民國時期書籍裝幀設計風格探究

劉方義

（安徽商貿職業技術學院藝術設計學院 安徽蕪湖 241002）

民國時期的書籍設計受世界工業文明發展影像,在設計風格上呈現多元化發展的趨勢，特別是在“西學東漸”的影響下西方現代工業技術、文化及藝術思潮涌入，沖擊了了我國傳統的生產方式和思想文化，書籍設計在這個時期呈現出了不同的視覺表現。

一、民國時期書籍設計的時代背景

（一）民國初期至五四運動爆發前期。這一階段我國書籍封面設計的特征是銜接古今、承前啟后。隨著印刷技術的進步，出版行業的繁榮。出版商為了謀取更多的經濟價值，對書籍的封面設計更加重視，主要為了吸引消費者的購買欲望，大量低俗的封面設計也隨之出現，直到新文化運動時期猜得到改善。1915年新文化運動是一場深刻的思想革命，新文化運動倡導西方新文化、新思想對民國時期的書籍設計產生了重要影響。雖然這一時期的書籍設計更加具有現代感，但更多的是抄襲和模仿，沒有結合當時的文化特色，與此同時新文化運動營造了一個生動而開放的書籍裝幀社會環境。[1]

（二）五四運動至抗日戰爭爆發前期。這一階段的書籍設計呈現鼎盛繁榮的景象。受西方文化與藝術思潮及五四運動的影響，當時的學術氛圍更加的自由開放，各類文化事業被注入新的活力，使得書籍設計風格獨具匠心。五四運動后，受教育人群逐步擴大，書籍的種類也更加多元化，直接導致了印刷業、出版業和書籍設計的發展。五四運動后，西方的先進技術開始流入中國，尤其是先進的機械化印刷技術取代了傳統落后的手工雕版印刷方式，給書籍印刷出版行業乃至書籍設計的表現形式提供了有力的技術支撐。此時的西方藝術與設計同樣處于繁榮時期，各類藝術思潮、設計思想融入，出現了一批優秀的書籍設計師，他們在設計風格上呈現出百家爭鳴的繁榮局面。

（三）抗日戰爭時期至1949年新中國成立前期。在戰爭年代，書籍作為一種精神食糧和戰斗武器，在設計風格上主要以愛國主義、戰斗精神為題材，書籍的畫面給人以緊張、莊嚴、激情的視覺感受，同時具有濃厚的革命氣息，更重要的是反映當時的政治局勢[2]。在書籍封面的表現形式上主要以木刻版畫、漫畫的方式呈現，直到解放戰爭勝利及1949年新中國的成立，我國的政治、經濟、文化開始復蘇，書籍設計開始進入一個全新的發展階段。

二、民國書籍裝幀設計風格呈現

（一）民俗化的裝飾風格。在民國初期，封建思想沒有完全消除，且處在新舊思想更替階段，加上人民對軍閥的專制統治頗為不滿，漸漸出現逃避現實社會的心理現象，文人作家通過撰寫言情小說來表達對美好生活的向往，作品內容貼近生活，但被貼上艷俗、頹廢的標簽，在書籍封面設計上主要以“月份牌”風格為主。其實早期的“月份牌”是一種商業廣告的表現形式，主要以古典仕女、摩登女郎等美女作為畫面主要形象，之后逐漸延伸到書籍裝幀設計領域，并被廣泛應用。

書籍封面設計工作大都由畫家擔任，設計中寫實手法居多，畫風陳舊，主要以美女形象作為設計題材，當然還有采用山水花鳥、文房四寶等傳統題材對書籍封面設計進行裝飾，在設計上強調唯美意境，但缺乏創意和心意，畫面庸俗。民俗化裝飾風格主要是對書籍的封面進行裝飾，達到促銷的目的，書籍內容大都與封面的裝飾設計沒有關聯，為了裝飾而去裝飾，主要是為了迎合大眾、吸引消費者，算是一種營銷手段。主要代表性的作品有《小說月刊》《紫羅蘭》《禮拜六》。直到新文化運動后書籍裝幀設計才有了新的突破，書籍裝幀的裝飾圖形開始簡約時尚，不再過于直白和庸俗，更加注重書籍的形式美感。

