“小紅花”，沉重里的浪漫

韓浩月

《送你一朵小紅花》（以下簡稱《小紅花》）主要講的是兩個年輕癌癥患者之間的愛情故事，以及背后兩個家庭與疾病的抗爭。內容顯然是沉重的，但影片還是用“輕喜劇”的表達，讓它的觀感充滿了樂觀主義與浪漫色彩，笑點與淚點疊加，整體給人以溫暖與勵志的印象。

過去一段時間，電影市場并不是很愿意接受風格沉重的作品，比較典型的例子，是2012年《一九四二》與《少年派的奇幻漂流》的同檔期競爭。前者因為表現苦難，雖然口碑不錯，但仍有不少觀眾“不敢看”，后者結尾雖然“驚悚”，但因為有驚艷視覺的包裝，通常觀眾不會覺察到“殘忍”，因而更受歡迎。

給偏沉重、嚴肅的故事，包上一層喜劇或浪漫的外殼，成為創作者處理現實題材最常用的方式。2018年公映的《我不是藥神》，說的是用藥貴、用藥難的話題，但因為喜劇明星徐崢的加盟，還有諸多笑點的設置，苦澀味道稀釋不少，觀眾“服用”起來“笑果”更佳。

喜劇的萬能作用，被更多的新人創作者所察覺，為他們獲得進入電影圈的門票，打開一條通途。2016年公映的《驢得水》，正是因為使用了喜劇手段，通過一個極其荒誕的故事，讓觀眾通過黑色幽默，收獲了一份感慨與啟發，也讓它的編劇導演周申、劉露一舉成名。

中國觀眾對喜劇的偏愛，以1997年馮小剛《甲方乙方》公映，開啟賀歲片概念為標志，一直持續到現在。馮小剛的賀歲電影，一直追求幽默、輕松、戲謔，就算是表達情感，也點到為止，不用“深情”換取眼淚。

觀眾對苦難與沉重，有一種本能的躲避。原因很簡單，人們選擇進影院，多半是奔著娛樂目的去的，生活里的壓力本身就不小，看電影是減壓最佳途徑之一。不能怪觀眾“淺薄”，從產業與文化的層面看，正因為觀眾對喜劇的消費需求，推動了國產片在創作層面的進階。

讓人哭容易，讓人發自內心的笑很難。這確定了喜劇的創作難度，要高于其他類型作品。這些年國產喜劇泥沙俱下，既有一部分佳作，也有不少讓人尷尬的爛片。喜劇需要高級的創作理念與實現手段，因此，這一類型的作品，很容易讓一些投機取巧的創作者原形畢露。

現在這部《小紅花》的成功，能看出它吸取了一些此前優秀喜劇片的經驗，但也能感受到片中融入了諸多屬于當下的時代元素，比如年輕人對于戀愛的看法，對人生與生命的態度，還有他們自身的生活方式等，都與父輩迥然不同，這使得影片擁有了一種看不見但可以感受得到的“呼吸感”，這種“呼吸感”讓影片與年輕觀眾之間，建立了一種默契聯系，更容易制造共鳴。

喜劇片的高票房，是市場與觀眾送給這一類型作品的一朵“小紅花”。創作者不應滿足于只得到這朵“小紅花”，喜劇創作無止境。