論揚劇流派唱腔的風格特征

陸永云

摘要：隨著我國經濟發展速度逐漸加快，傳統揚劇的表演傳承也受到了一定程度的影響。揚劇屬于一種獨特的表演形式，能夠表現出傳統文化的特色，并具有良好的藝術性。其唱腔流派風格特征鮮明，整體發展傳承較為完整，值得我們深入研究，為其他文化提供良好的發展建議。本文首先分析了流派的基礎概念以及揚劇類型劃分，隨后以《梳妝臺》為案例分析唱腔風格特征，以供參考。

關鍵詞：揚劇流派? 唱腔風格? 特征分析

中圖分類號：J605?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）01-0182-04

通常情況下，揚劇藝術的流派具有一定的階段性特征，能夠表現出創作者的鮮明個性以及獨樹一幟的唱腔風格，屬于良好的民族文化特色活動。在我國傳統戲曲藝術的發展過程中，以京劇為典型代表，整體劇種流派細分出現了擴大化的發展趨勢。揚劇屬于江蘇的三大特色劇類型之一，其形成于19世紀初期，隨著進一步的發展和壯大，揚劇已經出現了多個分支類型，并且具有獨特的流派唱腔風格，值得進行深入研究，推動相關藝術的進一步發展。

一、流派的基本概念與揚劇類型劃分

（一）流派的基礎概念

流派屬于一種學術以及藝術上的分類概念，能夠體現出主張理念不同而產生分歧的團體分支情況，其是一種能根據相應的發展判斷存在的基礎形式。藝術上的流派認定主要是根據發展到一定規模的群體特性進行判斷，其能夠表現出一種類型的特色之處，具有良好的參考意義。同時，流派與本身的創作者概念有著一定的聯系，研究人員能夠通過對創作者的基本風格特征進行分析，進而了解該流派的藝術形態，實現良好的分析效果。藝術流派的形成需要大量的藝術家在共同認知基礎上，對作品進行風格處理，形成難以分析卻又可以直接感受的獨特面貌。藝術流派與風格特性屬于美的多種表現形式，能夠傳達出相應的氣質以及取材范圍，甚至表現出一定的技法特性，有利于整體活躍時期的分析。戲曲藝術類型的流派與分支主要區別于板腔的變化趨勢上，進行劇目表演的演員能夠在自身的曲調以及相應的吐字處理過程中增加相應的特色風格，進一步強化整體風格形式，達到良好的運用效果。通過這種處理，能夠形成受到觀眾歡迎的流派，成為具有群眾基礎的表現形式。戲曲流派要達到群眾接受的目標，首先需要具備五個方面的基礎因素，才能夠實現良好的發展效果。首先便是藝術創作者的自覺性，如果缺乏自身能力的自覺，整體表演形式將無法得到完整發揮，進而降低相應的特色表現效果，不利于群眾基礎的發展。其次是藝術表演基礎扎實，唱腔需要長期的練習才能夠良好的發揮，因此如果藝術表演功底不到位，便會導致戲劇演唱效果受到負面影響，降低群眾拓展基礎。第三是合理的審美觀念與得失觀念，在進行戲劇表演的過程中，應當明晰社會主流審美概念，并將其應用在得失判斷的過程中，通過這種方法，能夠顯著強化整體表演效果，進一步提升戲曲的藝術美感，達到良好的發展目標。第四是鮮活的藝術形象，戲劇表演性質占比較重，如果藝術形象的構建出現困難，便會損害整體表演的質量，導致觀眾產生厭煩情緒，不利于戲曲的進一步展開。第五是需要保持震懾人心的藝術特征，通過發揮相應的特色唱腔，能夠快速抓住觀眾的注意力，實現膾炙人口的演唱效果，進一步強化傳播效應，有利于擴大群眾基礎。通過這五點的條件發展，戲曲流派能夠逐漸積累觀眾基礎，并進行快速擴張，最終達到相應的傳承效果。同時，除了大型戲曲流派外，還存在著個人流派這種分類。個人流派需要具有極其鮮明的藝術風格特征，才能夠進行下一步的傳承與發展，進而達到開門立戶的目標。而流派本身風格的表現與唱腔有著高度相關的聯系，這種形式需要得到大眾以及業內的認可，才具有廣泛認知的效力。自封式的流派唱腔無法得到相應的支持，同樣也無法登上大眾舞臺。通常情況下，自封式的流派唱腔具有四個特征，即特色藝術風格、行內人員公認、包含經典曲目、在劇中發展歷史中發揮了重要作用。具備這四種特征的流派唱腔，就可以走上觀眾舞臺，實現進一步發光發熱的效果。

