展覽時代傳統漆藝在公共空間的轉型

林巖

作為非物質文化遺產重要組成部分的傳統漆藝，這些年得到了如火如荼的發展。各種形式的漆藝作品屢見不鮮，呈現出多樣豐富的創作面貌。但在展覽中，傳統漆藝作品僅僅放置于展覽柜中，與欣賞者和公共空間并未建立起有效的聯系，在展覽時代與當代展陳中發展脫節，使得傳統漆藝的空間屬性并未得到應有的重視，這是當代漆藝家迫切需要面對的議題。如今，科技的發展與思想觀念的進步，使觀眾的感知方式也在發生改變，其在公共空間中理應得到重塑與轉型，重新發掘傳統漆藝的空間價值，從而實現傳統漆藝的當代轉化。

一、傳統漆藝與空間的自然結合

大漆作為一種深具東方文化特質的材質，有著豐富的藝術表現形式，從跨湖橋遺址出土的八千年前的“漆弓”，再到歷代奢華的漆器，已然成為中國歷史文明的重要見證。這種經過繁復程序制作而成的古老工藝，與金、銀等貴重金屬和螺鈿的結合，能永葆堅固耐用。無論是雕漆、描飾、鑲嵌，還是戧金、填漆，都形成了漆材質含蓄隱約的獨特之美，使得悠久的傳統漆藝所應具有的空間感常為人所忽略。

視覺美是空間感呈現的首要因素，經過打磨推光的漆藝材質，本身潤若肌膚的光澤并非簡單的表面反射，而是與漆器的特定尺寸、觀看視角相結合，輔助自然光源，形成一種雕塑感的視覺空間，這是其他材質所不具有的特性。以漢墓中作為建筑形式的兩面髹漆屏風為例，其上的點、線、面語言形式，融入各種錯落排列的云、水、鳥、獸紋等造型圖案，綜合運用各種技藝所體現出的不同表面質感的髹飾效果，分割著墓地空間，使得漆屏風既深沉粗獷又透亮細膩，展現出漆藝術的千文萬華之美。屏風上的大漆彩繪是最早的繪畫表現形式之一，屏風因此成為一種中國傳統的繪畫媒介與圖像符號。以漆屏風為代表的古代漆器，成為融合建筑空間、繪畫媒介與視覺圖像的載體，在實用與裝飾中彰顯大漆藝術之美，不僅深深融入到人們的日常生活起居與禮儀習俗中，也使人與自身空間環境更加緊密聯系。

裝飾有精美紋飾的傳統漆器超越了單純審美的繪畫，具有日常生活實用性和宗教精神指向性功能。這些傳統漆藝，通過綜合作品形式本身的造型結構、色彩、材質、技法等，構建出一種具有精神文化指向性的空間。隨著宮廷貴族化的漢唐漆藝在宋代走向平民大眾化，傳統漆藝與人和日常生活空間環境開始形成自然更加共生的融合。即便之后傳統漆藝如何聲漸式微走向貴族化，但依然保持著和人與空間環境的密切關系。

二、傳統漆藝在當代展陳面臨的新挑戰

晚清民國福州漆藝通過參加世博會而開始進入公共空間，傳統漆藝由此開始萌生出展覽意識，但并未對漆藝的創作產生影響。隨著現代漆畫的興起，傳統漆藝逐漸由器物轉向適于在展廳陳設的漆畫等，當代展陳觀念與公共空間對傳統漆藝產生了重要影響。風格多樣且形式豐富、表達個性化的漆藝作品開始陳設于公共空間的展廳中，對欣賞者與作者都帶來新的啟發，讓人們開始關注作品與展陳空間的協調感，亦更注重欣賞者的視角，使作品在公共空間更加具有藝術性與互動性。

但當下的展廳在展陳空間上相對單一規整，缺少充滿藝術變化的空間表現，展品間各自獨立，已成為一種普遍現象。當代藝術中各種形式抽象、觀念前衛、技藝新奇的作品在公共空間中更加具有借鑒性，因此傳統漆藝與當代美術館的展陳空間產生了沖突和矛盾，并不能良好地建立起與自然深層的聯系與互動，兩者相融仿佛產生一種具有生硬性的時空錯構之感。

盡管在改革開放后，傳統漆藝在轉向繪畫性的漆畫上取得了巨大發展，但傳統漆藝本身所具有的空間性被消解了。當代藝術對傳統的顛覆性破壞，與傳統漆藝的歷史文脈延續性形成一種悖論，這也為傳統漆藝的創作者——非物質文化遺產傳承人在當代提供了新的視域。置身于在當代公共空間中，傳統漆藝可以有著更加豐富的呈現。如同一個美術館的展陳空間，豐富多樣的漆元素可以植入其中多場景的空間，使觀眾在空間的任意角落，都能近距離接觸大漆，使公共空間成為了解和感受中國傳統大漆文化的窗口。在傳統漆藝中折射出塵世間的精美與奢華，使漆的空間具有包容萬物又獨立于世的品性。

