以意生象 以象入畫
——“以文入畫”系列插畫的意象表達

張萌，呂笑言

（東北大學 藝術學院，沈陽 110004）

意象思維在傳承文化、復興民族特色美學上具有實際價值。古代詩歌詞話在閱讀間可以產生豐富的畫面及多樣的情感體驗，而帶來畫面感及情感體驗的正是詩歌的意象。詩歌意象具有深厚的歷史文化價值，這在插畫設計的構思、審美、表現方式上都具有很大的潛力。意象提取、加工、逐步演變的過程，其實就是文人情感整理歸攏的過程，同時作為一面鏡子，反映出當時的社會風俗。

一、意象的美學內涵

在傳統的詩歌理論當中，“意”“象”二字作為理論組合，最早出現在南朝梁時期。文學批評家劉勰，在吸收了王弼的“得意忘象”、《周易·系辭傳》的“子曰：圣人立象以盡意”的學說之后，在《文心雕龍》中提出意象理論，這是中國美學史上第一次把“意”“象”結合，開辟了“意象”學說。“意”指的是創作者主觀的、抽象化的意思，“象”則起源于老莊的“尚象”思想，《老子》四十章中提到“大音希聲，大象無形“，“大象”作為“大道”的精神本體，而“象”的概念則更偏于有形之物，是經過精神意念處理的客觀存在。國外的討論則更為通俗，美國著名文學批判家M·H·Abrams亦提到：“意象是現代文學批評中最經常見到，也是最模糊不清的術語。”①比如人們在面對《瑞鶴圖》的時候，往往先被環飛的仙鶴和高高的宮闕吸引，進而進入鶴群帶來的更深聯想，在某種程度上，意象更多是作為一種渲染氛圍、喚醒情感的工具，被作者用于間接表達內心深處情感。

北宋畫院的考題常常是以唐代的詩歌為引子的，這是符合王維之前在《山水訣》中提到的“凡畫山水，意在筆先”的論述的。比起技巧功法，畫院選拔更注重畫家是否“詩中有畫，畫中有詩”（如意境、構圖、主題）。以至到了南宋乃至以后的中國文人畫，大都強調“以詩入畫”，中國畫與詩歌意象的結合，自此達到巔峰。從筆法上，山水畫到了五代，“點”“皴”畫法達到了很高的境界②。從北方山水畫派的荊浩、關仝，到南方山水畫派的董源、巨然，都強調筆法的運用。尤其是董源創造的披麻皴和點子皴，以及平淡天真的山水都深刻影響了米芾（北宋）乃至后來明代的董其昌。董其昌的筆致往往清秀中和、用墨明潔雋朗。如《秋興八景圖》將吳門、京口的所見勝景盡收畫中。結構寓奇于正，線條古樸、生拙沉穩。江南丘陵特有的草木繁茂、煙雨朦朧，與近代的傅抱石所持“皴分六類”的觀點不同的是，董其昌認為“筆立形制”“墨分陰陽”，畫皴用側筆更適合傳達山石之美，使用淡墨暈染，側筆畫皴，同時加以使用董源的“點子皴”，以皴的疏密對草汀、山水進行遠近排列布局，將物質世界的江南秋色、層疊山水以“線皴”與“點”這種更為抽象的形式表達得淋漓盡致。每一筆都是畫家對物質世界的提取歸納總結，用筆用墨或靈活淺淡，或沉郁空明，都賦予畫中物質以靈性，傳遞著主觀的情緒，滲透著意象思維的內在邏輯。

意象具有抽象性、哲學性以及主觀性。作者通過閱讀之前的詩詞歌賦，對部分事物有了既定的理解，例如：“秋水”有“迫切”的意思，“長亭”代“送別”，“關山”指“要塞”。特定的景象被人們想象賦予了抽象的概念，對其進行了“符號化”處理，體現了意象的抽象性。同時因為作者進行了哲學性思考，才賦予了事物以抽象的概念，使得意象具有表達哲學思考的作用，所以意象也具有哲學性特征。意象也具有主觀性，其主觀性體現在，不同創作者所受到的文化環境、人生境遇不同，所賦予同一事物的情感可能也存在主觀差異。例如：李白贈給王昌齡的“楊花落盡子規啼，聞道龍標過五溪。”“又聞子規啼夜月，愁空山”中的“子規”（今：杜鵑）與宋時王令在《送春》中“子規夜半猶啼血，不信東風喚不回”的“子規”。雖都是杜鵑，前者較為哀婉凄清、后者則一反常態被賦予了積極自信的含義。

