正確把握舞蹈藝術創新的著力點

摘要：本文運用文獻調查法、觀察思考法，通過研究中國著名舞蹈從業者的創作經歷，總結出舞蹈編導和演員在創作舞蹈藝術作品時須堅持的幾點要求，即關注社會生活、聽從內心呼喚、善于藝術構思、敢于突破常規。只有這樣，才能創作出有欣賞價值并經得起歷史和人民檢驗的舞蹈藝術作品。

關鍵詞：舞蹈;舞蹈藝術;創新

舞蹈是一門無聲的表演藝術。舞蹈編導和演員借助這一藝術形式，運用肢體語言，綜合音樂、道具、布景等元素，重現某一歷史畫卷，升華生活意蘊，塑造人物形象，向人們傳播真善美等正能量，使人們在欣賞舞蹈藝術的同時得到美的享受，從而不斷升華自己的思想和情感。近幾年出現的許多優秀舞蹈作品，如舞劇《永不消逝的電波》《杜甫》《流浪》和舞蹈劇目《唐印》《紅艷凝香》等，就廣受社會贊譽。認真總結這些優秀舞蹈作品的編導和表演經驗，從作品立意、編創到演出等環節把握舞蹈藝術創新的幾個著力點，是編導、演員和舞蹈研究人員的基本功和必修課。

一、關注社會生活

舞蹈動作的取材都來源于社會生活。將人們日常生活中的動作進行提煉、組編、美化，就能形成優美的舞蹈語言。比如，笑、走路、摘花、喝酒、打斗這些日常生活動作，都可以經過美化轉變為舞蹈的動作元素。對舞蹈創作而言，從日常生活中選取適合舞蹈作品風格和主題的素材動作，是十分重要的。這些動作是引起觀眾共鳴的關鍵，也是舞蹈作品叫好的“點睛”之筆。

從中國古典舞的動作看，它在表演上特別注重眼神的運用與呼吸的配合，是極具韻律感與造型性的舞種。強調“形神兼備，身心互融，內外統一”，在刻畫人物形象上講究“神韻”傳達，達到“以神領形，以形傳神”境界。如第二季舞蹈風暴中朱瑾慧演繹的古典舞《媚》，就以千嬌百媚、妍姿俏麗的江南女子形象，給觀眾留下深刻印象。編導胡巖在塑造其人物形象時，抓住了嬌媚女子特有的神態，“一顰一笑，回媚一笑百媚生”。其中有個仰頭挺胸擰跨走步之態，就來源于生活中走路的形態。這個動作通過形象化處理后便“活”了起來，既凸顯出了女子婀娜的身段，又加以手持團扇在胸口輕微揮動的手部動作，更是媚得動人心弦。

從中國民族民間舞蹈的動作來看，不同的民族因生活環境、生產方式和宗教文化等方面的差異，擁有多種動作表達方式。用肢體姿態來抒發情感、表達情感、傳達生產生活情景的行為，是民族民間舞蹈動作元素的直接來源。要創新民族民間舞，不僅要留意日常生活之態，還要跟當地人同吃同住同行，掌握該民族的行為風格，并將其提煉運用到舞蹈中，這就是通常講的要做好“田野工作”。國家一級編導張繼剛認為，任何一部藝術作品獨到的創作視角都源自于細致的田野工作與思考。所以，要深入了解一個民族的文化，創作出蘊含豐富文化價值的舞蹈作品，就要真正深入到民族民間生活中。

二、聽從內心呼喚

舞蹈藝術最為突出的一個特質就是其抒情性，用無聲的方式去感染人。因此，舞蹈創作必須正視內心的呼喚。舞蹈作品有形式美與內容美之分，對于形式美而言，可以通過舞美、道具、隊形調度等外在方式去渲染，而內容美則必須講究“真、善、美”。舞蹈表現的情感要真正來源于創作者的心聲，創作者要遵從自己內心的呼喚。如果創作者要表現的情緒情感不足以打動自己，那如何去打動觀眾呢？

觀眾在觀賞胡沈元《兒時》舞蹈作品時，被一個短短兩分鐘的“少小離家”的故事感動得潸然淚下。舞者的一舉手一投足，極具豐富柔軟的肢體動作糅合了千言萬語、講述了萬般鄉情。胡沈元的這個舞蹈作品，之所以擁有強大的共情能力，就是因為他把自己的故事搬上了舞臺，牢牢掌控著全場觀眾的情緒。如果他僅有舞蹈天賦，是不可能取得今天這樣的成就的，他的真實經歷、真情實感并注意聽從自己內心的呼喚，才使他大功告成。

如今，一些舞蹈作品只追求高超的技術技巧和絢麗奪目的表現方式，而忽略舞蹈最為重要的內在價值，這樣的舞蹈作品是很難打動觀眾的。舞蹈作品要達到令人過目不忘的境界，就要有強大而真實的內容支撐和情緒支撐，而這是離不開強烈內心呼喚的。

