師法古人對繪畫創作影響淺析

帥祥坤

內容提要：師法古人，一直是繪畫領域討論不休的一個話題。師法古人不僅對繪畫產生影響，也對攝影、建筑、音樂等諸多藝術學科產生影響。研究者眾多，結論也多種多樣。正確理解師法古人的豐富內涵，善于運用師法古人這種學習方法，對繪畫創作者來說是大有裨益的。人們對師法古人的爭議，可能是因為沒有真正理解其豐富內涵，對如何師法古人一知半解;也可能是沒有對師法古人的方式進行深入思考;最重要的是，繪畫創作者沒有對傳統進行繼承性創新。

關鍵詞：師法古人;繪畫;影響

隨著中國經濟的崛起，中國特色社會主義進入新時代，我國社會主要矛盾已經轉化為人民日益增長的美好生活需要和不平衡不充分的發展之間的矛盾。美好生活需要既包括物質方面，又包括精神方面。隨著大眾審美能力的提升，人們對優秀藝術作品有著強烈的需求，而繪畫就是其中重要組成部分。繪畫的美育功能（培養人們認識美、體驗美、感受美、欣賞美和創造美的能力，從而使我們具有美的理想、美的情操、美的品格和美的素養），是潤物無聲、潛移默化的。現在，越來越多的人走進美術館、博物館去欣賞藝術品和古代文物，很多學校組織學生去參觀學習，說明大家已經意識到了美育的重要性并付諸行動。美育功能也只有這樣才能發揮出最大的效果，滋養人們的精神世界。在新時代的中國，在全面建設社會主義現代化強國的征程上，大量國外文化涌入國內。而中國優秀傳統文化創新力度不夠，吸引力減弱，導致大眾精神文化方面問題愈加突出。文化自信需要藝術自信，藝術自信要求繪畫創作者創作出優秀的繪畫作品。本文著重分析師法古人對創作優秀繪畫作品的影響。

繪畫創作者要正確理解師法古人的豐富內涵，提高對優秀繪畫作品的容納、穿透、消化、吸收能力。師法古人，簡而言之就是向古人學習，向經典作品學習，或者可以理解為向優秀的同行學習。首先，師法古人就是學習優秀的繪畫作品的創作技法和創作者觀察、體悟世界的方法，以及作品背后隱含的繪畫理論思想。“……考古工作者在法國西南部和西班牙北部發現數以百計的‘舊石器時代’晚期人類洞窟壁畫……人們通過碳-14測定法已經知道第一幅人類繪畫是15000年前克羅馬農人創作的。”繪畫走到今天，歷盡滄海桑田，繪畫技法層出不窮，表現形式千奇百怪，繪畫理論數不勝數。這些繪畫技法的使用和表現形式的運用，能讓繪畫作品呈現出豐富的視覺效果，引人入勝。例如：近代許多畫家在油畫創作中，在調色油和油畫顏料中加入沙子、網狀棕樹皮，這樣能讓畫面肌理效果更加豐富、更有層次。但是繪畫技法始終只是技法，最重要的是繪畫背后繪畫者的思維方式和創作思想。繪畫者可以透過前人的觀察方法，去體悟這個世界，找到別人不易發現的美。繪畫者需要認真地觀察這個世界，這是可以從優秀的繪畫作品中實現的。例如齊白石，“他在繪畫藝術上受陳師曾影響甚大，同時吸取吳昌碩之長，此外他還推崇徐渭、朱耷、石濤、金農等人的作畫方法”，“胎息于前人畫譜與法式，獨出于后天寫生觀察與構景造境”。從他關于果蔬的很多國畫小品中，可以一窺他的觀察方法。齊白石《青柿昆蟲》系列中，其中一幅畫（圖1）畫面右下角有兩個方形柿子，其上畫了一只靈動的小天牛，兩個長長的觸角似斷非斷，用筆力健有鋒而飄逸靈動。一個是青綠色柿子，鮮嫩得像是剛采摘下來的，還帶著露水;另一個是深綠色柿子，綠色中帶著淡淡的青灰色，表面像是秋天剛下的薄霜。天牛的觸角指向柿子，形成呼應。柿子與天牛，形成大與小的對比、靜與動的結合，恰到好處。齊白石畫中這些小昆蟲常常畫得極其精巧，吸引著觀者駐足品味。透過前輩藝術家的繪畫作品，我們能看到他們精湛的技藝，深刻感受到他們對這個世界直觀的感受和強烈的熱愛之情，還能學習到他們觀察世界、體悟世界的方法，進而促使觀者有了解作品背后繪畫思想的沖動。優秀畫家可以引領著我們去學習，透過繪畫作品，通過他們的眼睛，我們觀察這個世界，發現這個世界的美。這是一種非常重要的繪畫創作方法。其次，師法古人就是提高自己容納、穿透、消化、吸收各種優秀藝術家繪畫作品養分的能力。尤其是初學者，光看還不行，還要像海綿一樣主動去吸收有益成分，海納百川。對繪畫創作者而言，積累的貧乏是一個不可忽視的短板，必須通過師法古人等途徑去補齊短板。同時，繪畫者在了解優秀藝術家作品和繪畫思想時，應該具備透過現象看本質的能力，具有穿透能力，加上觀者自己的判斷，避免人云亦云，由表及里，汲取養分。具體實踐過程包括觀察、臨摹、思考、創作。繪畫創作者要善于向古人學習，尊重優秀繪畫成果，學會欣賞作品，提高鑒賞能力，打下扎實的專業基礎，為以后的創作做好準備。

