當(dāng)代藝術(shù)與社會變革

謝雙進

摘要：“邊緣性”話題作為當(dāng)下國際社會最突出的社會問題之一，吸引了許多藝術(shù)家、批評家和策展人的注意，并促使他們參與相關(guān)的活動和討論中去。本文試圖通過對關(guān)注“邊緣性”問題的藝術(shù)的研究去探索當(dāng)代藝術(shù)與當(dāng)下社會變革的關(guān)系，從而探索當(dāng)代藝術(shù)家們敏銳的視角和獨創(chuàng)性的手法，并對其中的現(xiàn)象進行反思。

關(guān)鍵詞：邊緣性 藝術(shù) 介入 社會變革

“藝術(shù)是社會的鏡子”，雖然這一取向曾遭到藝術(shù)本體論研究者的嚴(yán)厲批判，但它仍然是藝術(shù)的一個重要價值面。尤其在當(dāng)今多元化的社會環(huán)境中，藝術(shù)更要體現(xiàn)其價值的多面性。它不僅是藝術(shù)家傳達個人經(jīng)驗和觀念思想的形式，還是藝術(shù)家深入了解和反映社會現(xiàn)實的途徑。現(xiàn)代藝術(shù)是一個被藝術(shù)本體論、本土經(jīng)驗的表達、藝術(shù)家通過自我再現(xiàn)傳達鮮明的個性等充斥的世界。越來越多的藝術(shù)批評家呼吁重新認識藝術(shù)的功能和價值，藝術(shù)和社會的關(guān)系問題由此凸顯出來。

在此時，有一批藝術(shù)家或策展人就將自身的目光轉(zhuǎn)向了社會，不同于此前為宗教、統(tǒng)治者服務(wù)的藝術(shù)的再現(xiàn)和描繪的作用再到后面藝術(shù)從集體回歸本體。而到了當(dāng)代，藝術(shù)開始直接介入社會、走向公共，藝術(shù)試圖通過與公眾發(fā)生互動，并試圖使當(dāng)代藝術(shù)成為全社會文化中的一部分。當(dāng)代藝術(shù)向生活現(xiàn)實擴展、將藝術(shù)與社會進行互動的公共藝術(shù)、例如博伊斯的“社會雕塑”。藝術(shù)甚至開始介入社會，例如日本瀨戶內(nèi)海國際藝術(shù)季。藝術(shù)通過展覽擴大影響力，展覽為藝術(shù)提供了在快速變化的社會中夸大其影響了的一種有力手段。就展覽方面來說，不同于傳統(tǒng)的展覽，開放性的公共展覽與社會互動，藝術(shù)開始和實踐結(jié)合并試圖使當(dāng)代藝術(shù)在全社會文化中占據(jù)一席之地。

“邊緣性”問題作為當(dāng)下國際社會最突出的社會問題之一，反映著一系列關(guān)于政治、宗教、社會、安全等問題。因產(chǎn)生原因不同導(dǎo)致在不同的地區(qū)存在著不同的“邊緣性”問題，但國際社會面臨的一系列“邊緣性”問題具有共通性及全球性。面對這樣一個全球性問題，各個國家、機構(gòu)為解決“邊緣性”問題從政治、經(jīng)濟、外交等角度提出了一系列方案。于是就有著這樣一批藝術(shù)家、策展人利用當(dāng)下的大環(huán)境，將目光轉(zhuǎn)向了當(dāng)下的最焦灼的社會話題——“邊緣性”問題。許多藝術(shù)家從藝術(shù)的角度看待“邊緣性”問題，發(fā)現(xiàn)與“邊緣性”問題相關(guān)的角色充滿著悲劇色彩的以為，作為民族主義或人道主義在情感上與藝術(shù)表現(xiàn)上的一個特殊命題。而在此時，藝術(shù)保持著自身的探索性和邊緣性，探索當(dāng)代藝術(shù)與當(dāng)下社會變革的關(guān)系。

如今，在論及社會問題的時候，已經(jīng)不再具有閑情雅致了，當(dāng)下是一個焦灼、煩躁的時代，藝術(shù)與社會問題仍然不可分割，從表面上看社會經(jīng)濟日漸繁榮，但是在時代背后仍然有著深刻的問題，比如環(huán)境惡化、污染、貧富差距、全球變暖等一系列問題，而“邊緣性”問題作為近代最突出的社會問題之一，更深刻的反映了社會的憂慮和時代焦慮。藝術(shù)的存在的必要性在此刻體現(xiàn)了出來，當(dāng)然不是說藝術(shù)本身，而是藝術(shù)呈現(xiàn)的一系列問題，在討論藝術(shù)的同時不能僅談及藝術(shù)的本體，應(yīng)當(dāng)談?wù)撆c藝術(shù)相關(guān)的社會性，也就是藝術(shù)的社會責(zé)任。

