戲曲與影像：媒體技術與戲曲藝術的融合發展
——以戲曲題材紀錄片為例

謝鑫鑫

一、數字媒體技術助力戲曲藝術

（一）擴大傳播路徑

2020年一場突如其來的疫情，使許多以線下演出為主要形式的藝術受到了極大的沖擊，開始通過線上進行藝術表演。抖音短視頻、抖音直播、B站以及其他網絡平臺成為各類表演的“新場地”。戲曲這一傳統的表演形式也借助現代技術，在傳播方式上有了更加多元的選擇。媒體技術與戲曲藝術的融合發展，拓展了時空關系，也豐富了戲曲內容。用影像重構戲曲舞臺上的表演，為戲曲演出傳播增添了新的含義。但隨著線上表演的數量逐漸增加，質量卻沒有跟上。許多表演由于缺乏專業的拍攝和剪輯，觀看體驗也大打折扣。

（二）提升視覺效果

戲曲影像最重要的就是對戲曲內容的呈現，戲曲借助影像的拍攝和剪輯手法，實現了與紀錄片的聯姻。傳統的戲曲舞臺表演由場面調度、演員調度、舞臺節奏、人物刻畫、矛盾沖突等組成，觀眾觀看的位置不同，所產生的觀看體驗也有很大的不同。對于現場觀眾來說，有限的注意力可能會使他們錯過導演想要強調的重要場面。戲曲與影像的結合有效地解決了這個問題。戲曲影像通過不同的拍攝角度、不同景別、不同機位對表演的每一個場面都進行細致的捕捉，并巧妙地運用剪輯手法進行再創作，給觀眾營造出身臨其境之感。數字媒體促進了戲曲藝術在新媒體時代的發展，我們通過影像也可以領會到戲曲的魅力以及戲曲要傳達的內涵。

（三）深化戲曲影響力

如今傳統的戲曲表演，注重通過數字媒體技術的渠道對戲曲文化進行普及和現代性解讀，促進當代戲曲的創作與傳播。此外，戲曲影像也會借助著名的戲曲表演藝術家來增加熱度，并憑借對戲曲藝術的二次創作以及一些臺前幕后的花絮提升作品的吸引力，使觀眾充滿期待，增強戲曲藝術的影響力。

二、傳統戲曲與現代媒體有機結合

電視紀錄片是反映社會生活的一面鏡子，在中國，紀錄片這種記錄現實的本質更為明顯。在不同的社會時期，根據時代特性和社會關系，作為媒介或工具的紀錄片也會有所變化。戲曲作為傳統藝術，與社會發展也有著緊密聯系。在國家大力發揚傳統文化的背景下，戲曲題材紀錄片成了電視工作者爭先恐后創作的內容。為了使我國的戲曲藝術得到更好的發展，國家開辦了專門播出戲曲節目的頻道。這一舉措不僅給戲曲文化提供了一個全國性的輸出平臺，還促進了一大批戲曲節目的生產與制作。這些戲曲作品的創作不僅受到國家政策的影響，也受到觀眾需求的影響。隨著觀眾欣賞水平的不斷提高，一些具有知識性、思考性的作品深受喜愛。對于觀眾這種需求的轉變，戲曲題材電視紀錄片也發揮著真實記錄的特性，并融合獨特的見解，給觀眾呈現出更多具有思考性的作品。

（一）表現戲曲藝術家的電視紀錄片

以往的電視紀錄片，創作手法大多相同。人物的生平介紹通過影像或者照片展示出來。內容上，小時候刻苦學習戲曲藝術，成功之后仍然刻苦鉆研戲曲藝術這種俗套的模式在許多紀錄片中還能看到。解說詞方面，畫面的解說內容基本一致，缺少創新意識。紀錄片創作理念隨著社會的發展也不斷改變，原有的死板的、俗套的創作理念已經不再符合當下的紀錄片發展趨勢。如今的紀錄片注重從普通人身上發掘故事，在細節處找亮點，通過介入真實發生的事件構成畫面內容。在這些畫面中，我們可以感受到戲曲藝術家的成長，這樣的方式極大地拉近了戲曲藝術家與觀眾之間的距離。

《百年振飛》是一部記錄京劇、昆劇藝術家俞振飛的戲曲電視紀錄片，此片第一次在電視上播出后，就受到了一大批觀眾的喜愛。該紀錄片以俞振飛從小隨父親學習戲曲，之后拜師學藝，再到培養弟子，最后進行京劇、昆劇藝術改革經歷為主線來講述。《百年振飛》的旁白使用的是俞振飛老師生前的講話錄音。富有年代感的錄音貫穿整部紀錄片，這些錄音再配上與之相符的影像畫面和表演者扮演的場景，營造出一種歷史感、真實感與親切感。

在聲音方面，我們之前所看到的表現戲曲藝術家的紀錄片，大多是以一段解說詞或者經歷過事件的人物講述來輔助畫面內容，并在其中加入藝術家的經典唱段。而《百年振飛》則完全摒棄了這種方式，以錄音作為全片的主要聲源。這種敘述的方式在紀錄片的制作方面會有難度，但是這種創新思路會使紀錄片產生與以往不一樣的藝術效果。

紀錄片以俞振飛老師的原聲為主，同時配合聲音所描述的畫面內容，給觀眾營造出一種與老先生身處同一時空的氛圍感，作為他的聆聽者，聽他講述自己的一生。這種創新方式正是在用優秀的紀錄片作品致敬經典。《百年振飛》通過獨特的敘事者講述的方式，也是其他紀錄片在敘事方面需要學習的地方。

