居斯塔夫·庫爾貝：有夢想的寫實主義畫家

莫卡

居斯塔夫·庫爾貝的繪畫是建立在觀察現實的基礎上的，構圖簡潔直白，注重對象細微變化的處理，給人一種安寧、堅定和永恒的美。

居斯塔夫·庫爾貝作品《畫室》

居斯塔夫·庫爾貝1819年出生于法國東部山區的一個小城奧南，家境殷實。1831年，庫爾貝進入學校上學。由于他太過調皮，老師讓他繪畫以便安靜下來，這使得淘氣的庫爾貝愛上了繪畫，在老師的指導下，他掌握了扎實的素描基本功。1837年，18歲的庫爾貝進入貝寧桑松皇家中學，接受父親的安排學習法律。但一心想當畫家的庫爾貝實在不喜歡法律學科的呆板課程，1839年，他自行到了巴黎，跟隨巴黎畫家學習。

居斯塔夫·庫爾貝

像其他具有雄心壯志的畫家一樣，庫爾貝一直希望憑借在極具權威的巴黎沙龍畫展中展出作品來獲取名聲。他幾年間不斷地給沙龍送去了不同畫風的作品，均未達到目的，這令庫爾貝有些灰心。1848年后，庫爾貝的十件作品得以在沙龍展上展出，并全部獲得了成功，其中《奧南餐后的休息》被國家收購，由里昂博物館收藏。

這次展出給身處經濟困境的庫爾貝帶來了經濟利益，更使他對一直堅持的“寫實主義畫風”增強了信心。

1855年， 庫爾貝的《畫室》問世，但卻遭到了巴黎萬國博覽會的拒絕。激憤之下，庫爾貝以“寫實主義”為題，舉辦了自己的個人畫展，并把《畫室》放在最為醒目的位置。1856年起，他便開始了在歐洲邊創作、邊旅游的生活。比利時、德國、英國、荷蘭等地均以極大的熱情迎接了這位現實主義畫家的到來，并為他舉辦了多場收益頗豐的展覽會，庫爾貝的名字在整個歐洲如雷貫耳。

1871年巴黎公社起義時，庫爾貝把自己的一切投入到了這場斗爭中。巴黎公社最后失敗了，1871年5月，巴黎成了血腥之城，庫爾貝也未能幸免，他被處以半年監禁。

居斯塔夫·庫爾貝作品《篩麥的女人》

出獄后的庫爾貝已是極度虛弱，他于1874年移居到瑞士的伯爾斯，直到1877年末在那里去世。

《畫室》有30多位人物被勻稱、和諧地安置在了畫面中，作者庫爾貝坐在中央，一位女模特溫柔地靠在他的椅背邊，女子十分恬靜;畫面的左邊是被作者稱之為“以死為生的人”，還有充滿諷刺意味的骷髏下的報紙;畫面的右邊則是被作者稱之為“以生為生的人”，其中人物都是與作者一樣追求自由與理想的朋友，有哲學的象征讀書者，也有詩歌的象征皮埃爾，還有隱喻“自由戀愛”含義的擁抱著的一對男女青年。作者以自己的畫室為題材，把不可能在現實中匯集一處的人們，全都裝在了這幅畫中，其中的寓意正如作者自己所云：“這是我自己七年藝術與道德的總結。”

《暴風雨后的埃特勒特崖》堪稱庫爾貝風景畫的巔峰之作

在《畫室》中，作者巧妙地運用了光線和陰影，使作品充滿樂趣并具有宏大氣勢。畫面整體感凝重陰郁，神秘的光源自右側射出，使人物的頭部位置顯現出了起伏跌宕的旋律。右側女性的披肩同樣展現了作者繪畫的技藝和才華，紅、赭黃和黑色的巧妙搭配，使披肩具有了豐富的質感。而每位人物不同的形體姿態也是作品生動、逼真的因素之一。

庫爾貝將物質世界理解得如此深刻，以至于他的創作比生活本身還要真實。