關于陶瓷藝術設計專業未來研究領域可能性的猜測

摘要：回顧本科四年學習陶瓷藝術的歷程，再到如今研究生階段依舊選擇了此專業繼續研讀下去。借此文回顧本科四年的學習動機、學習過程、學習成果以及對于整個學習中所接觸到的陶瓷藝術設計專業研究領域。現階段再回憶本科專業學習的課程規劃，不禁對未來陶瓷藝術發展方向產生思考，具象到專業課程設置本身，則是對于陶瓷藝術設計專業未來研究領域可能性的大膽猜測構想。

關鍵詞：陶瓷藝術設計專業;課程規劃;未來發展

從傳統陶瓷來看，對于陶瓷的工藝可謂是達到了登峰造極的地步，而這種官窯產瓷高質量的背后，是“萬里挑一”的艱難。景德鎮傳統制瓷有七十二道工序，其中主要的有：練泥、拉坯、印坯、利坯、曬坯、刻花、施釉、燒窯、彩繪。傳統制瓷與現代最大的不同就是燒制步驟了，傳統制瓷燒窯用柴窯，柴窯就分三種燒制方法：裸燒，釉燒和柴燒。所謂釉燒，就是在燒制之前在坯體上上一層釉料來生產制造瓷器、生活日用器。其中罩燒指的是用耐火土制成的匣缽將已經上好釉料顏色的高端瓷器罩起來，達到與草木灰等雜質隔絕的效果，使瓷器更加的整潔，這種燒制手法跟現代的氣窯燒制如出一轍。而現代所用的柴燒，除了制造仿古瓷的效果采用罩燒外，大部分是采用裸燒的方式，即坯體表面不上釉，使柴燒時木柴的草木灰均勻的落在坯體之上，形成獨特自然的柴燒效果，但這種手法失敗率極高，所以有“三分靠人，七分靠天”，火中取寶，自然天成，鬼斧神工。”這樣的一句話來形容柴燒的裸燒。

關于陶瓷藝術設計學科未來研究的可能性來講，首先從材料而言，這是具有最多可能性的方面了，從普通的陶泥、瓷泥、雕塑泥，到現代開發出的各種特種泥，滿足我們對于不同作品的需求，對不同造型的需求，對不同的表現形式的需求。而不用常規的材料表達常規的事物的手法，我認為也可以作為一種對于本學科未來可能性的一個方面;從手法而言，傳統的手法借助于轉盤，純手工，還有其他傳統材料;對于未來手法而言，手法可以多元化，可以通過改變客觀條件比如干濕程度，氣壓大小，溫度高低，壓力大小來改變創作手法;而實現手法的多元化，那必定會牽扯到工具的使用，從傳統工具的木板，草木灰，木質刮板，木質刀，拍板等到如今的高科技器械，例如陶藝方面從最初的通過石膏印坯，再到現如今利用高壓干粉壓坯，工具的改變打破傳統，提高了制瓷的效率，也給傳統制瓷手段所不能達到的效果創造了可能性的空間;噴釉機的出現，使得施釉增加了更多的手法，釉面效果也較以往更加多樣。

在陶藝領域中，我更加傾向于對裝飾方向的研究，而裝飾方向又可細分為釉上裝飾，釉中裝飾，釉下裝飾;以及色料種類例如青花，釉里紅，新彩，粉彩，古彩，琺瑯彩之分。而現代陶瓷裝飾，多是研究了更多的釉料種類，花釉各式各樣更是層出不窮，顏色釉也更加五彩斑斕;還有一部分，是對泥色的研究，即“色泥”，即把不同礦物質導致不同顏色的色劑摻入泥料中，通過不同比例達到不同的效果。真空練泥機的出現，使得色泥的使用更加廣泛普及，也催生了更多通過色泥表達方式而呈現的作品，像是色泥絞胎—不同于傳統絞胎，色泥絞胎所呈現出的風格更加自然規整清新。

