舞蹈音樂編創人才培養方案論略

李亮藝 徐 寶

(四川音樂學院，四川 成都 610021)

音樂和舞蹈已經發展為兩門獨立的學科，歷史發展過程中的分分合合的現象，也符合事物發展的生命常態[1]。要研究音樂與舞蹈的合作的相關內容，首先需要明確的是舞蹈在其中的主導地位[2]，并在舞蹈中找到音樂使用的邊界。在舞蹈教學中，音樂可以作為時間的穩定器，引導舞者在時間中控制身體完成技能的轉換；在舞蹈表演中，音樂除了可以作為情感的烘托，還可以作為舞蹈語匯停頓時的聽覺補充。與此同時，舞蹈與音樂還能相互制造和諧與不和諧的懸念，讓觀眾在思想上形成一種緊張感，從而增加對后續表演的期待……經過中外音樂界和舞蹈界有識之士的積極推動，音樂以鋼琴伴奏等形式融入了舞蹈的訓練之中，以成品音樂的形式與舞蹈共同在舞臺上進行演繹，這一切都在積極的為兩者之間的相融共生提供有利的條件。

但無論是從舞蹈音樂本身的表現性來說，還是舞蹈音樂介入的經驗而言，目前的研究尚存較大的空間。從國內舞蹈教育來看，從事舞蹈音樂相關工作的人員主要在各大中藝術院校的舞蹈系、文藝演出團體及藝術培訓機構，大多都不具備專業舞蹈、音樂學習的背景，相關專業方向建設還處于空白，舞蹈音樂的創作人士，大多也缺乏舞蹈學習的經歷或背景。

一、舞蹈音樂人才培養現狀

舞蹈音樂人才的培養及相關內容的研究，在全球不超過100年時間。以芭蕾舞鋼琴伴奏專業培養為開端，后在本科、研究生、繼續教育中，形成了芭蕾舞、現代舞鋼琴伴奏為主的培養模式，其教學主要分布在俄羅斯、歐洲及美國等地的藝術院校?？v觀國外各院校的人才培養模式，從培養目標來看，大多都緊扣“舞蹈與音樂共同作用”這一主題展開教學與研究，在教學上也體現出了地域性的特色；課程設置以音樂理論、舞蹈史論、音樂即興編創、鋼琴演奏以及實踐應用為基礎，體現出了辦學內涵，彰顯了辦學特色，并以此為基本依據，配備了相應的師資力量以及軟硬件設施和實習實訓基地；此外，由于上述專業建設，還涌現出了不少著名的教學團隊及名師；在理論研究方面的開展也頗為豐富有趣。筆者通過國外舞蹈音樂相關專業培養的學習認識到：做好專業建設，首先要建立學術環境。其次要把提升學生實踐應用作為培養目標并貫穿于教學之中。再次要通過參與大量的藝術活動，提升能力。在此基礎上，還需完善課程設置、師資配備、硬件軟件等方面的內容，并利用大量的實踐課程為舞蹈與音樂的契合提供實戰練習，才能培養出中國特色的舞蹈音樂人才。

客觀的來講，在我國以音樂舞蹈為主的藝術事業，隨著經濟的高速發展也取得了長足的進步。現如今，社會及教育部門對學生專業素質的要求越來越高，這也促成了音樂舞蹈教育事業的分工，向著科學化和精細化，加速了舞蹈音樂編創專業的產生和快速發展。越來越多的音樂舞蹈專業院校、綜合性或普通高校的舞蹈專業也開始配備專業的舞蹈音樂編創教師，同時，對于伴奏教師的選擇也越來越傾向于復合型的音樂人才，這對于舞蹈音樂編創教師來講，是一項巨大的挑戰，但這也為舞蹈音樂編創專業的發展提供了絕佳契機，同時也印證了一點：舞蹈音樂編創背后，獨特的音樂性不單單只是一個語言的概念，它經歷了時間和社會的變遷并得到了長足的發展和認可。不僅如此，國內一流的作曲家也不斷的加入到了舞蹈音樂的編創和制作中。但是，僅僅依靠舞蹈鋼琴伴奏和部分有經驗的作曲家來推動舞蹈音樂事業的創新與發展是無法支撐的。因此，從舞蹈音樂編創的發展性研究入手，用音樂藝術指導的使命，促進作曲與音樂創作人員之間協作，推動舞蹈與音樂的融合，才是藝術之間共融發展的必然路徑。