三、善于藝術構思

舞蹈編導經過生活積累、選擇題材、確認主題后，就要考慮怎樣搭建舞蹈結構的問題。舞蹈結構是指舞蹈中塑造人物形象、傳達情感、展現情節的結構布局。因舞蹈有其一維性，特別是劇場里的舞蹈作品，不能像電影、小說那樣有足夠空間去敘述情節，也不能像雕塑一樣處于靜態供人觀賞，所以舞蹈編導在搭建舞蹈結構時，需要用舞蹈藝術構思凸顯舞蹈作品的主要思想、人物行動、起承轉合，從而給觀眾以視覺沖擊和心靈震撼。

在藝術構思中，舞蹈編導首先要找到適合某個作品創作的切入點。舞蹈展現的對象是全面的，但舞蹈表現不可能面面俱到。因此，需要編導找尋最鮮明、最具有代表性的舞蹈創作素材作為最佳切入點來進行藝術構思。其次，在藝術構思中要充分發揮想象力，善于虛構畫面。舞蹈不是將生活中的場景、事件原封不動地搬上舞臺，而是經過一系列想象去美化現實生活中的場景、營造符合劇情的氛圍，從而把觀眾帶入作品中。此外，還要注意整體結構的布局。大多數舞劇是由“開頭”“發展”“高潮”“結局”“尾聲”這五個部分組成的，“高潮”部分最容易打動觀眾。因此，編導在構思時要將劇中的主要事件安排到這個部分，并將整部作品的氣氛推向制高點。一個舞蹈作品有了一個完整的結構布局，那它就有了一個好框架。

在構建框架、創造作品時，若想標新立異，往往需要一些創作手法來“破”掉時空順序的分布。如《永不消逝的電波》這部舞劇在藝術構思上就采用了很多敘事手法，倒敘、插敘、平行蒙太奇等，都被運用到舞蹈編排中，使人們觀劇體驗如看電影一般。最令人留下深刻印象的是，編導將平行蒙太奇的敘述方式運用于舞臺：一側是李俠在腦海中推理演繹裁縫被害過程以及情報的藏匿之處;另一側是蘭芬在黃包車上發現特務假扮車夫的驚險情節。同一時間順序下，兩個不同的空間，上演著命懸一線的緊張橋段;一墻之隔，時空并進;步步緊逼，直抵咽喉。隨著一聲槍響，所有的情緒得以釋放。舞臺上，子彈穿越了時空之墻：特務被蘭芬擊斃，但英雄也永遠離開了他的戰友……如此巧妙的敘事方式使觀眾不得不發出由衷贊嘆。

四、敢于突破常規

除了舞蹈演員的二度創作外，舞蹈編導的思維深度、執導排練水平、突破創新能力至關重要。隨著信息時代的到來，科學技術發展的速度不斷加快，人民的文化素養和欣賞水平也不斷提高。觀眾早已不再滿足于過去的舞蹈形式，雖說許多舞蹈形式被譽為經典，但舞蹈藝術要想走得遠，就要不斷打破原有的程式，創造出符合時代氣息的作品。這就要求舞蹈編導們不斷突破常規、敢于創造創新。

那么，舞蹈編導如何做到不斷突破與創新呢？首先，在解構、編創過去的文學經典時，舞蹈編導除了合理改編原文內容、場景、人物外，還可借助現代舞美、道具技術，加上編導的合理想象，使舞臺畫面更加生動形象。其次，在創作題材上創新。題材是指藝術作品表現的某一方面的客觀現實生活，一般分為現實題材、歷史題材、紅色革命題材等。舞蹈編導在選擇題材時要拓展視角，多挖掘典型的、有深刻內涵的、有吸引力的素材，再拓展自己的靈感、想象進行創新。再次，在表現手法上，要編導在原有的、成熟的表現方式上求變，不斷給觀眾以新的視覺感受和沖擊。比如舞蹈《玉卿嫂》把民族舞、芭蕾舞、現代舞等三種舞蹈形式結合在一起，令人感到親切又有新意;舞蹈《藍·印》將蒙族元素與現代元素相結合，就深受觀眾和業界的喜愛。

敢于突破常規、善于創造創新是舞蹈編導活動的核心環節，在一定程度上直接影響作品的質量。舞蹈編導要不斷突破自己，打開藝術想象力、張開創新的翅膀，才能創造出無愧于時代的優秀作品，促進舞蹈藝術發揚光大。

參考文獻

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作者簡介

張舒涵（1998—），女，湖南長沙，湖南師范大學音樂學院舞蹈系2020級碩士研究生。

（湖南師范大學?湖南?長沙?410081）