藝術(shù)創(chuàng)作充滿人文關(guān)懷，加上持續(xù)聚焦，對于解決“邊緣性”問題必然利大于弊。“邊緣性”藝術(shù)用不同的視角、媒介、語言去呈現(xiàn)其文化。從人道主義和民族主義出發(fā)，“邊緣性”藝術(shù)也就是情感和藝術(shù)表現(xiàn)的一個媒介，在創(chuàng)作上必然會更加注重作品本身的感染力。2017年，阿爾及利亞裔法國藝術(shù)家阿岱爾·阿貝德賽梅（Adel Abdessemed）在第15屆伊斯坦布爾雙年展上展出了作品《哭泣》。以戰(zhàn)爭中無助奔跑的小女孩爾為原型，將殘酷的現(xiàn)實呈現(xiàn)在人們的眼前，引人深思。法裔摩洛哥藝術(shù)家利拉·阿拉維（Leila Alaoui）的第一件攝影作品《禁止穿越》就是表現(xiàn)一群渴望逃離自己的家鄉(xiāng)的去往他們向往的歐洲的摩洛哥“燃燒者”，訴說著燃燒者遷離故土的無奈以及必要性。藝術(shù)家伊拉克庫爾德藝術(shù)家西瓦卡（Hiwa K）選擇了自己當(dāng)時作為“移民”從伊拉克途經(jīng)土耳其和希臘前往德國，在逃亡的途中重要的夜宿之地——陶瓷水泥管所制作而成的裝置作品《當(dāng)我們呼出圖像》。

在全球化進程之下，不同的地域擁有自己獨特的文化，不同地域的策展人或批評家也會擁有自己獨特的個人品味，是否有著一批藝術(shù)家為了迎合這些展覽的審美趣味，開始消解自身的個人特色轉(zhuǎn)而關(guān)注“邊緣性”問題這樣的大熱門話題。基于此，部分“邊緣性”藝術(shù)在反映邊緣性問題的同時，開始以消解、解構(gòu)自我轉(zhuǎn)而關(guān)注社會發(fā)展進程的方式，為自己塑造一個社會身份，從而在現(xiàn)實世界中生存、交往以及發(fā)展。

“邊緣性”問題作為當(dāng)下最焦灼的社會問題，我們可以從諸多“邊緣性”藝術(shù)中探索藝術(shù)介入社會的有效性以及功能性。不可否認的是，當(dāng)代藝術(shù)的價值有著深深的社會性和對時代的反映。我們在探索藝術(shù)的同時，去發(fā)現(xiàn)內(nèi)在映射的時代進程以及社會變革。在浮華的藝術(shù)市場機制之外，依然有一批藝術(shù)家保持著理性的批判思維，用他們獨特的眼光去凝視時代，去發(fā)現(xiàn)時代之下的陰影。而“邊緣性”問題作為當(dāng)下最嚴(yán)峻的社會問題之一，藝術(shù)將目光轉(zhuǎn)向于此并關(guān)注于時代飛速發(fā)展下社會變革的真正面貌。這些藝術(shù)家身處時代卻又與時代保持距離，以當(dāng)代眼光去看待權(quán)力下的陰影。用他們獨特的藝術(shù)語言去為被忽略的這一群人發(fā)聲，對社會進程進行一種批判和反思。

在阿甘本看來，只有當(dāng)代人才能審視時代并緊緊凝視時代。在我看來，藝術(shù)家扮演這個“當(dāng)代人”的角色再合適不過。因為藝術(shù)是自由的、批判的，藝術(shù)不應(yīng)該成為附庸之物，而應(yīng)保持自身的獨立，與時代保持距離，揭露時代的多面性，包括那些處于時代陰影和權(quán)利邊緣的群體面貌。

2017年的卡塞爾文獻展不同于前一次關(guān)注政治和資本的議題、也避開了令輿論不滿的“藝術(shù)本體論”話題，選擇了最突出的社會問題——“難民”。“邊緣性”問題這樣一個全球性話題，其中不乏知名藝術(shù)家數(shù)年來持續(xù)關(guān)注“邊緣性”問題。藝術(shù)家們用不同的創(chuàng)作形式和媒介為“邊緣性”群體發(fā)聲，是否為“邊緣性”的處境遭遇帶來了積極的變化或改良。“邊緣性”問題的熱度只增不減，大量關(guān)注“邊緣性”的藝術(shù)創(chuàng)作涌現(xiàn)出來，是否有“蹭熱度”的現(xiàn)象存在，藝術(shù)能否做的更多、更好，或者說藝術(shù)介入社會的有效性也是值得反思的。

參考文獻

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