青花瓷藝術價值在服裝設計理念的應用

張國強

（西安美術學院，陜西 西安 710065）

1 青花瓷的溯源

青花瓷俗稱青花，又稱白底青花瓷、釉下青花瓷屬于釉下彩瓷。青花瓷是中國傳統(tǒng)瓷器中的上乘之品非常具有代表性。從英譯瓷器china 就能體現出中國與瓷器的淵源。青花瓷的制作方法為先用含有氧化的鈷礦為著色顏料，再進行陶瓷胚體上進行著色描繪圖案紋樣，最后再在陶瓷胚體上覆蓋一層透明釉料，經過一千多度的高溫進行一次燒制成型。燒制成的青花瓷器圖案顏色呈現出深淺變化的藍色。青花一詞最早出現于明代初期，明初人馬歡曾隨鄭和下西洋，將途中見聞寫成《瀛涯勝覽》一書，書成于正統(tǒng)初，其中記載：“（瓜哇）國人最喜歡中國青花瓷器”于此同時《明英宗實錄》記載：“江西瓷器窯場燒造官樣青花白地瓷器于各地貨賣及饋送官員之家”，稍后正統(tǒng)十二年條中有“禁江西饒州府私造黃、紫、紅、綠、青、藍、白地青花等器”這些名稱就是我們常稱的青花瓷[1]。

從宋代后期至元代初期，工藝技術的開始成熟、品類繁多的青花瓷在江西的景德鎮(zhèn)湖田窯開始燒造，掀開了陶瓷史上嶄新的一頁[2]。青花瓷最早產生于唐代，元代中后期青花瓷則趨于成熟，明清時期青花瓷從鼎盛轉向衰落。建國以來青花瓷在黨的“百花齊放”的文化方針下，青花瓷又產生了新的變化，隨著中國國力的增強文化影響不斷提升，中國的青花瓷又煥發(fā)了新的活力。

青花瓷種類眾多有：白釉青花、色釉青花、青花釉里紅、青花加彩等。裝飾方式分為；釉彩裝飾與胎體裝飾，釉彩裝飾又有白地青花、青地白話、滿青和酒藍、色地青花等。胎體的裝飾手法上更為多樣，令人眼花繚亂有堆積裝飾、印花裝飾、刻畫裝飾等。造型上也人們常見的器物有春瓶，罐子、筆筒、碗和杯子。

2 青花瓷的藝術價值表現

青花瓷的出現是人民物質生活的需要，隨著技藝的提高和物質生活的滿足，人們對于青花瓷已不再是為了它的實用性、功能性的滿足。尤其是皇家、官場和商甲對于青花瓷的藝術審美價值的思想文化應運而生。青花瓷的誕生之初便有官窯、民窯兩種類別之分。青花瓷造型多種多樣，品類繁多精美，釉色紋飾有植物紋樣：如松、梅、竹紋常出現于青花瓷器中。“松如長青綠，梅如寒中傲骨，竹寓虛懷若谷。歲寒三友不僅反映于青花瓷器，如今也被應用于服裝設計中來表現服裝所帶來的精神情感文化，使得穿著能有與傳統(tǒng)情感文化的共鳴。動物紋樣如龍紋，龍是中華民族的圖騰，它是中國古代黃權的象征。隨著時代的更替文化的傳承變化，明代出現了五爪龍紋，并開始與鳳紋進行結合。明代時期的五爪紋樣帶給人們的感受是威猛兇悍的視覺效果感受，這時的官窯制作技術嚴謹，歸于章程嚴格按照宮廷要求束縛拘泥一格很少有創(chuàng)新變革。而清朝的的民窯恰恰與此時期的龍紋表現技法相反大用寫意手法表現，帶給人們更多的是自由、不受拘束的視覺感受。官窯所表現的線條勻稱秀麗工整，圖案絢爛多彩具有極高的藝術水準。民窯走筆遒勁自由極為精美，整體圖案更為豪放。輔助紋樣的呈現多出現云紋、回形紋圖案和卷草紋圖案。農耕社會普羅大眾封建自然經濟，重農抑商所以人民大眾的民窯瓷器生產多表現在民俗藝術：具有濃重意味的年畫、版畫與輔助紋樣融合表現，使得民窯青花瓷更具生氣。如評古人畫語：“皇家官窯富貴，民窯野逸。”民窯藝術文化價值在側面體現出了中國文化中的樸實、勤勞，但卻又勃勃生機、生生不息。青花瓷所體現出的文化藝術價值必將中華傳統(tǒng)文化帶向全世界。

