三見三羊

唐躍

于興洋

于興洋，中國山水畫創(chuàng)作方向碩士，國家二級(jí)美術(shù)師，就職于新華學(xué)院藝術(shù)學(xué)院。現(xiàn)為安徽省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、安徽省書法家協(xié)會(huì)會(huì)員、安徽青年美術(shù)家協(xié)會(huì)理事、安徽省書畫院特聘畫家、合肥市美術(shù)家協(xié)會(huì)理事、合肥市政協(xié)書畫院畫師、蚌埠市書畫院特聘畫家。

于興洋的作品上經(jīng)常可見“三羊”的落款，很有些“洋”字拆開來入畫的感覺。至于說“三見”，未必很準(zhǔn)確，但確實(shí)有那么三次，我對(duì)興洋畫作的印象特別深刻，還能形成前后的邏輯鏈接，從而對(duì)興洋山水畫的認(rèn)識(shí)逐步走向深入。

初次見到興洋的畫作，似乎是在2019年12月舉辦的“慶祝中華人民共和國成立70周年暨安徽省書畫院建院40周年作品展”上。開幕式那天，我坐在前排，面對(duì)著登臺(tái)致辭的各位嘉賓，在致辭者身后的展墻上，布置著兩幅八尺整張大小的山水畫，很奪人眼球。開幕式結(jié)束后，我靠近細(xì)看，發(fā)現(xiàn)兩幅畫不僅畫題同為“黟山新韻”，落款也同為“于興洋”三字，于是，這個(gè)名字令我日后無法忘卻。再看畫面內(nèi)容，畫的都是黃山，都是層巒疊嶂、巍峨高聳的氣勢(shì)，但畫法上一則方勁，一則圓潤(rùn)，放在一起并不感到重復(fù);還能明顯看出來，兩幅畫都體現(xiàn)了較為深厚的傳統(tǒng)筆墨功力，尤其是對(duì)新安前賢繪畫的傳承和發(fā)揚(yáng)，同時(shí)注重設(shè)色渲染，以云霧繚繞、蒼松繁茂作為山勢(shì)的烘托，稍加淡化絕俗孤高、空寂清淡的遺世意趣，呼應(yīng)了熱情洋溢、蓬勃向上的時(shí)代主題。

兩個(gè)月后，興洋送我一幅《溪山幽境圖》，使我有機(jī)會(huì)再次接觸到他的山水。畫作篇幅不大，只有若干近景，呈現(xiàn)了自畫面右側(cè)逶迤而下的一段荒坡，歪歪斜斜地立著的幾棵雜樹，以及疏木掩映著的書屋。從敞開的柴門看進(jìn)去，屋里有一張案幾，幾上有一瓶插花，并沒有看到人。荒坡的右側(cè)，落了“三羊”兩字窮款，右下鈐有一枚“臥游”朱文印章，顯然是從倪高士、漸江僧一路下來的畫風(fēng)，非常典型。這幅畫不是為參加畫展而作，沒有任何主題，純屬朋友之間的雅玩，所以有些炫技，仿佛對(duì)著我說：看看這位新安傳人畫得咋樣！我自然喜歡這種畫境，簡(jiǎn)約，清凈，心遠(yuǎn)地偏，書屋里沒有人，好像是等待哪位閑云野鶴般的雅士坐進(jìn)去。左上還有些留白，也是等待幾句淺斟低吟的填充。于是，我脫口賦成七言絕句，把讀畫的感受和人生的感悟都表達(dá)出來：“孤嶺荒坡向粉霞，枯枝野草向天涯。平生欲問緣何事，一案書香一圃花。”隨后拜托潛園主人江健龍題寫增色，畫面雖然很小，卻是詩書畫印俱全。

又過了幾個(gè)月，“案上云煙—于興洋國畫作品展”在時(shí)代美術(shù)館揭幕，我又一次欣賞到興洋的山水畫，而且欣賞到了數(shù)十幅畫作所構(gòu)成的完整風(fēng)貌。此次相見所得到的印象，比起初次相見和再次相見來，更為全面，也更為深入。這些作品有著很清晰的師承痕跡，縈繞著很濃郁的漸江學(xué)人、梅壑散人、垢道人等新安前賢的氣息，在清峻、幽曠中寄托著高逸的情懷。不僅如此，興洋在師法新安畫風(fēng)的前提下，適當(dāng)借鑒梅清和石濤的畫法，回避了從清峻走向荒寒、從幽曠走向冷寂的創(chuàng)作路線。賀天健先生在比較漸江、梅清兩人畫黃山的異同時(shí)說過，漸江得黃山之質(zhì)，梅清得黃山之影。言下之意，漸江畫黃山時(shí)注重質(zhì)感，更多地把主觀情感傾注進(jìn)去，梅清畫黃山時(shí)注重影像，雖然相對(duì)外在，卻也愈加生動(dòng)。興洋明白其中的奧妙，所以下筆時(shí)汲取了梅清的特點(diǎn)，比如行筆流暢豪放，運(yùn)墨酣暢淋漓，用線靈動(dòng)盤曲，富有運(yùn)動(dòng)感，等等，借以弱化、調(diào)和新安畫派那種偏于生澀、冷峻的面貌。具體說來，展出的山水畫大致分為三種情形，如《山水六條屏》《秋山林木圖》《溪山話別圖》《幽居圖》等，近似梅清筆法，畫出山勢(shì)的盤旋曲折，畫出山彎的云煙變化，顯得峭拔秀美，氣韻充沛;另如《漸江詩意圖》《清人詩意圖》《山亭圖》《亭小得山高》等，師承漸江僧的構(gòu)圖和筆法，但在線條處理上，把那些接近幾何體的堅(jiān)挺直線畫得稍加柔和，不再枯瘦，在設(shè)色處理上也是稍加濃郁，增添了些許暖意;再如《叢樹寒煙》《疏流寒柯》等直指荒寒的作品，畫面上的樹木呈現(xiàn)為叢狀，并非獨(dú)立的，甚至是倒掛的一棵或者兩棵，氛圍稍加渲染，并非單純的大片空白。如此一來，似乎不是徹骨的隆冬嚴(yán)寒，更像早春時(shí)節(jié)的乍暖還寒。

