淺論倪云林山水畫風格

段厚宏　杜俊萍

內容提要：倪云林在山水、枯木、竹石題材上有很深的造詣，擅長山水畫，是元代南宗山水畫的代表畫家之一。他的繪畫思想和創作語言對中國山水畫產生了非常大的影響。倪云林山水畫格調平淡高雅，畫法也是獨具一格，不求形似，其中以《漁莊秋霽圖》為其典型代表，通過巧妙布局，加以淡墨運用，創造出蕭寂淡泊的意境空間。畫面中物我合一、主客觀結合，體現出他的高雅品格和獨特的藝術情趣。

關鍵詞：山水畫;《漁莊秋霽圖》;逸筆草草;一河兩岸

倪云林（1301—1374），即倪瓚。初名珽，字泰宇，號云林子。晚年經常在畫中自署“懶瓚”。元四家之一，元代“逸格”文人畫的代表。詩、書、畫無所不通，畫風清新脫俗，追求“畫中有詩，詩中有畫”的境界，備受后人贊美。倪云林出生于江南富貴之家，自小便醉心于詩書畫，為人謙虛好學。元代晚期，社會動亂，再加上后來兄長、父母相繼去世，遂于35歲左右散盡家財，外出云游，浪跡于太湖一帶。其自稱“天地間一懶瓚”，性格孤傲，極具才情，氣質脫俗。倪云林繪畫風格與元四家其他三人迥然不同，這也與倪云林的性格和獨特的審美觀念有關，具有鮮明的主觀色彩。倪云林不僅在繪畫實踐上有很重要的影響，在繪畫思想方面也有很大貢獻，對后世中國山水畫和寫意畫創作有著極大的影響。

《漁莊秋霽圖》為紙本水墨畫，縱96.1cm，橫46.9cm，現珍藏于上海博物館。于元朝至正十五年（1355）秋，在友人王云浦漁莊居住時創作。作品采用倪云林獨特的“河兩岸，三段式”構圖方式，是畫家在前人基礎上所作，將筆墨和畫面的意蘊進行提煉，融入自己內心的“逸氣”，畫格天真，意境更顯蒼茫遼闊。這幅畫是倪云林中晚年創作，這時他的創作已經成熟，通過這幅畫我們不僅可以看到倪云林的個人性格特征和創作風格，也可以窺見元代文人的主體精神和天人合一的哲學思想。

一、“一河兩岸”之構圖

元代是山水畫繼五代之后的一個高峰時期。元代社會動蕩，這一時期山水畫多以文人畫為代表，畫家們借筆墨來表達內心孤傲之志，傳達自身悲憤之情。畫家在繪畫創作時受到佛家禪宗思想中的“逸”的影響，具有獨特的審美心境。倪云林“一河兩岸”式構圖的形成絕非偶然的情況。對于山水畫創作而言，畫家所處的地域性因素會影響畫家題材的選擇，畫家帶著真摯的情感去觀察和體驗生活，這樣他在創作的時候方可得心應手。倪云林常游于無錫、太湖一帶的山山水水中，飽游飫覽，這一地區特有的風光給他提供了很好的素材。倪云林一心癡迷繪畫創作，于創作中流露真情實感，這也為他以后自成一家，形成“一河兩岸”獨特形式美構圖提供了必要的條件。

倪云林在創作時不愛畫密林鳥獸和崇山峻嶺，所作之畫亦沒有道士、高人之跡，常在遠景之處寫淡淡云煙，虛實結合，似有似無，極具韻味。《漁莊秋霽圖》是倪云林晚年的作品，描繪的是江南太湖秋季的山光水色。整幅作品共分為三個部分。近景之處畫枯木、草叢以及岸邊的礁石，這些景物橫穿畫面，除了這些景物再無其他物象存在，盡顯蒼涼蕭條之氣。中景之處是干凈明潔的湖水，大片留白，絲毫沒有波瀾壯闊的態勢，化實為虛，不著一筆，卻表現浩瀚之湖水，將胸中“逸氣”與筆墨相結合，給人以無盡的想象空間，觀者觀其畫時方可俗慮盡空，心脾俱暢。遠景之處為從左邊向右邊連綿不斷的小山丘，如絲如霧，極其開闊，耐人尋味，給人一種疏闊、簡逸之感。倪云林利用大量空白空間，將近景和遠景拉開距離，使畫面具有一河兩岸的平遠風格。這也是他非常有特色的繪畫風格，晚期的作品大膽留白，比南宋四家馬遠、夏圭略勝一籌。倪云林以一片空曠孤寂之境代替浩瀚湖水，未著一色，阻隔近岸和遠山，于秋月寒夜之下盡顯疏朗和清雅。畫家利用構圖中的空、白、舍來詮釋孤寂與凄涼之感，通過簡練的構圖來烘托內心的苦悶、悲痛。“一河兩岸”式構圖是繪畫構圖方法的一種創新和發展，給后世的山水畫創作構圖方式提供了經典范例。

二、“簡淡高逸”之筆墨

對于筆墨構成來說，點、線、面都有其不同之處。倪云林繪畫用筆多為細筆橫點，表面上來看是單純的，但形式上有差疊、復疊、透疊這三種形式，于細微之中見筆墨變化豐富，畫面蒼茫淡雅，表現了其特定的心境。倪云林用筆有“逸筆草草”藝術語言的運用，具有“簡”“干”“草草”之意味。云林之畫松淡秀逸，用圓筆之處較為濕潤，畫山石紋理之處用折帶皴比較多，多用方筆轉折，使其筆下之石更顯孤逸之氣。倪云林繪畫創作用墨簡淡，用筆靈動，有蒼茫空靈之感，畫面極具蕭疏曠遠、淡泊荒簡之境。