繪畫創作者應對師法古人在繪畫創作實踐中的重要功能有一個清晰的認知，加深對繪畫藝術的理解和實踐能力，達到知行合一。“今人生于古人之后，若欲形神俱肖古人，此必不可能之事。畫家臨摹古人，其初惟恐不肖，積有年歲，步亦步，趨亦趨，終身行之，有終不能脫其樊籠者。”知易行難，美術作為一門學科的特殊之處在于其實踐性，就像有些自然學科在學習過程中必須動手實驗一樣。所有的繪畫技法、思想等都要回歸到創作本身上來—動手去畫。師法古人學到的觀察方法、思維方式、繪畫思想等都是為創作者本身進行實踐創作服務的。一些繪畫創作者在繪畫實踐中曾遇到過這樣一個問題：知道很多繪畫理論，學過很多繪畫技法，可是畫畫還是會遇到瓶頸，不知如何下手。這種狀態如果持續時間過長，對創作者來說就是很痛苦的。這個時候，還是要回到師法古人中去尋找答案。畫畫有時候需要一個點，當創作者不知道怎么畫的時候，耐心地從這個點出發，慢慢擴散開來，漸漸就有了繪畫的思路，進而下筆流暢，思維敏捷。這個點，其實就是繪畫者師法古人和平時專業積累的結果。如果沒有平時豐富的理論知識和創作實踐的積累，想找到這個點進行創作，是一件十分不易的事。“吾人作畫，想得到而畫不出，此乃功力欠到。學畫不可有半點虛假，如大廈筑基，定要踏踏實實。”這有點兒像哲學中提到的量變的積累引起質變，而這個點就是一次質變。另外，師古而不泥古。齊白石說過一句話：“學我者生，似我者死。”它可以快速幫我們厘清師法古人與繪畫創作的關系。“匠家作畫，專心前人偽本，開口便是宋元，所畫非目所見，形似未真，何況傳神？為吾輩以為大慚。”學習、借鑒古人優秀作品，有可能成功。但是如果僅僅停留在學得像的模仿階段，不懂得思考、內化和創新，大概率是要失敗的。因此，在運用師法古人這一重要學習方法時，創作者一定要分清主次，主觀上要去參與創作，完成創作這一主要任務，而師法古人，此時起輔助作用。通俗來說，師法古人屬于間接知識經驗的學習，距離真正的繪畫創作還是有一定距離。優秀的作品可能涵蓋了師法古人，當然更加注重知行合一，善于創新、內化出屬于創作者本身的東西。舉個例子，我們很難想象凡·高的《向日葵》和任何一個印象派畫家或者之前某一個畫派的繪畫風格一模一樣，這一系列作品無論是繪畫技法還是作品背后的繪畫思想都是獨一無二的，具有鮮明的個人風格。他的獨特性是他作品偉大的一部分原因。作為后印象主義畫家，凡·高先師法印象派其他畫家的創作方法，吸收了印象派注重表現光線產生的豐富色彩的繪畫思想，甚至借鑒了印象派的色彩搭配技巧。但最重要的是，經過自己的主觀處理，凡·高成功創作出繪畫史上獨一無二的《向日葵》系列作品（圖2）。

繪畫創作需要對師法古人進行深入思考，對傳統進行繼承性創新。“尚憾其泥古不化者，是識拘之也。識拘于似則不廣，故君子惟借古以開今也。”這是石濤對待師法古人的態度。“學習古人不是為了古人而是為了發展今人，充實今人。借古開今，才能突出前人，打破紀錄，創造出史無前例，古人不曾有過、不曾想過的新藝術。”繪畫是一種繼承創新的過程，注重師法古人，從師法古人中提升繪畫審美素養，感受優秀繪畫作品中的豐富內涵，激發創作熱情，獲得創作靈感，最重要的還是繼承性創新。清代楊守敬曾在著作中說：“一要學富，胸羅萬有，書卷之氣，自然溢于行間。古之大家，莫不備此。斷未有胸無點墨而能超軼等倫者。”這里的“學富”本是指書法碑帖的創作，也可以借用過來指繪畫者應盡量吸收優秀作品的養分。只有經過認真充分的吸收、借鑒，以及深入的學習思考，勤于研究探索，才有可能將別人的理論思想內化為自己的理論觀點，實現繼承性創新。深入學習中外美術理論以及古今各種畫派的風格，這些對繪畫都是有益的。優秀的繪畫作品和理論，有時就像燈塔一樣具有精神指引作用。當繪畫創作者遇到創作難題時，師法古人可以照亮前行的道路。但這還遠遠不夠，創作者還要在燈塔的光亮指引下，在實踐中找到屬于自己的創作方法，一步步堅實地走下去。藝術源于生活，而高于生活，要深入思考，做到師古而不泥古。這也是繪畫作品風格多樣和表現形式豐富的重要原因。

要通過師法古人來幫助完成繪畫創作，借鑒古人，內化創新，勤于練習，知行合一。繪畫創作者，尤其是初學者，心中對師法古人要有一個比較全面而深刻的理解;提高對優秀藝術家繪畫作品的容納、穿透、消化、吸收能力;對師法古人在繪畫創作中的重要功能有一個清晰的認知;深入思考，進而進行繼承性創新。繪畫需要感性，需要理論積累，更需要內化創新，通過量的積累來實現質的變化。繪畫創作者需要去探索一個最適合自己的方法，摸索出屬于自己的繪畫風格和繪畫語言。只有繪畫創作者從師法古人中認識到了美，從優秀作品中感受到了美，從繪畫創作中創造出了美，才有可能促進創作者本身創作水平的不斷提高，創作出優秀的繪畫作品。

約稿、責編：史春霖、金前文