從漆原材質的采集與煉制，到漆藝胎體的設計生產，再到髹涂完成，都秉承低碳綠色環保的宗旨，通過手作使這門古老的工藝重新回到人與空間環境相互共生依存的約定。因此，傳統漆藝在當代公共空間理應成為日常生活美學的引領者與創造者，通過不斷創新，才能使傳統漆文化可以重新煥發出無限的、新的生機與可能，使傳統漆藝成為中國文化輸出的一部分，被世界所認同和理解。

三、傳統漆藝在當代公共空間的重塑與拓展

經過近30余年的發展，傳統漆藝不斷拓展繪畫性，其獨特的形式與技藝開始作為一種傳統資源應用于當代藝術中。當代公共空間的多樣性也對傳統漆藝的當代展陳提出了新的要求，使其不斷突破展陳空間對漆藝作品的局限，從而形成新的展陳形式。類似于當代雕塑，傳統漆藝正逐漸突破作品本身的范疇，不斷建立并強化空間意識。而這種空間意識正是基于傳統漆藝自身的歷史脈絡，尋求其在當代的新突破，經過一系列探索，重新構建起傳統漆藝在當代公共空間的新景觀。

以福州漆藝雙年展為代表的漆藝展覽為例，體現了傳統漆藝在當代公共空間展陳的新轉型。漆藝作品充分融入到朱紫坊芙蓉園的空間中，一些取自中國傳統自然意象，以脫胎夾纻的傳統技藝完成的作品，在歷史文化景觀中形成充滿閑適隱逸趣味的畫面。通過充分發揮大漆材質特性，利用空間中的自然與特定光源，輔助園林中如同鏡面的鏤空空間，凸顯鏡像般神秘朦朧的視覺美感，詮釋了創作者對源自傳統的漆藝在當代文化中的新思考，渲染了耐人尋味的藝術感染力。

還有一些漆藝作品以古人日常生活風雅之事的瓶、爐、琴、屏等為形制，在公共空間中展現士人的休閑生活情境與文化內涵，與空間中的奇石、幽溪等自然景觀相互形成呼應。觀者在公共空間中不僅欣賞了園林的自然景觀，也感受到傳統漆藝對日常生活的回歸。

傳統漆藝作品開始與公共空間和欣賞者共同形成當代的漆空間，超越了單一陳設于公共空間的漆畫與漆器，漆藝作品不再僅僅展示造型和技藝，也在展陳空間中隱喻視覺形式，體悟到制作者的觀念思想。在重拾漆藝的傳統歷史文化的同時，讓漆藝重新介入當代人的社會生活，從而達到人、器、空間的互動。

在北京嘉德藝術中心的“朱艷華綺——故宮博物院藏乾隆朝漆器展”，則大量運用條狀的紅色玻璃熒光管進行各種豐富的組合，這種憑借科技所營造的光影氣氛不斷延伸展陳的空間，形成富有感官層次的沉浸式空間環境。這種隱喻剔紅的人造光源，也成為傳統漆藝拓展當代公共空間的媒介，營造出一種內省式視覺體驗。由此可見，當代公共空間的各色人工光線強化了空間性的視覺經驗，形成某種具有暗示性的關系。

又如福州東湖萬豪酒店中根植傳統漆藝，融入以浮風、流水為整體的空間設計理念，展現出在海上絲綢之路與茶文化下，大漆文化無與倫比的包容性。大漆的家具、器物、繪畫、墻面裝置與酒店的大堂、餐廳、客房、茶室等進行綜合演繹，使工藝文化的美學、人文歷史與當代公共空間設計相互碰撞融合，使人感受到傳統漆藝的溫度與華貴。

酒店廳堂中的漆桌側面與漆賞瓶采用變涂工藝，經過層層髹飾與磨顯，在背景中襯托出如同海浪般的藍色深邃幽光，又似神秘無盡的宇宙，展現出傳統漆藝的幽遠。廳堂懸掛的漆面裝置《海絲揚帆》與海洋主題相互輝映，通過創意元素整體上將新材質與傳統技藝綜合運用，糅合了古今文化內涵。

廳堂中各種形制的漆器錯落排列，營造出新穎別致，優雅舒適的就餐空間環境，客房中則配置有漆藝紙巾盒與茶具，讓賓客感受到大漆溫潤的質感與溫度。在酒店的茶室中，則根植于傳統色彩，以閩茶產區的山峰巖壑與流泉幽澗為創意元素，應用多種髹飾技法的漆茶器、墻面裝置、嵌入式桌柜面、坐具等，共同形成富有特色的茶空間，在感受漆與茶美妙融合的同時，循序漸進地獲得品茶的美好體驗，進一步理解茶文化深厚的內涵。

四、結語

隨著時代的不斷變遷，空間在傳統漆藝中的地位將得以強化，在當代公共空間的展陳中發揮著越來越重要的作用。完成傳統漆藝在當代展陳空間中的重塑，成為越來越多非遺傳承人與漆藝家創作的思考。在留存公共空間中的歷史文化元素下，需要重新發掘漆藝語言的特質，注重與欣賞者的觀念互動，以便在空間中展現具有當代特征的藝術精神。使傳統漆藝作品在公共空間中傳達當代性的文化內涵，為觀者帶來心靈的觸動，從而連接傳統與未來。