在人物方面，《百年振飛》中的主要人物選擇的是俞振飛老師幾個人生階段中具有代表性的人物，在人物身上發生的事件也選擇的是有故事性、細節性的事件。比如俞振飛老師俞派傳承方面的故事，他從香港回家之后看到國旗激動地流下眼淚這種細節性的場景都用故事化的畫面呈現出來。并且紀錄片創作者請來了專業演員，扮演俞振飛老師的各個人生階段，不僅展現了他的藝術生涯，還將他的人物面貌、神態等細節也清晰地呈現出來。通過這些小細節來表現他的性格和情感，雖然觀眾知道影像中并不是俞振飛老師本人而是他的扮演者，但是他們知道紀錄片中這個扮演者身上想要表達的人物精神都是真實存在的。

在故事方面，《百年振飛》按時間順序敘事，依次講述了俞振飛老師在不同時期的戲曲故事。對有些重要的情節進行了更加細致的展現，尤其是俞振飛老師講述妻子在十年動亂中受冤而死這個情節，表現出他為了熱愛的戲曲事業，把小我舍棄的精神。在紀錄片中，用情景再現的表現方式展現了俞振飛老師與親人好友之間的交流以及俞振飛老師在教導弟子戲曲時的場景，這加強了紀錄片的觀賞性和故事性。

（二）表現戲曲歷史的電視紀錄片

戲曲歷史對于戲曲文化的傳承來說是必不可少的學習內容。電視紀錄片的創作者對戲曲歷史的挖掘與創作，往往會采用資料匯編或者口述史的形式來表現。通過這種形式呈現戲曲文化在歷史長河中的形成與發展，探索戲曲與地方之間的關系?！独デ鷨栐础肥且徊坑涗浝デ鷼v史的紀錄片，它并沒有采用非常龐大的敘事方式，而是采用小細節展現大歷史、口述歷史以及情景再現的方式來展示昆曲的歷史。這種組合的敘事策略更加具有說服力和現實感，正是當代紀錄片所推崇的模式，再加入采訪者在事件過程中的體驗，將昆曲歷史以創新的形式展示出來。

以往的歷史紀錄片通常以一個主題來進行全片的策劃，圍繞主題將一些碎片化的歷史事件串聯起來，主要以一些大的歷史事件為主，人物也大多是一些取得了輝煌成就的名人。這種宏大的敘事形式，采用的基本上是全知視角，這是一種上帝視角。素材方面，會從官方的文獻或是正史檔案中選取，這些素材內容不容置疑，但是可能忽視一些細節。如今的歷史紀錄片注重從細節方面入手，在大的歷史背景下通過一些細節展開敘事，增加了歷史紀錄片的趣味性與人文性。

《昆曲問源》這部記錄昆曲歷史的紀錄片就是以一個小的細節為切入點開篇的。紀錄片開篇是一位婀娜多姿的女旦，口中唱著悠揚婉轉的昆曲，羞澀地從透明的帷幕中緩緩走出，緊接著一段通過細節講述昆曲這600年歷史的解說詞出現在畫面中。這些細節使觀眾對昆曲的歷史更加感興趣，因為這些細節加強了紀錄片的真實性和感染力。

《昆曲問源》也采用了口述體的方式對歷史進行敘事。這些敘事者包括事件的參與者、見證者以及與此相關的專家學者?！独デ鷨栐础芬援斒氯藢ふ依デ鷼v史的資料為由展開敘事。尋找的過程由當事人的口述串聯起來，其中一些當事人自己經歷的細節通過情景再現的方式表現出來，完成一個完整的故事講述。

昆曲作為一種傳統的戲曲藝術，與普通觀眾有一定的距離感。它屬于戲曲愛好者和戲曲專家的觀看范疇。如今戲曲題材電視紀錄片將昆曲歷史通過趣味化和故事化的方式呈現出來，拉近了昆曲與觀眾之間的距離，增強了昆曲的吸引力。《昆曲問源》就是把以往高高在上的歷史紀錄片敘事方式轉變為趣味化、故事化的小細節，吸引了眾多觀眾。

三、新媒體視域下戲曲藝術與媒體技術融合發展的思考

在新媒體環境下，戲曲藝術為了更好地發展，與媒體技術融合形成了戲曲影像這種形式的作品，但這只是在傳統的運作模式以及市場危機困境中進行的實驗。追求視覺上的沖擊是影像的通用手法，雖然可以迅速抓住觀眾，但是失去了一些傳統戲曲具有的藝術效果，比如在舞臺上有意義的旁白以及人物生動形象的表演將會被技術消解。

戲曲藝術是臺上演出和臺下觀看這個時空里的藝術，具有轉瞬即逝的特點。在媒體技術的支持下，雖然能夠將戲曲藝術保存下來，但是會降低舞臺表演張力。觀眾的注意力也將從舞臺的場域中脫離并轉移。戲曲藝術之所以獨特，就在于它所營造的儀式感?，F代的技術支持雖然可以將戲曲原有的舞美升級，但只是戲曲表演中的輔助，不能喧賓奪主弱化戲曲藝術的一些基本藝術效果，否則戲曲藝術將會在媒體技術的裹挾下失去自我，喪失自身的獨特魅力。

四、結語

如今國家大力發揚傳統文化，我們應抓住機遇，努力創作出一批優秀的戲曲作品。戲曲藝術與紀錄片的結合給人們提供了一個了解戲曲文化的新渠道，為戲曲藝術的傳承做出了極大的貢獻。作為戲曲題材紀錄片的創作者，要協調好技術與藝術之間的平衡，不可讓藝術作為技術的附庸品，只有這樣才能真正為戲曲藝術的發展注入新的生命力。