二、開設舞蹈音樂編創專業的思考

(一)專業課程設置

開設相關專業課程。針對目前我國舞蹈教育現狀，筆者認為，我國已經具備了舞蹈音樂人才培養專業的開設條件，為突出教學目標、凸顯綜合教學內容，應從專業基礎課、專業必修課、實踐課、專業選修課的具體課程進行專業設置：舞蹈史及舞蹈理論、舞蹈音樂即興創編、音樂編奏實踐、舞蹈音樂與計算機、田野調查法、音樂與運動，以此來提升舞蹈與音樂相結合的整體藝術認知。

專業基礎課：舞蹈史及音樂理論。該課程主要針對的是舞蹈基礎理論及音樂相關基礎學習，所涉及的課程包括中外舞蹈發展概論、音樂曲式分析、舞蹈音樂賞析三門課程。推行此課程的目的是讓學生了解與舞蹈相關的基礎知識，從而建立對兩個不同藝術形態的區別及聯系的認知基礎。除此之外，課程的開設還能讓學生了解和學習國內外舞蹈歷史及發展，分析理論體系、創作理念，感受創作意圖及方式，獲得自身創作概念的共鳴。舞蹈史論的學習還會引導我們進行深入研究，讓學生從相關的資料當中，尋找因果關系，并創造自己獨有的觀點。曲式分析及舞蹈音樂賞析則是讓學生針對音樂基礎知識進行學習。

專業必修課：舞蹈音樂即興編創。整個課程結構包括作曲、舞蹈音樂即興編創等內容。課程的進行既是對舞蹈音樂即興編創的專業技法的學習，又是一門實踐性的課程。在教學實施過程中，學員可以進入舞蹈編創課堂，深入到教學與編創的進程，參與主課教師的授課，同時對教學的所有環節進行點對點分析與指導，并提供音樂解答，完成舞蹈作品在音樂過程中或者音樂作品在舞蹈邏輯里的相互滲透，用音樂的原始編創思路、素材與舞蹈的原始編創相結合，形成編創的原始統一，這也是樂舞相互合作并相融的重要基礎。在不同的文化背景和社會環境影響下，音樂的即興創作，并非易的事，因為即興創作能力只能通過即興表演來提高，他是一種綜合能力[1]。音樂即興編創課的設置，能讓學生從實踐中逐漸提高即興創作能力?；驈暮拖业陌l展到附加的旋律，延伸出更復雜的節奏變化；或從動機發展到音樂語匯的豐富，再到妙趣橫生的整個作品的創作等。以舞蹈的思路配合音樂曲式和情感情緒表達完成即興創作，以此實現音樂創作能力的提升。

實踐課程：音樂編奏實踐是一門整合實踐課程，對編創信息進行跟蹤實踐，或是對創作的原始成品進行制作，或是實時根據舞蹈作品的修改而進行變化。該門課程要求舞蹈創作者與音樂者進行合作，此門課程以了解國內外舞蹈家與音樂家的合作經歷作為切入點，借鑒他人經驗，以此來實現自己與舞蹈創作者的之間的合作。并總結與中國舞蹈創作者的合作經歷，思想變化路程，實施自己的合作方案，創造和激發新的思想。

舞蹈音樂與計算機是專業技法實操，課程主要包括作曲、錄音技術、音樂制作、混音，并配以復調、和聲、配器等作曲基礎課程，將實踐技術課程和作曲基礎技法相結合，實現對音樂作品的表達。此課程最后的結業形式要求學生以下述幾種方式呈現：鋼琴譜、MD音樂、總譜。同時，最終作品也要及時運用到專業課，排練及劇目的授課與實踐中。

