"神壇"設計師的"平凡“教師夢

記者_李育 編輯_風火輪 圖片_栗瀅 設計_杜亞娜

"神壇"設計師的"平凡“教師夢

記者_李育 編輯_風火輪 圖片_栗瀅 設計_杜亞娜

每一名學生，都是隱藏在堅石中的美玉，等待打磨，等候雕琢，栗瀅希望依據自己的藝術經歷，讓無光的璞石歷經磨礪，溫潤有方。

午后的雨有些急，路上行人步履略微匆忙。藝術區的角落，一扇門框上的風鈴被略大的動作驚醒，叮鈴作響，濃郁甘醇的咖啡香味慢慢飄出，在空氣中回旋，將人引入舒緩平和的心境。咖啡廳的一角，一張桌子，一杯白水，一個身影簡單的坐在那里，被窗外的斜風細雨吸引了目光，自然而然。人們常說腹有詩書氣自華，抬眸淺笑里，舉手投足間，她骨子里的藝術氣息自內向外，無聲無息的透了出來，彌漫在小小的角落，自成風景，唯美和諧。

SIA國際藝術教育

2011年成立于紐約曼哈頓，截至2016年，SIA已擁有紐約、北京、上海、廣州、深圳、成都六大VIP學習中心。SIA創始人均畢業于Parsons School of Design（帕森斯設計學院）、School of Visual Arts（紐約視覺藝術學院）和 Central Saint Martins College of Art and Design（中央圣馬丁藝術與設計學院）等美國著名藝術類院校。著眼于打造“國際化藝術指導、專業作品集培訓、留學藝術規劃、世界名校申請”的多元化服務體系。

世家出身 道路早定

她叫栗瀅，生長在藝術之家，父母乃至大部分親朋好友都在藝術行業從事不同的工作。世家也許就是世代相沿，輩輩傳承，讓“后浪”站在“前浪”的肩膀上，俯視更廣闊的大地，觸摸更高遠的天空。栗瀅在濃厚氛圍的熏陶下長大，藝術情操被不斷陶冶，奠定了未來學習藝術的素養和基礎。

栗瀅的藝術之路早早確定，從未有片刻的遲疑和更改，而她也知道自己未來一定會從事藝術類的工作。“我父母和其他親人覺得自己多年的經驗和人脈可以為我將來搭建一個廣闊的平臺，以便未來的就業，不過他們并沒有限制我的專業選擇，在專業的選擇上由我自己做主。”大學時，栗瀅選擇學習室內設計專業，通過努力，她最終考入美國著名的紐約視覺藝術學院（SchoolofVisualArts），攻讀碩士學位。

美國的藝術學習與國內大不相同，他們更看中的是學生靈光散發的創造能力，培養的是與眾不同的創新能力，在這里，學生要做前無古人后無來者的設計。離開了國內上課布置作業、下課完成作業的氛圍后，向往無拘無束的栗瀅在大洋彼岸的紐約視覺藝術學院如魚得水，創造了很多不拘一格的藝術作品。“國內學校經過較長時間的專業培訓，學習素描、速寫、色彩等技法，單純考察手頭上的作畫能力，萬變不離其宗。而國外的設計需要進行大量頭腦風暴，尋找靈感來源，才能將設計從無到有演變出來。”栗瀅為《留學》記者分析比較著國內外藝術設計的不同，認為國內外更多的應該歸結于授課體系的差異，相對而言，國外尤其是美國更注重引導，提倡創新。

設計從“源”起不讓作品飄在空中

經過在美國的學習，栗瀅認為美國藝術教育最大的優勢在于，美國藝術院校的目標是培養學生成為藝術行業的引領者，而不是追隨者。除了能力外，國別、人種都不在考慮范圍內，頗有兼容并收，海納百川的意味。正因為這樣的氛圍，講究創造性的室內設計在美國的發展更是如火如荼。栗瀅表示，在美國，設計是在實地調研的基礎上進行靈感來源的探索，調研是設計的重中之重，因此作品是自然而然從地底生長出來，一步一個腳印實踐出來的，而不是飄在空中的設計。

肩扛畫板和相機，手提沉重的工具箱，栗瀅懷揣業主的信任，用各式各樣的鑰匙打開通往不同世界的大門，裙裾飄飄地穿梭在不同的場地之間。她穿著環保鞋套在室內徘徊，在不同的房間內漫步，觸碰屋內的墻壁和磚石，體會著區域的使用，想象著家具的擺放。在每間房子內調研業主的生活習慣，研究主人的需求和愛好，將基本印象進行歸納總結是創作的基礎。栗瀅認為，作品是自然產生的，只有做好每一個步驟，才能更好地滿足業主的需求。“在房子里面，兩層也好，三層也罷，你會感受到總有些區域是碰不到的，也總有些區域不會使用到，當有了基本調研后，才能保證設計的實用性。”在每一個場地都遍布她的腳印兒后，栗瀅才開始根據調研尋找靈感，最后進行設計。