《漁莊秋霽圖》具有簡淡高逸的筆墨特征，畫面純凈高雅，用筆以虛松取其韻味，以側筆得其秀麗，表達了一種空靈和淡雅的意境。近景之處“折帶皴”和“小披麻皴”并用，畫出一平矮山坡，畫面上六株枯木表現手法各有不同，各具形態。例如從右邊起第一株、第二株和第六株枯木，都是用仰頭點的畫法去表現，運用渴筆方式處理枝丫，同時可見郭熙面貌。枯木上面的雜葉用米點方式點出枝葉，更容易分開層次。右邊第三株、第四株枯木依靠在一起，寥寥幾筆，枯枝上的小樹葉是以稀疏和破筆相結合的繪畫技法點出，而從右邊起第五枝株畫的是柳樹，倪云林不求形似，畫面意境蕭疏清遠。此圖中六株枯木形象清晰單純，雖簡實繁。遠景之處用“披麻皴”畫山巒，橫穿畫面。近景和遠景穿插，平遠開闊。畫中并沒有很多墨色痕跡，濃墨運用也較少，恰到好處。干濕用筆有機結合，顯得生氣十足。倪云林的線條有輕重緩急的變化，飽含自己真摯的情感。就用墨來說，設色較少，在進行山石皴染時，運用渴筆干擦，追求平淡之效果。觀此圖的筆墨運用，我們不難看出倪云林擅長用破墨的技法，加上垂筆的方式，然后簡單幾筆把葉子點染出來，畫法自成一格;同時也可以感受到倪云林偏愛用簡淡的筆墨技法來表達畫面簡淡曠遠之境和胸中之逸氣，這也體現出倪云林個人審美修養和獨特的藝術追求。

三、“胸中逸氣”之趣味

倪云林在《題自畫墨竹》中說道：“余之竹聊以寫胸中逸氣耳，豈復較其是與非、葉之繁與疏、枝之斜與直哉！”這是將表達畫者心境、主體胸襟、個人審美思想放在首位，畫者因心造境、借物抒情。他又在《答張仲藻書》中說：“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳。”誠然，“逸筆”是倪云林繪畫創作的主要手段，而“逸氣”則是他畫中主要體現的氣質。倪云林善于用“逸筆”表現“逸氣”，詮釋自己超然物外的隱逸精神和孤傲性格，具有“尚逸”之思想。

元代時期文人們倡導“以書入畫”，詩、書、畫、印相結合。畫家們常借詩、題款和印章對所畫內容進行補充和完善，精煉抒情，具有韻味，引導觀者理解作品的象外之意，極具形式美感，出神入化，大大增加中國畫的藝術魅力。身為元四家之一的倪云林正是“以書入畫”的代表，其繪畫作品中大都有其書法和題詩。《漁莊秋霽圖》中，有題：“江城風雨歇，筆研晚生涼。囊楮未埋沒，悲歌何慨慷。秋山翠冉冉，湖水玉汪汪。珍重張高士，閑披對石床。此圖余乙未歲戲寫于王云浦漁莊，忽已十八年矣。不意子宜友契，藏而不忍棄捐。感懷疇昔，因成五言。壬子七月廿日。瓚。”這是洪武壬子年（1372），即此畫完成的18年之后，倪云林再次見到此畫時，不免感慨，懷念往昔，心中萬般情緒，遂用小楷在此畫的右上角寫上五言詩。書風端莊樸實，字體扁平，橫向取勢，虛實結合，行氣流暢，具有神韻，將詩韻、線條和“逸氣”完美結合，畫面和諧統一。倪云林畫作中的景、詩、書法都是他自我表達的一種方式，以書入畫，以極高的文學素養和優秀的繪畫創作方式向我們展示了他的高風亮節，以及他自己獨特的審美趣味。自然平淡、不事雕琢是云林一生的創作追求，然而平淡也是源于當時所處時代的一種無可奈何。“轟轟烈烈男兒事，莫使蹉跎過此生”的儒學思想對云林的創作風格形成也是一個重要影響因素，同時其繪畫風格也受到莊子思想以及自己的性格影響。云林固然也有“經世致用”的想法，只不過處于元代晚期，“仁愛中和”思想亦是難得，如此一來，他只能將自己的所感所想寄情于山水之中，于書畫中表達隱逸的理想和對自然逸趣的追求。也正是因為云林對道教、禪宗思想的追求，其性格溫和恬淡、隨意自由，故而其畫有一種與世無爭、不求煩瑣的平淡之美。云林的繪畫創作不在乎形體的細致描繪，寫出“胸中逸氣”即可，用詩書畫相結合的方式詮釋自己的心情和境遇。

四、結語

縱觀倪云林的《漁莊秋霽圖》，可以看出此圖不僅是他成熟時期繪畫風格的代表作品，還是他獨特人生觀和審美趣味的體現，帶有時代精神和畫家主體意識，是他人生轉折時期的重要作品之一。云林“逸筆逸氣”風格的形成有很多因素，從根本上來看，是由他特定的生活環境、人生經歷和性格造就的。云林處于風雨飄搖、世事難料的時代，他以一種無可奈何的心境保留內心對繪畫的一種純真，將自己所感所想融入繪畫，師法古人而又有自己的特色，超然物外，借清水淡墨托物明志，自然率性，平淡天真，畫面風格具有強烈的個人特色。其山水畫構圖、筆墨、意境的創新為后人提供了典范，在中國繪畫史留下了濃墨重彩的一筆。

約稿、責編：史春霖、金前文