二、插畫意象表達的創作手法

插畫的商業化及其他領域的應用都發生著變化。插畫需求對象在發生變化：一方面，受紙媒業整體縮減的影響，傳統插畫市場在書籍上的應用逐漸縮小，而插畫所具有的美觀性、各個年齡段都較容易識別性，以及相對個性化的特征使它在新媒體、終端平臺、電子應用推廣領域迅速擴張。

插畫繪制材質及方式同樣也發生著變化：使用電子產品進行繪制，對插畫進行動態化運用，使用UNITY等軟件對插畫人物進行AR再設計。插畫本身的傳播宣傳手段在變化：社交網絡的發展使得畫手獲得了新的宣傳手段，形成了更簡易的“畫手—粉絲—甲方”的模式。畫手通過在社交網絡平臺發布個人作品和創意，吸引粉絲受眾的關注，公司通過粉絲評估、知名度評估、風格契合度評估，直接溝通畫手，使雙方獲得更好、更精準的合作。插畫的風格日趨多樣：受到全球文化交融性加強、后現代藝術傳播的影響，插畫比之前任何一個時期都趨向于個性化、情趣化。畫手通過或寫實或抽象，手繪或者機繪的形式，制作出風格迥異的插畫作品，表達個人的審美喜好。插畫參與到人們日常生活中的科技產品的次數增多：互聯網時代的發展，促進了碎片化閱讀及讀圖時代的到來，較之傳統的攝影，插畫作品具有更容易被理解、適合各個年齡段閱讀的優勢，同時平面化的插畫也適合在屏幕中應用。插畫更多地參與到了人們的科技生活當中，成為智能城市生活的一部分。

如何創新應用意象？首先要理解意象在詩歌里所指代的含義。祝允明曾說“蓋古之作者，師楷化機，取象形器，而以寓其無言之妙。”說明需要得知真正的含義，才可以使用意象作為代指傳遞情感的形象。同時應注意構圖布局，注重主次關系，如何巧妙地安排意象的圖畫形象，使形象可以傳遞給觀者、進而傳遞給觀者以想要表達的情感，是需要留神的地方。創新應用傳統詩歌意象應做到“巧妙提取、融會貫通、創新應用”。

（一）意象元素巧妙提取

例如在使用詩詞“豆蔻梢頭二月初”時，因為古人以又名“含胎花”的豆蔻代指青春洋溢、體態美好的少女，便從詩歌中提取出“豆蔻”的意象，同時注重二月這個正是豆蔻將開半開之時的時間概念。在創作時繪制在梢頭將要含苞待放的豆蔻及少數剛剛盛開的豆蔻。對這個年齡段的少女進行了古今不同時空的詮釋。在舊時正值“豆蔻”年齡段的少女，普遍即將面對父母之命、媒妁之言，而現代“豆蔻”年齡段的少女，則正逢初中年紀，還是整日與課桌書本、社團活動相伴的階段。繼而從中提取嫁衣、課桌主形象，以貫穿整套插畫的小人動作做暗示，突出“豆蔻”意象的特征與含義，使觀者言之有物。

（二）意象思維融會貫通

插畫歷經反復的變遷，如今風格多樣，題材豐富。在對傳統意象進行提取加工之后，選擇了丟勒版畫的用線形式，以線的排列疏密來展示面的明暗，同時增加了畫面的層次性，使得畫面分為三個層次：第一層為主要意象，是在古代、當代具有不同寓意的“嫁衣”“課桌”；第二層為在梢頭輕吐花蕊的豆蔻；再次一層為涌動流轉的光陰之河。其中第一層使用較為鮮艷的顏色及動態較為活潑的人物，來突出其中心地位。第二層則使用銀白色畫筆進行描繪，一是銀白色符合豆蔻本身的花色特征，同時采用傳統中國畫中白描的手法，對花瓣的紋路進行了勾勒，使用線條來突出豆蔻花瓣的嬌嫩。豆蔻白色的花瓣與水紅色的花瓣芯形成較強對比，在整體顏色關系上水紅色的花芯與第三層藍色背景產生了冷暖呼應。第三層背景使用靛藍色的線條進行版畫的線條處理，同時進行暈染，使得背景在視覺層次上主動向后退，更好地突出了主題，背景中涌動感的線條也增加了畫面的豐富性與感染力。