田野調查法也是課程重要環節。中國地大物博，民族眾多，各民族有不同的生活特色，其藝術特色鮮明。深入實地去了解其風土民情、性格特色、文化氛圍、經濟發展等相關內容，能夠獲得更多思想上的認知，創作出更具智慧的藝術作品[3]。本課程的教學目標，是要求學生對民族學及人類學方法論的系統性和整體性進行了解。旨在指導專業學生用系統專業的方法收集并分析相關文化資料，并對調查民族概況、婚姻家庭、宗教、風俗等具體的問題有方法論地指導作用，對于調查過程中所涉及的倫理和必要地輔助措施及裝備進行梳理。課程還將民族學調查方法概論，參與式觀察與口述史的具體操作，以及語境和社會背景的差異對于調查效果的影響，人類學概念，田野作業的方法和技術進行實際講授。

專業選修課：音樂與運動。該門課程旨在研究音樂與運動之間的關系、音樂在身體運動中的作用，闡述音樂背后的概念、方法和機制發展，提高能量效率，使音樂在心理狀態，及運動中發揮更大作用。根據現有數據來看，音樂可以吸引觀眾的注意力，這份精神將激發各種情緒、改變或調節情緒，喚起記憶，增加工作量，增強喚醒力，減少意志力，并鼓勵有節奏的運動等[2]。結合音樂韻律響應和音樂性客觀刺激的可聽屬性，喚起對運動的控制，使情緒得到改良，從而增加與運動的依從關系，達到學習目的。

上述內容是相關專業課程的開設構想，當然部分專業基礎課和選修課還需要根據學院師資情況的不同進行設置。將這些課程納入舞蹈音樂人才培養方案，以實踐為基礎，結合舞蹈編創，作曲，音樂制作等方面的學習，從微觀到宏觀，對藝術作品的產生進行設計規劃與制作，使學生的音樂技能得到進一步開發，在課堂和排練中為舞者和老師提供必要的音樂支持的能力。除此之外，筆者也將鼓勵學生從音樂和戲劇，制作和電影相關的課程中進行多維度知識積累。

(二)操作策略

明確教學目標。培養中國古典舞，民族民間舞蹈音樂藝術人才，或者稱為“中國舞蹈編排提出指導性意見的音樂家”。共同發展中國舞蹈教育事業，著力社會性實用性舞蹈相關的人才培養，并力爭使其成為未來從事舞蹈音樂教育和表演活動相關的文化及藝術領域的專業人才。圍繞培養舞蹈音樂家這一核心問題來構建教學平臺，從而為有志于追求舞蹈音樂家職業的人們提供彌合人才與經驗之間鴻溝的方案，并解決高等藝術院校沒有舞蹈音樂人才專業的現實問題。

在舞蹈學院開設此專業。舞蹈學院有天然的舞蹈氛圍，對于舞蹈音樂編創的研究有著有利地優勢，可為深入進行專業建設和研究提供保證。在國內，部分院校先后開設的以聲樂藝術指導和器樂藝術指導為方向的鋼琴伴奏專業本科和碩士研究生學位制，都設立在鋼琴專業范疇內，在發展的過程中，因其夾雜著的“西體中用”之爭以及各種被動和主動的變革交錯雜陳，專業發展舉步維艱，無論是從課程設計、培養模式、職業應用實踐等方面，還是從事此項工作的專業人員自身的音樂素養以及與之相適應的學術研究等科研成果等方面來看，國內的現狀與國外差距較為明顯。雖然，國內舞蹈音樂人才等相關專業方向的開設，目前還處于空白，但隨著大家的共同推進，開設相關教學專業方向已經蓄勢待發。