看著興洋的畫，不由想到一個(gè)話題：我們應(yīng)當(dāng)怎樣繼承前賢和弘揚(yáng)傳統(tǒng)？或者說，我們應(yīng)當(dāng)怎樣舉起新安畫派這桿旗？怎樣打好這張牌？當(dāng)下安徽畫壇，無不為這塊土地上有過漸江僧和新安畫派感到驕傲，也都想舉好這桿旗，打好這張牌，但比較成功的實(shí)踐范例并不太多。平心而論，漸江僧和新安畫派不那么容易傳承。新安畫派帶有遺民文化的特點(diǎn)，漸江僧等明代遺民不滿清人統(tǒng)治，追求遺世獨(dú)立，所以畫面顯得非常荒寒、枯寂和清冷，當(dāng)下無論如何不能這樣畫。畫家可以有獨(dú)立性，但不能追求出世，不能追求遺世獨(dú)立，不能逃脫充滿生機(jī)的、正在進(jìn)步和發(fā)展的社會(huì)現(xiàn)實(shí)。興洋的機(jī)敏之處在于，他以漸江僧等新安前賢為底色，把梅清、石濤的筆法融合進(jìn)來，整體上自然和諧，既繼承了新安畫派等優(yōu)秀傳統(tǒng)精華，又避免了傳統(tǒng)中與現(xiàn)實(shí)有抵觸的內(nèi)容。可以說，興洋的山水畫提供了一條師承傳統(tǒng)的有效路徑，提供了一個(gè)具有普遍意義的范本。面對(duì)興洋的山水畫，一看畫面構(gòu)圖和筆墨韻味，就知道他在師法新安畫派;如果深入看下去，又能看出他有獨(dú)到之處，看出他把傳統(tǒng)放在時(shí)代發(fā)展的背景下重新審視，進(jìn)而生發(fā)出新的筆意。他的山水畫卷，結(jié)合《凈界》之類的花卉作品，總體上展現(xiàn)出一個(gè)經(jīng)過凈化的祥和境界，表達(dá)了對(duì)寧靜而又美好的生活的向往。

其實(shí)，我接觸興洋的山水畫不止以上三次，真正的第一次應(yīng)當(dāng)追溯到15年以前。與興洋熟悉以后，我注意過他的入展獲獎(jiǎng)簡(jiǎn)歷，才知道他出道很早，2004年就以一幅《云擁山朦朧》入選過第七屆安徽省藝術(shù)節(jié)的書畫展。展覽由省文化廳主辦，我那時(shí)任職于文化廳藝術(shù)處，具體負(fù)責(zé)辦展事宜，一定過眼了那幅山水作品，只是眼光不濟(jì)，沒有記住這位頗具潛力的畫家，以至于多年后遇見他，貌似發(fā)現(xiàn)了新大陸。再有一次，就是最近，幾位畫家朋友在微信朋友圈里發(fā)出一個(gè)畫展預(yù)告，即將在蘇州彬龍美術(shù)館開展的“憶江南—長(zhǎng)三角三省一市優(yōu)秀青年中國畫作品展”邀請(qǐng)了于興洋等幾位安徽畫家參展，并展示了興洋的一幅山水畫新作《宋人詩意圖》。看到這幅作品，我感到興洋所意寫的漸江僧已臻妙境，幾可亂真，轉(zhuǎn)而又有了新的期盼。現(xiàn)今，興洋潛心師法前賢，取得了有目共睹的顯著成果，接下來需要融古為我，化繭成蝶，獨(dú)樹一幟，畫出更鮮明的個(gè)性，形成更嶄新的風(fēng)范。也就是說，興洋如今面臨著新的藝術(shù)轉(zhuǎn)折點(diǎn)，希望他能站上新安前賢的肩膀，奔向更高的山岡。

2021年4月15日

約稿、責(zé)編：史春霖、金前文