝是興國安邦，也是繁華將盡。

（二）唐代文化的折射

《唐印》從仕女俑在鼓聲中“復活”后，所跳的一連串動作，都再現了當時唐的社會、文化風氣。以輕巧的旋擰、翻身、旋轉，來表現一個年輕女子的神態，她蘇醒后的第一件事，便是細嗅酒香，隨即一個轉身為自己斟上美酒，仰頭一飲而盡，似是對月當歌，而后一個單晃手又仿若吟詩作詞。《唐印》中的多半動作皆由日常的象形動作轉化而來，通過不同的動作，使觀者在《唐印》里看到唐代文人、少女、宮廷的風貌，以一人跳出多人的感覺。舞蹈中段，舞者從左往右的大跨步，向兩側斜角高拋的手臂，向后微昂的身姿，舒展的體態無一不彰顯著那個時代屬于唐人的自信。后半段鼓聲漸急，舞蹈開幕是那段類似八音盒的動作、以線性連貫完成，兩次伸長的手臂似是想要挽回即將離去的盛世。尾段隨著音樂走向終章，舞者的動作變得緩慢憂傷，體態身姿由舒展向上轉為向下的半蜷縮狀，昭示著一個時代的結束。

整個舞蹈作品中，舞者的手型除了特定動作的需求，基本一致保持為食指與拇指相捏，后三指彎曲的狀態，可能是在模擬仕女俑的手姿，以表現她塑像的本質，但此觀點有待考證;亦或是由拈花、提裙而來的生活動作，展現其少女的輕靈悅動。

三、總結

《唐印》通過一個博物館中的仕女俑，講述了一個時代的故事。這個被稱為唐朝的時代，在仕女俑的眼中，唐朝是她生活過的時代，而非紙張上冰冷的書寫。透過她的視角，讓觀者以不同的角度看到了唐朝的風貌，那里的人們把酒言歡、作詞寫賦、逗鳥賞花，舞蹈做為這個時代的另一種言語，處處充滿著繁華、富饒、開放的氣息。然而，不管是什么樣的時代，終究都會迎來終結的一天，從動變為靜。千年之后的觀者借由這個一夜復蘇的仕女俑，短暫的看到了那個曾經歌舞升平的唐朝。除書面文字外，通過舞者的肢體，看到了一個不一樣的唐朝面貌。

參考文獻

[1]《中國設計全集 第8卷 服飾類編·容妝篇》[M].許星/廖軍著，北京：商務印書館，2012，172頁.

[2]《一生不可不知道的傳世工藝品》[M].唐譯編著，北京：企業管理出版社，2013，138頁.

（西北師范大學?甘肅?蘭州?730070）