（二）揚劇類型劃分

針對揚劇的流派劃分，業界并沒有相應的明確分類，正式提出相關內容的時間最早處于新中國成立后，因此具有大量的未確認流派。通常情況下，得到公認的流派主要存在四個，即高派、金派、華派和李派。高派的創始人為高秀英（1913-2004年），其出生于揚州北部，從1924年開始進入揚劇表演舞臺范圍。在這一年中，高秀英師從黃永開，在揚劇初代女子班進行了相應的學習。根據背景資料顯示，高秀英的老師不僅僅只有黃永開一人，范春奎、謝義才也對其進行了教導，因此其唱法具有一定的混搭特征。在長時間的學習后，于1928年演唱二路旦，并在16歲時與高玉卿走進了婚姻殿堂，隨后前往慶升戲園進行表演。高秀英在1954年以作品《鴻雁傳書》獲得了國家表演頭等獎，并且在1957年成功飾演施秀琴這一角色，得到了群眾的認可。針對高秀英所創建的高派唱腔，可以認為其具有高亢的基礎特色，同時咬字和吐字十分清晰，能夠體現出一定的委婉風格。在進行演唱的過程中，高秀英中氣十足，能夠將演唱的內容結合當時的氛圍，進行音域寬廣的表演。因此，高派的演唱通常以大氣著稱，唱腔潤滑，不嬌柔不做作，具有良好的藝術價值。金派創始人為金運貴（1906-1970年），其出生于上海。在幼年期金運貴便開始與侯金奎進行京劇學唱，隨后于1925年在女子科班學戲，并在1926年首次登臺表演。在上海通過演出京劇、揚劇、甬劇等形式，打出了自身的名氣，獲得了良好的群眾基礎。其代表作主要包括《珍珠塔》《二度梅》《借子》等，傳承弟子包括小金運貴、姚恭林。金派的演唱形式風格于1935年形成，受到了觀眾的熱烈歡迎。在1952年金運貴加入劇團后，開始逐漸鉆研唱腔，經過7—8年的發展，金派唱法才開始成熟。針對金調的特征，學界普遍認為是金運貴自行發揮的特色形式，為了迥異于他人的唱法，才起名為金調。這種唱腔具有顯著的自由特征，在唱詞規劃中不采用七字符和十字符的設計限制，并且在每句話中加入了大量的白話唱詞。通過這種方法，金調具備了靈活性特征，能夠表現出灑脫的舞臺氛圍。華派創始人為華素琴（1926-2003年），其出生區域同樣為上海。華素琴在9歲拜師李筱琴，開始學習揚劇表演形式。在14歲時離開師傅，與陳萬芬、唐錫奎一同學習揚州清曲類型。在完成學習后，開始在太原坊做班底工作，于19歲時首次登臺演出。1947年，華素琴與其他表演者一同在上海成立了勇敢揚劇團，排練了大量的經典作品，包括《袁礁擺渡》《白蛇傳》等。華派唱法主要依靠唱腔技巧進行表演，通過委婉、包含憂愁的情感傳遞，達到感動觀眾的效果。華素琴的唱腔具有良好的美感，聲音色調有著清晰亮麗的效果。同時，華派演唱注重流暢性，革新了傳統限制較多的唱法，實現了良好的精巧性，具有顯著的藝術價值。李派的創始人為李開敏，1939年出生，出生于揚州。自1953年進入柳村揚劇團，師從林幼華、任秀蘭。在1955年首次獲得主演《玉簪記》，在1956年戲劇訓練班期間拜高派創始人高秀英為師，成為了高派的首位嫡傳弟子。在學習揚州清曲期間掌握了“服務”唱腔要領，代表作包括《玉簪記》《蝶戀花》《玉蜻蜓》等。李派之所以能自成一家，除了李開敏自身的不懈努力外，還得益于學習其他流派，自身融會貫通的結果。在李開敏的唱腔中經常會出現淮劇、錫劇的部分旋律，同時具有醇厚、含蓄的音色，能夠為觀眾帶來剛柔并濟的舞臺感受。

二、以《梳妝臺》為例分析揚劇流派唱腔風格

梳妝臺屬于揚劇較為基礎的唱腔曲調，具備大量的正面角色演唱部分，結構由七字符與十字符組成，能夠體現出良好的唱腔曲調特征，顯示出一定的風格狀態。本文通過三種主要唱腔風格，對《梳妝臺》進行分析。