（三）表現技法打破傳統

在插畫的填色階段，使用了特種顏料進行繪制。如在小人頭部羽毛處使用綠金色進行填充，很好地解決了畫面因綠色較少而產生的失衡感。對豆蔻花蕊進行藝術化處理使用了金色進行填充，突出了其寶貴之處，也與豆蔻內部的黃色產生了區別。背景畫面則采用淺藍、淺綠的豆蔻葉子輪廓作為豐富畫面的元素，同時添加銀色的波點作為裝飾。葉子上的圓與線形成很好的呼應關系，使得畫面的點線面基礎元素看起來更加和諧。整個畫面具有一定信息量，使觀者可以很好地感受到初春豆蔻在梢頭搖擺，產生不同少女不同命運的感嘆。

三、插畫意象表達的創新表現

意象在使用中，要注意其抽象性、主觀性的特征，同時兼顧插畫平面化、藝術化特征。需要注重“技巧、構圖、立意、展示”四個方面。

（一）意象在“千里江陵一日還”插畫中的技巧新表現

插畫的歷史淵源長久，中西擅長的方向存在著一定區別。在“朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還”插畫作品中，選取了李太白本身所乘坐的木筏，與當今的高鐵票，作為不同時代“一日還”的承載之物，使用南宋馬遠《水圖》中畫水的方式，以變化多而柔和的線條來勾勒水與風的形狀。同時參考其中的“黃河逆流”和“秋水回波”圖，以細膩光影來體現波光粼粼的特色，以毛筆暈染出一定的濃淡。同時背景以雪松綠草木為主，代表白帝城到江陵一路所經歷的草木。而作為畫面的次背景所選用的線條排列形式，仍吸收西方版畫的線條排列技巧，整體以線為面，以較為駁雜的線條為暗的地方，疏朗明快的線條為有光之處來突出主體形象。在裝飾物的配置上則以現代的基本構成原理進行形狀分割，以具有透明度的糖果色進行填充，為畫面平添了輕快活潑的氣息。

（二）意象在“鐵馬冰河入夢來”插畫中的構圖新表現

根據詩歌“夜闌臥聽風吹雨，鐵馬冰河入夢來”的含義：深夜里在床畔聽到窗外風吹雨打之聲，戰馬的鐵蹄聲和戰爭的刀戟聲都踏入夢中來，選擇出“鐵馬”的意象。“鐵馬”在舊時指代戰馬，而當今人們認知上的馬的形象更多的是游樂場里的旋轉木馬。“鐵馬冰河入夢來”插畫選取古今不同含義的“鐵馬”，使用三角構圖將畫面主體分為古戰場、游樂園和枕頭，以參差不齊的線條凸顯“破陣”之感，更好地點出畫面是在描述夢中情景。而隨風搖擺的戰旗、深沉的背景、戰場的大小煙云都為畫面營造出節奏感與層次感。

（三）意象在“送我上青云”插畫中的立意新表現

《紅樓夢》中提到以柳絮為引，作詩多為悲傷傾頹、身世浮沉之作，薛寶釵一反常態，吟出了“好風憑借力，送我上青云”之語，一掃悲憫無定之氣。詩句意味要出人頭地，有著昂揚斗志，在立意上本身就有突破，而在當時的生產力條件下，注定不會真的“上青云”。當下的上青云，則是真正科技意義上有所突破，實現昔日萬戶之夢。由此提取出“柳絮”“上青云”等關鍵形象，用托載小人的官帽和火箭作為古今的不同代表。同時用清淺的顏色，較細的線條來襯托柳絮的羸弱飄忽，同時用燒過的銅箔來暗示火箭發射的滾滾氣浪，將“好風憑借力，送我上青云”這句詩詞體現得淋漓盡致。

（四）意象在“桃花依舊笑春風”中的展示新表現

從最早的《詩經》開始，“桃花”就常常作為人們熟悉的意象，在“桃之夭夭，灼灼其華”中它象征著美人，在“人面不知何處去，桃花依舊笑春風”中又有愛情與時光之意。古人常常以桃花贈予戀人，在選取當代意象的時候，則選取了青年男女之間常互贈的巧克力作為當代的“桃花”意象。桃花的形象纖細嫵媚、巧克力的形象則更圓潤可愛，兩者從外形特征上就產生了對比情趣。使用小人拿著巧克力和小人掉進桃花叢作為主題，在色彩上注意桃花夭夭灼灼的粉色，與巧克力包裝的銀色金色交織穿插使用。盡量帶給觀者桃花沐浴在春風中的嬌俏可愛之景，希望心上人也安好無虞的愿望。