實施學分制教學及管理。舞蹈音樂藝術人才專業將嚴格實施學分制管理，并以最終作品作為考核依據。根據教學單位的師資情況開設本科、研究生、繼續教育等各種層面的人才培養。由于專業課程涉及較多，其中某些授課內容將會通過講座的形式給予學生學分。在學分制實施的過程中，要求授課教師將因材施教作為培養目的，并制定完善的教學計劃，嚴格按照相關計劃落實教學內容。提供高質量選修課程，并對選修課程各環節實施嚴格的管理，科學制定公共課、專業必修課、選修課的比例，促進專業學生各方面的平衡發展，通過學分制的實施，加強教師和學生之間的雙向管理。

(三)對教育者的教育

提高現有舞蹈音樂專業從業人員的職業技術素養。前面提到國內舞蹈音樂編創大多是沒有該方向專業學習經歷的教育工作者，每天在舞蹈基本功訓練課堂及少數民族民間舞蹈課堂中工作，重復彈奏國內出版的有限的舞蹈音樂伴奏曲譜，為數不多的教師能夠根據自己的編創能力,創作舞蹈伴奏的作品。除此之外，鮮有參與到舞蹈編創和排練的機會，僅靠這種工作模式難以推動整個專業的發展。但如果這些教育者能夠滲透到舞蹈專業教學的各個區域，實現全課程參與，情況就會大有改善。去到舞蹈編導課、排練實踐、基本功課、技術技巧訓練、民族民間舞蹈課堂中，將能全方位的參與教學、編排、劇目編導、排演、音樂創作與制作的過程，進入舞蹈教學表演及研究的最基層，讓實踐成為學習舞蹈專業知識的契機，以此規范舞蹈教學中存在的諸多問題，從中明晰音樂使用的邊界，在合作中提高自己的能力，實現舞蹈音樂專業方向人才，并在舞蹈領域中釋放最大的作用。

提高舞蹈從業者的專業認知水平，帶動舞蹈教育水平的發展。對舞蹈人才進行音樂素質的培養，重新審視舞蹈與音樂相互作用的關系。在為舞蹈創作貢獻更多靈感的同時，要保證音樂與舞蹈的協調性，使音樂與舞蹈融為一體，最大限度的健全對音樂舞蹈的認知水平。結合從事了多年舞蹈教育的經歷來看，舞蹈教師和音樂教師進行溝通時，往往會選擇最簡單的語言描述音樂，這一現象已經成為大部分教學問題產生的根源。因此，舞蹈從業者應該學習與音樂相關的理論知識，通過音樂老師講解音樂本身的內在含義，梳理音樂思路，為舞蹈編創提供邏輯上的幫助，同時糾正在創作和訓練中產生的音樂認知上的偏差，實現對作品的曲式分析、速度把控、節奏特色，乃至音樂理解的全面掌握。通過接納舞蹈音樂人才進入舞蹈教學和劇目創作的全過程，實現由專業的知識體系和實操成果替代使用粗制濫造的電聲設備的轉換，這是大勢所趨，也能讓更多人成為舞蹈藝術的參與者，科學地完成人們對舞蹈和音樂高度相融這一長久以來的期待，這也正是筆者進行此次學科建設研究的最終目的。

利用好藝術學科之間交叉學科的培養。實施交叉學科教學，在明確舞蹈學科建設主體的基礎上，打破傳統的由單一學科建立的體系，瞄準關鍵領域，加快培養緊缺人才。通過建立交叉學科研究工作小組，開設舞蹈、作曲、體育研究、錄音制作等綜合課程，改變單一的學科體制建設。建立交叉學科教學的同時，設立相關的制度、機構，明確科學研究的方向，建設教師隊伍等。舞蹈音樂人才培養專業雖然是多種學科的重組，但實質上是對藝術信息多維度的加工。在盲目追求學科齊全，專業廣泛，擴大招生規模的綜合性藝術大學，交叉學科的雷聲大雨點小，教師知識結構單一，知識面較窄，創新能力有限。建立交叉學科，可以讓師資等硬軟件設施得到整合，極大效率的利用相關人才實現價值轉換，這也是“繁榮發展文化事業，提高國家文化軟實力”的有力舉措。因此，職業的發展需要教育者不斷進行學習和成長，同時也需要教育機構勇敢的邁出創新探索的步伐，用發展的理性思路加感性維度，結合靈感的展示，相互溝通，相融共生。舞蹈與音樂專業教育理念的革新勢在必行，改善教學方法，使高等教育供給與需求得到轉變，舞蹈音樂編創專業人才培養必須單獨設立培養方案，使人才在社會運用中發揮實際作用。