3 青花瓷藝術價值在服裝的應用

周杰倫2007 年所唱歌曲《青花瓷》一經發(fā)行，瞬時間紅遍了中國大疆南北，成為人們口中哼唱的歌曲，使人們掀起了一股青花瓷的藝術文化討論。歌曲中的副歌第一句“天青色等煙雨”便是詞作者方文山因“雨過天青云破處，這般顏色做將來。”觸感思緒寫出的一句意境幽美具有畫面感的詞曲。這首詩詞：“雨過天青云破處，這般顏色做將來”是五代后周世宗柴榮對柴窯瓷器的制藝的最高要求[3]。2008 年北京奧運會禮儀服裝的青花瓷設計元素把青花瓷的藝術文化價值推向了浪潮高點，使全世界人民再一次見證了國韻青花之美。奧運會頒獎禮儀服裝設計以青花瓷為創(chuàng)作靈感，服裝色調取自“白地青花”中的白色，藍色調的圖案設計紋樣運用在服裝領肩和裙擺位置（如圖1）。款式上借鑒民國旗袍設計，旗袍領、魚尾裙、包臀設計勾勒出中華女性的柔美溫婉氣質.整個系列都透露出了青花與服裝的靈動結合之美，表現出了青花瓷所具有的中國傳統(tǒng)文化藝術價值，服裝上所蘊含著的豐富中華民族精神特征。

中華民族從古便被稱之為“衣冠王國”稱謂，因中華民族文化歷史底蘊深厚，民族眾多，服飾文化豐富多彩。中華民族的文化底蘊和歷史一直吸引著國外人民對中國的心馳神往。如國外服裝設計師被大家稱之為“無可救藥的浪漫主義大師”—約翰?加利亞諾（John Galliano），他對中國文化的癡迷程度從他在CHRISTIAN DIOR 任職服裝設計總監(jiān)的系列作品中就能看出。1997 年秋冬發(fā)布會推出的旗袍系列，1999 年《紅太陽》為背景音樂，以毛主席時期的紅衛(wèi)兵服裝為設計靈感的“紅色衛(wèi)士”系列，再到2009 年的DIOR 春夏高定系列中所應用到的青花瓷圖案裝飾在歐式復古情調的服裝上。內里、裙擺、胸腰、領肩處的青花設計應用生動形象演繹出東方華夏民族的青花瓷藝術文化價值（如圖2）。外國元素文化與本民族款式的結合在服裝設計語言上的交織帶給了服裝設計方法的更多可能性。

青花瓷在服裝設計理念應用，有國內服裝設計師鄧兆萍2013 年的“天青煙雨”系列（如圖3）。在姚兆萍以青花瓷為靈感來源所設計的系列中，采用了扎染表現天青色的深淺變化，長裙配以青花植物紋樣的結合。整體給人的視覺感受似若筆墨勾勒的一幅中國花鳥畫，使人能夠感覺到清雅意境的幽美。情感表達如姚兆萍所說：“她覺得人們在繁華喧囂的都市世界里，或許有一片凈土等待著人們的歸來，為那一抹青雅的天青色調去期盼”。這個系列表現出我國本土設計師對于中國傳統(tǒng)文化在服裝設計未來方向前進的熱愛與期盼，為世界服裝設計理念勾勒出那一抹“天青色”彩。

4 青花瓷藝術價值在服裝設計中的方向探索

圖2

圖3

青花瓷藝術價值極高，不僅因為它的本身功能價值、審美價值，還體現在它所代表的從唐朝到當代的時代民族文化特性。青花瓷從古至今一直深受全世界人們的喜愛，人們能夠感受到它的藝術價值。如官窯的富貴璀璨，民窯的灑脫野趣橫生意境，它能夠表現出中華優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化和民族審美意志。青花瓷圖案的表現，技法的應用，紋樣的樣式風格都是特定時期中華傳統(tǒng)文化的凝結。青花瓷圖案紋樣的歷史傳承，一直受到時代藝術審美文化潛移默化的影響，因此青花瓷每個時代所特有的圖案紋樣，表現出的都是各個時期的時代文化語言，這些碎片化的青花紋樣便共同筑成出中華民族傳統(tǒng)文化的縮影。中國在服裝制造上已經成為生產大國，但我們的服裝設計地位仍需要我們去努力奮斗。中華民族文化博大精深，歷史源遠流長，服飾文化多彩多樣提供給我們本土設計師大量的設計靈感和文化題材加持。在當代中國服裝設計理念上中華傳統(tǒng)文化與服裝設計語言出現了斷層，青花瓷藝術價值沉淀了千年之久，應在這個深厚的文化土壤中汲取養(yǎng)分，突破時空的界限，創(chuàng)造出更多的可能性。本土設計師應該在服裝所具有的基本功能性基礎上，以當代審美意趣為出發(fā)點，融合當代時尚設計元素與青花瓷文化價值的結合，探索設計理念的方向應去滿足消費者個性化訴求，。同時又能滿足文化在服裝中的賦能，尋求兩者的平衡點，表現出中國服裝品牌所特有的文化設計語言，使獨具中國服飾文化語言的設計理念傳播到全世界。

5 結語

青花瓷是我國瓷器藝術上的瑰寶，代表了中國瓷器的高峰，其獨特和多彩多樣的圖案、紋樣具有重要的藝術價值，能夠體現出我國傳統(tǒng)文化與審美意趣。國內外青花瓷與服裝設計理念應用的結合，在一側面正好反映了青花瓷藝術價值的世界影響力。這些優(yōu)秀的作品值得我們參考，同時將青花瓷元素與服裝設計元素的結合，融入當代人們的藝術審美，豐富我們本土的服裝設計語言，使獨具中國服飾文化語言的設計理念傳播到全世界。