（五）運用意象在插畫設計中構建多層面審美想象

《意象范疇的流變》曾經總結過葉燮說的話，大致將“俗儒之作”歸為“要之、作詩者實寫理、事、情，可以言言，可以解解”，而點名藝術思維所具有的不可說的朦朧微妙之感：“惟不可名言之理，不可施見之事，不可徑達之情，則幽渺以為理，想象以為事，惝恍以為情，方為理至、事至、情至之語。”③闡明了意象的加工需要多層面的審美想象。由此可以得出，在描繪流傳意象的時候，要在意詩歌意象的準確性，在提取當代意象的時候，應從情景、流行、是否容易被人理解、形象是否簡潔等多方面入手。比如“豆蔻”在古代指的是未出閣的少女，當下這個時間為上初中的女孩。“鐵馬”舊時指戰馬，時下人們最常見的馬則是游樂場的馬。古時“一日還”是夸張的文學表達，但是現在的高鐵真正可以實現這一愿望。桃花在古時常為有情人之間相互贈送，如今物質極大豐富，情侶們互贈的成了巧克力……這些都是意象在時空中發生的改變與創作新表現。

四、意象在插畫設計中的文化價值

中國的文學藝術體系，充斥滋養著意象體系，對造型繪畫也有著深刻的影響，意象思維與繪畫也有著顯著的互補性，將詩歌意象運用在插畫設計中，其在廣度與深度上都具有充分的挖掘潛力。

（一）意象元素體現插畫傳播載體的變化

隨著插畫設計傳播媒介的升級，傳播媒介由傳統的報紙、海報宣傳，過渡到新的互聯網流媒體、公眾號、手機界面、人工智能、AR、VR應用之中來。科技不僅改變了插畫的傳遞方式，同時作用于創作者的繪制過程，以及印刷領域、展示領域。插畫“以文入畫”系列，在一開始選取兩個時空的不同意象為主體，使用了特殊材料和多種繪圖技巧作畫，同時兼具了藝術性、信息傳遞性、推廣性，使用新的形式來傳遞表達傳統詩歌的文字內容，無疑是一次較有價值的探索與實踐。

（二）意象元素實現插畫內容題材的拓展

“以文入畫”系列在內容上不再只是單純對傳統詩歌進行的“復刻”，而更多的關注于當代意象的提取，傳遞古今意象的迭代變遷，使得畫面具有了雙重的信息量，不僅宣傳了經典的詩歌語句，同時點明了傳統意象，帶給觀者時代變遷的趣味感，在展示內容上有所突破。“以文入畫”插畫注重周邊推廣，使意象插畫與產品進行更好融合，增強了“以文入畫”的商業化表現，同時提升了產品的文化價值與審美價值，實現互利共贏。

（三）意象元素展現插畫背后的文化底蘊

詩歌意象具有深厚的歷史文化價值，這在插畫設計的構思、審美、表現方式上都具有很大的潛力。詩歌作為漢字文化體系中最濃墨重彩的一部分，上至耄耋老人，下到少年兒童，都可以看到月亮想到“床前明月光”，看到湖上的白鵝吟出“紅掌撥清波”，具有非常廣的受眾。因此，詩歌意象在插畫設計中具有很高的文化運用價值，在推廣中也容易為漢文化群體所接受。同時在插畫中展示，相比較為晦澀不好翻譯的文字詩歌作品，通俗的圖像傳播方式更容易為非漢文化群體所接受，使其了解詩歌意象、文化內容，從而起到弘揚中華文化的作用。

五、結語

在文化交融互動明顯增強的當代，“以文入畫”系列插畫運用審美意象思維，融入自身感受，根據繪圖的構圖與情景需求，融入當代特色文化、科技背景，提煉形象，同時對其進行藝術化處理。“以文入畫”系列插畫，在提煉當代意象的同時，也兼顧傳統的意象，擴展了傳統意象在當代的內涵與意蘊，賦予其藝術新生。在內容上，不拘泥于傳統詩歌意象，更多地關注于對當代意象的提取以及如何傳遞古今意象的迭代變遷上，使得畫面具有了雙重的信息量，不但宣傳了經典的詩歌語句，同時點明了傳統意象，給觀者時代變遷的趣味感。“以文入畫”系列插畫，使用新的形式來傳遞表達傳統詩歌內容，無疑對詩歌意象是一次好的宣傳，希望更多年輕創作者可以汲取傳統文化的精髓，更好的將其應用于當代社會。同時證明意象思維對創作者未來的創作，有著很好的引導性與方向性。

注釋：

①〔美〕M·H·Abrams.簡明外國文學詞典[M].長沙：湖南人民出版社1987：150.

② 蔣勛.美的沉思[M].長沙：湖南美術出版社，2014：185.

③胡雪岡.意象范疇的流變[M].南昌：百花洲文藝出版社，2017：106.