中國當代藝術“全景圖”

陳華文　何慧軒

近十年來，藝術交易市場蓬勃興起，畫廊、拍賣行、藝博會紛紛涌現 （圖/視覺中國）

在很多人眼里，當代藝術夸張、抽象，甚至還有些怪誕，畫得“不像”、看不懂。難道當代藝術真的是嘩眾取寵？是單純的藝術游戲？答案當然是否定的。當代藝術家們在本質上，是通過極富個性的創作方式，表達內心情緒和對外部世界的理解。嚴肅的當代藝術，對人生、社會和時代，是具有使命感和擔當精神的。當代藝術創作領域熱鬧非凡，而對于當代藝術的歷史與理論研究，還顯得尤為滯后，相關著作并不多見，這不得不說是一種遺憾。閱讀《中國當代藝術史》，我們能非常清晰地了解中國當代藝術發展的脈絡，還能從理性層面增強對當代藝術的系統認知。

本書作者魯虹是國內有一定影響力的當代藝術學者，自20世紀70年代末期以來，他跟隨中國藝術發展步伐，多次參加全國各類美術展覽，策劃過一系列有廣泛影響力的當代藝術展，出版過多部當代藝術史論著作。如今，作為武漢合美術館執行館長，他依舊活躍在中國當代藝術策展與研究前沿。

改革開放以來，中國藝術創作發生了翻天覆地的變化，一大批優秀藝術家結合新的社會背景及文化需要進行了開拓性實踐。魯虹出版本書之目的，就是想以文圖相配的方式，生動而清晰地呈現當代藝術從發展到壯大的過程。書中，有兩條發展線索，其一是文字表述部分，其二是作品展示部分。文字和作品相互映襯、互為統一，而且全部作品都配有精要的論述，這樣編排的目的就是方便讀者閱讀。

所謂當代藝術，不僅僅是一個時間概念，也不是某種特定藝術風格的代名詞，而是指在特定階段內，針對中國具體創作背景與藝術問題所出現的藝術創作，特點是一直處于藝術前沿，并對此前主流藝術呈反思狀態。本書收錄的藝術作品及藝術家，不單單是以名氣大、畫得好作為標準，而是選擇具有代表性的藝術家和作品，對藝術發展方向產生影響、且能體現當代藝術的獨特內涵。當代藝術在美術領域，幾乎涵蓋了油畫、水墨、雕塑、版畫、水彩等所有的畫種，此外行為藝術、裝置藝術、綜合材料藝術等，在當代藝術中也有不俗的表現。

當代藝術之所以在改革開放后逐漸興起，這和特定的歷史環境、社會環境緊密相連。在此之前，美術作品中多是“紅光亮”“高大全”的創作模式，這雖然不是過錯，但是如果作品千篇一律，就很難說美術繁榮。當時一些老畫家也意識到，在創作中要尋求創新，如程十發在1978年創作的《麗人行》，這幅作品表現唐朝大詩人杜甫的同名詩而作，重點塑造幾位年輕女子游春、惜春、戀春的愛美之心與秀麗而富有生機的春天氣息。在當代的社會環境中創作這類題材的作品，可謂開風氣之先。

再如20世紀80年代吳冠中的《江南春》《巴山春雪》、袁運生的《潑水節：生命的贊歌》、周韶華的《黃河魂》、周思聰的《王道樂土》等作品，從表現形式到表現內容，與此前的美術創作模式都有明顯的突破。這些作品給人帶來一種藝術的生機，但是以當代藝術史的標尺衡量，這些作品只是當代藝術的“前傳”。1978年左右，上海十二人畫展、星星美展、北京油畫研究會等，為后來的當代藝術發展奠定了基礎。

20世紀八九十年代，中國當代藝術領域中，有一些藝術家和作品，影響力之大，這里略舉幾例。曾梵志是當代藝術中的代表人物，1992年，他的美院畢業創作《協和三聯畫》一經展出，就嶄露頭角。作品的靈感來源于當時他在武漢醫院的見聞，其畫風受到德國表現主義畫家貝克曼的影響。畫作中，他選取醫院作為敘事背景，用陰冷的色調、夸張的造型呈現人在疾病中的掙扎。畫作中突出人的不安、痛苦、惶恐，揭示了人之生存困境。1996年張曉剛的油畫《大家庭系列》，以家庭合影為主要表現內容，畫面上的人均是單眼皮、直鼻梁、瓜子臉、呆滯的目光、緊閉的嘴唇和一成不變的發型，在表現形式上，他巧妙借用了中國民間畫工炭精畫法，作品強化了本土形式感。

很多當代藝術家，其作品備受關注。如：方力鈞的油畫光頭人物系列、冷軍的油畫《新文物：新產品設計》、隋建國的雕塑《衣缽》、李占洋的雕塑《街景》等，要么用寫實的方式、要么用夸張變形的方式，表現藝術家對個人與社會、時代的獨特理解。當代藝術的表現可以是具象的，也可以是抽象的，作品具有先鋒特征才是關鍵。對于優秀的當代藝術家而言，他們的思想、理念其實一直與我們的社會、時代、文化同頻共振。

進入21世紀以來，中國當代藝術迎來發展的高潮，各類當代藝術展逐漸增多，且受到文化主管部門的支持。如“上海雙年展”“北京雙年展”“廣州當代藝術三年展”“湖北美術文獻展”等，進入人們的文化視野，在海內外產生巨大影響。活躍的當代藝術展，和國家經濟實力的提升、思想開放的程度、中外文化的交流密不可分。在當代藝術圈，藝術家們一方面潛心創作、參加展覽;另一方面涌現出北京798藝術區、北京宋莊畫家村、武漢創意天地藝術區等等，這為當代藝術家創作、展示、交流提供了物理空間。

近年來，當代藝術家們重新認識中國傳統文化的價值，作品中經常出現濃郁的中國元素。其實當代藝術無論走多遠，最終還是要與中國文化傳統接軌。當代藝術雖然與傳統藝術在氣質、風格、理念上有著不同，但是在傳統中不斷汲取精神養分，才會彰顯更強的生命力。

當前，當代藝術在高校中，備受藝術類專業師生熱捧，可惜他們了解到的中國當代藝術，往往是碎片化的、不成體系。《中國當代藝術史》恰好可以彌補不足，是引導青年認識當代藝術的敲門磚和好教材。中國當代藝術是一個開放的體系，是動態發展的。閱讀本書的啟示主要是：首先，中國當代藝術不是封閉的圈子，而是和中國社會發展進程同步前行。當代藝術在表現形式上是獨特的，其內核依然表現的是人、時代、社會和廣闊的生活。其次，當代藝術是中國文化的重要組成，當代藝術以自己的方式，豐富著中國先進文化的發展。最后，當代藝術與信息科技、網絡技術的聯系越來越緊，科技的向前發展催生中國當代藝術的表現形式求新求變，當代數字藝術、當代網絡藝術必將成為當代藝術的重要看點和點睛之筆。

編輯：黃靈? yeshzhwu@foxmail.com