另一種類似于絞胎外表的陶瓷裝飾方式，是我從一個荷蘭女藝術家來中國學術交流時得到的，她將用泥漿機打好的泥漿裝滿了大半盆，然后利用顏料拌著泥漿在大半盆泥漿的表面上用不同顏色的泥漿畫出想要的圖案（有點像咖啡拉花）然后將泥坯均勻的浸入大半盆泥漿的表面，一兩秒后迅速提起，泥坯的表面就會呈現出剛剛還在大半盆泥漿表面的花紋，這對于傳統陶藝來講是一種完全創新的方式，也可以有這種創新的方式而制造出未來的完全創新的藝術效果。

而在現代，人們出現對手作以及復古裝飾風格的追求，從而出現在氣窯普及后復燒柴窯的行為出現。而無論在資源考慮方面或是環保方面考慮，木材較以往呈現越來越難以獲得使用的狀態。目前采取傳統建窯的方式對于材料的使用量是無法做到節省的，對于未來來講，我們可以從建窯方式，建窯材料，以及建窯形式方面進行改變，從而在不改變燒制氛圍以及效果的基礎上達到節省木材、環更加保的方式達到在未來追求傳統復古風格的效果。

在現代人們更傾向于“手作”。手作既可以追求完美的細節，精致的外表，單純為了抵觸工業大生產中沒有溫度的結果，抵觸單純為了效率量產而產生的結果。如同英國著名設計師威廉·莫里斯所提出的觀點一樣，大工業生產雖然滿足了一部分消費者的需求，但更多的是使用需求，人們的心理情感需要無法得到滿足。而在大工業生產這個浮躁的時期，手作顯得更加重要和珍惜，同時也是更多對于對藝術情趣有所追求的人唯一的抒發渠道。其次手作也可以追求粗曠自然的痕跡，追求類似于油畫中的筆觸，追求不同的肌理效果，而做出與傳統陶瓷不同的步驟與最終效果。其中，步驟的不同主要體現在傳統制瓷對于坯體部分來說“三分拉，七分修”也就是在拉坯時，拉坯師傅會給修坯的師傅足夠空間，使得制作坯體的過程更像是流水線上的工業化生產。而在更加追求審美情趣的現在，人們往往會追求一次性的拉坯成型—省去修坯的繁復步驟，只需要修器物的底足部分就可以了。更有人追求“志野杯”的效果，拉坯后直接將厚重的泥漿根據想要的效果涂抹在杯壁之上，或是在修坯過程中不采用傳統輪制的，為了使器皿更加規整的方式，而是反其道而行之，為了得到想要的效果，利用濕修、干修，或者干濕結合的方式使器皿更加具有肌理感，更加“不規整”，但它的美是傳統陶瓷所無法體感情的，手作的作品充滿無限的向往。工業的發展最多帶來的是細致，現的。

如果要為未來陶瓷在工業化大生產還是手作中選擇一個出路的話，我認為還是需要分成兩面來分析的。大部分人在為家庭添置廚具餐具是大部分會考慮性價比的問題，工業化生產占大多數這個趨勢不會改變，但是隨著社會的發展，人民生活水平的不斷提高，人們對美好生活的需要越來越迫切，人們對于美的追求越來越向往，使得人們終究不滿足于工業大生產所帶來的沒有溫度的產品，而對于有溫度的，有但手作能夠帶來的則是精致和美。美好生活在精神層面上的需要有時是一種情懷，而人是“情”的源泉，只有通過“人”，“情”才能得到更加透徹的體現。因此，于未來發展趨勢而言，隨著社會的不斷穩步發展，“手作”范圍越來越大是一種必然趨勢，對于“手作”的追求，從側面可以反映出整個社會的發展狀況。

參考文獻：

[1]李卓.陶瓷藝術設計專業課程設置與教學改革[D].藝海，2019.

作者簡介：郭瀟涵（1995.11—）女，漢族，山東青島人，青島大學在讀碩士，研究方向：陶藝與裝飾雕塑