三、開設舞蹈音樂專業方向的價值及前景

值得一提的是，四川音樂學院作為西南片區唯一的專業音樂院校，結合其舞蹈、鋼琴、作曲創作的優勢學科，主動承擔起了民間舞蹈音樂編創人才培養的使命，于2019年在國家藝術基金的支持下，在全國率先實施了藏羌彝舞蹈鋼琴伴奏人才的培養項目，該項目面向全國招收了30名從事舞蹈音樂編創人才及作曲創作的高精尖青年藝術人才，在四川音樂學院進行了為期30天的集中培訓、8天的藏羌彝地區實地采風以及22天的創作及修改工作。通過此次國家藝術基金培訓，學員不僅在編創的理論方面上得到了提升，同時理論結合實踐，舉辦了作品音樂會、出版了作品集，獲得了較好的培訓成果及社會效益。該項目結題后，又申請了民族民間舞蹈音樂研究中心的課題，在此專業方向上不斷前行。這些嘗試對于中國民族民間舞蹈的音樂支撐來說僅僅只是個開始。

關于舞蹈音樂專業人才的培養，從學科建設方面來看，它豐富了舞蹈與音樂的專業方向，把原本單一的藝術培養變成了藝術之間交融的模式，實現了不同藝術互為支持的新地帶，使更多藝術思想找到合理的地方去釋放，構建新的藝術緯度；從科學研究方面來看，承載舞蹈與音樂相融的研究方向可以產生大量科研成果；從現實意義上來講，降低舞蹈音樂制作成本，活躍舞蹈音樂制作基層團隊，提高現有舞蹈作品的藝術價值，完美聽覺與視覺相互作用，為人們認知舞蹈音樂作品提供更高級的產品，形成藝術產物更高級層面的認知；從社會對專業人才需求方面來看，社會需要的舞蹈音樂從業人員帶動舞蹈作品在音樂層面的提升?？梢越鉀Q某些專業過剩帶來的“找工作難”的現實問題。如大部分都是鋼琴演奏專業畢業生在演奏技術和獨奏表演上的能力是毋庸置疑的，但在舞蹈知識及風格、甚至舞蹈音樂編創方面卻有所欠缺，容易導致伴奏風格的缺失甚至偏差。所以說，無論是否配備了舞蹈音樂編創的學?；驒C構，都存在著人才匱乏的現象。由此可見，舞蹈音樂編創人才已經得到了越來越多專業機構的重視，其學科的發展與完善也是大有希望的。

綜上所述，通過有目的、有計劃，系統地搜集相關舞蹈音樂人才培養研究成果及歷史狀況的材料，根據研究目標，全面地、正確地了解掌握舞蹈音樂人才培養途徑，并運用多學科的理論、方法和成果從整體上對舞蹈音樂人才培養進行綜合、跨學科分析比較，提出民族民間舞蹈音樂人才培養方案，無論是在教學理論體系的構建上還是在具體的教學實踐活動中，其實施的可行性實用且有效。經驗告訴我們，無論是外源還是內生的，決定教育水平的關鍵還在于本國自身的努力，別國的經驗只能起到借鑒和引導的作用。經過與國外先進經驗的對比，筆者認為，我們需要立足國內的客觀條件，加強對舞蹈音樂編創專業重要性的認識，發展舞蹈音樂編創人才培養，在專家、學科帶頭人的帶領下將該專業領域做強做深，達到教學目標和學生素質培養相互依托，齊抓并舉的高度。