摘掉光環走向平凡只因愿做護花春泥

熱愛自由、不喜拘束也許是每一位藝術從業者皆有的特質，栗瀅自然也不例外。雖然手握大把資源，腳站高起點平臺，但她并沒有堅持走室內設計師的道路，而是愿化春泥，當一名普普通通的老師，用自己的力量呵護亟待成長的嬌艷花朵。“我自己其實并不是最喜歡純設計，因為設計還是要思考藝術之外的東西，比如實用性、操作性、性價比等，因此我對于純實操的工作并不是情有獨鐘，相反，我喜歡沒有束縛，沒有拘束，希望可以隨性地發散思維去做一些事情。”栗瀅認為，每一名學生，都是隱藏在堅石中的美玉，等待打磨，等候雕琢，她愿意依據自己的經歷，讓無光的璞石歷經磨礪，溫潤有方。

由于深知美國的設計要求，栗瀅在指導學生進行作品集創作時完全遵循美國的教育體制，依照美國的教育方法，讓自己的學生們調研、搜索靈感，調整已有的學習方式。栗瀅深知學生們也許痛苦，可能不適，但浴火重生后的他們在新思路下完成的作品才是出類拔萃的設計。“用美國的思路進行創作，不僅可以順利拿到意向院校的通知書，還能順利對接美國的藝術課程，同時將藝術的學習銜接起來。”栗瀅向《留學》記者表示，雖然前期過程比較艱苦，但只要順利度過這一階段，就意味著不用在之后的學習中重塑思維。

通過作品集的創作改變學習方式，讓學生從思想到實操全都煥然一新，適應國外實踐式教學，是栗瀅一直以來的堅持，因為只有這樣才能更快成長。“國外的本科和研究生，完全是通過不斷實踐，不斷承接項目進行學習的，是修學或者深造的一個方式，在國外學習就相當于已經有了三到五年的工作經驗。因此，必須塑造全新的設計理念。”

藝術學習之路很多時候是艱辛枯燥的，只有認真的態度才能幫助自己披荊斬棘，越走越遠。栗瀅希望自己的學生能發自內心地喜歡藝術，希望他們有明確的自主意識，不受外界人與事的干擾和影響。她認為只有堅定的藝術決心，才能在藝術道路上長遠的發展下去，因為不論學習何種知識，認真的態度不可或缺。“我真的非常喜歡自己的每一名學生，為每一名學生花費很多心血，希望學生們在熱愛藝術的同時刻苦努力。碰見這樣的學生，我更是用十二萬分的精力進行指導，希望他們能獲得更好的成績，達到滿意的結果。”栗瀅告訴《留學》記者。

打破零基礎魔咒從一而終幫助學生順利留學

在人們的傳統觀念中，零基礎意味著極度劣勢，需要很長時間進行作品集的準備。對于這一點，有多年教學經驗的栗瀅卻并不贊同。藝術的天地廣闊而美好，設計對于學生學習的時間并沒有特殊限制。自栗瀅在SIA擔任專業老師以來，教授的學生中有65%以上是有美術基礎并希望繼續深造的學生，剩下的則由零基礎和轉專業學生組成。栗瀅向《留學》記者講解到，零基礎的學生就像一張白紙，可以處處下筆，隨意作畫，學生學習時很容易上手，而已經有多年學習經歷的學生思維相對固化，不易于更改。“零基礎學生的難度在于他對藝術的理解不深，對藝術設計的積累不足，甚至所見所聞都沒有本專業的學生深厚，但是他們在進行藝術思維塑造的時候，會相對順隨。”依靠豐富的教育經驗，栗瀅教出了數名零基礎考上美國著名藝術類院校的學生，在業內傳為美談。“我去年有一名會計專業的本科學生，毫無基礎，僅用半年左右的時間準備作品集，就申請上了帕森斯藝術學院的碩士研究生課程，令人驚訝。”栗瀅告訴《留學》記者說。

由于出身藝術之家，深知藝術學習的道路上困難重重，為了保證零基礎學生的學習效果，栗瀅對于學生的呼喚隨叫隨到，凡事親力親為，授課盡心盡力，從不假手他人。“我自己的求學經歷決定了我對學生的同一性，從我的角度來看，每一名學生是我所有學生中的一個，但是從學生角度而言，我是他們的唯一，所以我希望專注、專心、用心地做好每一件事。”不同的人具有不同的藝術風格和欣賞愛好，對于藝術的理解不一，如果在中途換人教授，很容易造成風格的紊亂和崩潰，因此栗瀅表示作為合格的負責任的老師，勢必要全權負責，全程跟蹤。

術業有專攻，對于藝術設計的學生而言，專業水準直接決定著學生留學申請是否成功，而專業是靠作品集來呈現的，因此作品集的重要性不言而喻。栗瀅表示，在SIA學習的學生會有一組專業老師來把控他的作品。每一名學生會有一名主專業老師，一名主教老師，一名班主任，一名文書老師，還有幾名不同專業的老師進行指導，學生需要按照不同老師的需求進行資料的搜集，照片的采集以及作品的整合等，最后由主專業老師進行控制和優化，進行全程把控。“因為作品集是抽象的、具有涵蓋性的一組作品，因此需要用到文字材料進行補充說明，文書與作品集相輔相成，所以文書的作用不可忽視。為此，栗瀅作為專業老師常常與文書老師商討修改細節，希望將作品表述得盡善盡美。”