（二）字體化風格的呈現。受“西學東漸”及新文化運動的影響，書籍封面設計中出現了西方簡約設計風格的倡導者，如新文化運動的代表人陳獨秀在上海創辦的《新青年》雜志，封面設計摒棄傳統的裝飾風格，采用簡約的字體設計風格，在當時是極具創新精神的。刊物的主題“新青年”字體設計，吸收傳統書法魏碑體的框架，融入西方外來黑體字，在書籍設計中首次使用現代手法，設計上注重字體畫面的程序化、圖形化、抽象化。在設計編排上，沒有多余的裝飾，通過版面結構、抽象圖形、色彩的對比，使得畫面簡潔明快，具有現代設計思想意識。這一風格開創了以美術字為主的書籍封面設計的先河，在五四運動爆發后成為書籍封面設計的主流。

作為印刷襯線字體的宋體為民國期刊經常使用的字體，筆畫之間有特殊裝飾，橫細豎粗，對傳統宋體進行再設計，表達出傳統書法行筆的痕跡和筆風的轉折變化，在期刊封面上增強了期刊封面的閱讀性和視覺效果。此外，還有圖案化的漢字，圖案化的漢字分為兩種，一種是對字體的筆畫進行裝飾化，如花鳥字、鳥篆、蝌蚪文等；另一種是字體圖形化，如萬壽圖、萬福圖等。

（三）點線面構成法則。受西方藝術思潮的影響，立體派、構成派、風格派等眾多藝術流派以及新藝術運動、裝飾藝術運動、現代主義設計運動等思潮層出不窮[3]，書籍設計師們在創作時大量汲取潮流的藝術設計思想，主要以現代的點線面構成法則為主。如魯迅的《苦悶的象征》，在封面設計上，設計師陶元慶受到構成主義和立體主義的影響，對裸女人物進行圖形化概括，并進行變形，以點線面的語言進行表達，具有西方的藝術韻味氣息。錢君匋的《夜曲》封面設計采用立體主義手法，《濟南慘案》采用的是未來派手法設計，《歐洲大戰與文學》采用的是拼貼設計語言設計等。[4]

（四）傳統裝飾紋樣的應用。民國時期在傳統裝飾紋樣的設計風格應用上主要以魯迅與陳之佛為代表，他們善于在書籍封面設計中追求濃厚民族裝飾風格,在設計上取其精華去其糟粕。魯迅《桃色的云》（1923年）封面設計，對中國傳統元素進行提取概括，以中國傳統漢畫像磚拓片為靈感，封面上由人物與云氣紋組成的裝飾帶，整體設計簡潔且明快，畫面具有很強的裝飾感；在《心的探索》封面設計上，掠取六朝人墓門畫像作書面，在青灰色封面上描繪深棕色圖案與書名，表現騰飛雀躍的群魔戲獸圖，整個畫面靈動、韻致而古樸。

三、對現代書籍設計的影響

（一）古為今用—傳承創新。民國時期書籍封面設計經歷了從傳統、單一現代到多元化演變的過程，書籍裝幀設計的前輩們對于新舊文化、中西文化、傳統與現代文化等方面進行了長久的思考與探索，為當代書籍裝幀的設計語境提供了寶貴的經驗，值得我們深刻的研究與反思。在社會飛速發展的進程中,我們只有根基于文化的母體，從本土文化內涵汲取營養對外來的多元文化有選擇性地借鑒，并且將其轉換為當代語境下的本土藝術設計風格，才能傳承與創新本民族的設計語言，在外來文化的刺激下，不斷探尋自身發展的方向，開辟屬于自己的文化成長凈土。

（二）兼收并蓄—匠心獨運。民國時期書籍設計風格特色鮮明，古今融合、西風東韻，這一時期的書籍裝幀大量受到外來文化思想的影響，設計師們在設計實踐過程中不僅注重民族文化的體現，同時融合了西方的藝術特色。在這個特殊的歷史時期，設計師們只有擺脫舊的模式，善于思考，虛心學習優秀外來文化，才能設計出煥發時代精神的作品，這是一種匠心獨運、兼收并蓄的精神。在繼承與創新、民族化與國際化的探索中，現代書籍設計要從本土文化思想的河流中汲取營養，兼收并蓄，形成本土設計風格多元化和設計形式多樣化的新局面。[5]

（三）與時俱進—民族情懷。“民族性”的裝幀思想盛行于民國初期，主要是受中國傳統文化的影響下而產生的，具有濃厚的民族色彩和中國特色。當代的書籍設計師在創作時應有自己獨到的思想見解，善于從文化的視角去解讀書籍封面，使書籍封面設計不只是設計形式與手法上的表達，更重要的是與時俱進體現民族文化及設計觀念，可以是家國情懷、民族情結以及傳統文化等方面的體現。