（一）風格清新、質樸剛毅的高派唱腔

高派風格的《梳妝臺》表演主要以“西皮串子梳妝臺”為經典核心表演形式，在《斷太后》完成的首場內，李后將會在表演過程中使用“西皮串子梳妝臺”式唱腔。

“堆字梳妝臺”的表演形式為高派臧雪梅創作，整體唱腔在原有的“串字梳妝臺”表演區段中，進一步增添了相應的憤怒、激昂的演唱情緒。同時，還在相應伴奏沒有發生實際改變的狀態下，進一步加入了高音域小筒胡琴進行演奏，實現了豐富的視聽效果。同時，演唱使用了京劇類型西皮定弦表演方法，整體演奏出現了良好的變化性質，并進一步融入了西皮定弦的特征，因此被觀眾稱呼為“西皮串字梳妝臺”。在表演節奏中，“梳妝臺”由一列“雪擁藍關”內容組成。在唱腔表演剛剛開始的過程中，主要包括“梳妝臺”的傳統內容，屬于李后角色飽含憤怒的唱腔延續，具有飽滿的情緒表演特征，能夠傳達出鮮明的感情特色。唱句的主要區域從最高音域階段開始，在高點快速起板，并以緩慢的過程進入最高音。達到最高音后，開始進入盤旋下墜趨勢，營造出全盤托出的情感氛圍，使觀眾積攢的情緒能夠一瀉千里，進一步深入舞臺的表演氛圍，實現良好的共鳴效果。在排字形式中，數量為十的樂句應用了二十二段唱詞，同時加入了堆疊策略，進一步擴充了原有的曲牌容量，營造出激昂的情感氛圍，具有鮮明的高派特色。本段表演音域超過雙八度，具有顯著的寬廣特征，同時演唱情緒激烈，能夠完美發揮高派的清新質樸、略帶剛毅的表演風格。

（二）風格委婉、柔韌堅強的金派唱腔

在金派唱腔的“梳妝臺”表演過程中，堆字策略被運用到了淋漓盡致的程度。“堆字梳妝臺”屬于金派傳人臧雪梅的首創形式，其將原有的七字符唱法改變成二十字符的表演形式，能夠體現出強大的情感特征，達到良好的表演目標。金派創始人深入采用堆字手法，在演唱形式中融入了多樣化的情感色彩，“金派梳妝臺”與傳統“梳妝臺”具有顯著的差異性，能夠表現出良好的抒情風格，并具有一定的敘事效果。在進行表演的過程中，金派藝術家需要將情感融入到演唱過程中，達到良好的信息傳遞效果，進一步增強觀眾的代入感。在《二度梅》的表演過程中，角色梅良玉在收到未婚妻前往西域的消息后，進行了“堆字梳妝臺”的演唱。

由于“梳妝臺”的字數主要為七字符與十字符，因此需要在第三階段開始進行堆字操作。不過，金派創始人金運貴能夠通過獨特的處理形式，在第二階段便應用堆字策略進行演唱。此段表演內容包括大量的差異字符，整體長短不一。除了第一排第四句式外，其它句式均加入了四字符，整體容量相比傳統句式具有較大的特征，使表演戲劇效果得到了顯著增強?！敖鹋墒釆y臺”音域處在九度范圍，整體核心音節為2與3，能夠在一拍內加入四字符，實現抒情的表演目標?？傮w分析此段，唱腔音域范圍跨度達到了驚人的九度，旋律在2與3的范圍內進行變換，能夠傳達出良好的情感，具有鮮明的藝術特色。

（三）風格清晰、流暢絢麗的華派唱腔

華派的核心唱牌與梳妝臺的聯系較為緊密，整體表現風格清晰，具有流暢化的藝術特征，同時不失絢麗的舞臺表現，能夠傳達出良好的美感氛圍。

華派唱法將舞臺效果推到了渾然一體的高度，能夠表現出白素貞的哀傷心境，并傳遞出凄涼的景色氛圍，能夠深入打動觀眾，達到良好的表演效果。華素琴的表演具有多樣化的性質，能夠勝任正旦與刀馬旦兩種角色，其舞臺風格在《白蛇傳》的白素貞角色演出過程中得到了良好的體現。華派唱腔進一步強化音域，整體跨度達到了13度，音質甜美清晰，具有高度鮮明的敘事特征，能夠傳達出秀美的演繹風格。

（四）風格質樸、醇厚綿甜的李派唱腔

李派唱腔的主要代表曲牌為“梳妝臺”，其能根據不同情境需要，表現出多樣化的形態改變，進一步強化唱腔中的個性因素。

在這一唱腔中，末尾長短普遍采用了加腔的方式，進一步提高了情感的表達效果，有利于李派唱腔特色的體現。傳統的“梳妝臺”唱腔內容為一句四板，存在著一些局限性，不利于表演者的風格發揮。李開敏將前兩句唱詞進行擴板延伸，進一步強化了旋律的起伏感，使觀眾能夠感受到細膩的唱腔風格，達到了良好的藝術效果。從整體分析，李派對“梳妝臺”的格式進行了深入優化，使其能夠進一步擴版，破除常規限制。經過李開敏的委婉、細膩唱腔風格處理，劇中火鄉長角色的反思、愧疚心態一覽無余，使藝術內容得到了充分的展現。

三、結語

綜上所述，揚劇流派唱腔具有多樣化的發展特征，能夠表現出良好的藝術風格，讓觀眾在豐富的表演形式內得到美感的熏陶效果。未來發展過程中，揚劇流派唱腔應當進一步強化傳承，提高整體藝術價值效果。

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