繪就千年色彩 傳承陶器彩繪工藝

張影

摘 要：我國作為陶瓷的故鄉，陶瓷也與我國的文字一樣，是我國人民的一種重要的創造，是展示文明的瑰寶。陶瓷的形成源于對火的應用和對黏土的認知，火在人類的生產中被長期使用，古人逐漸發現有一種成型的黏土經火燒以后十分堅硬，并且有著極強的耐水性。隨后在燒好的陶器表面施彩繪畫，陶器也逐漸成為當時那個時代的必需品，彩繪陶也成為我國悠久的國粹，有著極強的審美價值和流傳價值。鑒于此，文章以模印彩繪千佛磚為例，分析色彩搭配和繪制情況，在進行工藝調查的同時，針對陶器彩繪工藝的傳承發展展開分析，旨在更好地應用與傳承彩繪工藝。

關鍵詞：陶器彩繪;模印彩繪千佛磚;色彩搭配

彩陶作為新石器時代晚期出現的一種繪有黑、紅、白、赭等色裝飾花紋的紅褐色或棕黃色的陶器，是時代發展到一定階段的產物，是當時人們對于某種情感和觀念的體現和深度挖掘。就目前的考古挖掘現狀來看，我國彩陶的出土數量較大，且分布地域很廣，彩繪陶文化遍布中華大地。 彩繪陶也是帶彩色的，它和彩陶的區別是陶器燒成后再著色。模印彩繪千佛磚是彩繪陶的代表，是彩陶文化的重要組成部分。文章以模印彩繪千佛磚為例，探討陶器彩繪在藝術品美術領域占有的重要地位。

模印彩繪千佛磚于浙江臺州靈石塔出土。自古以來，浙江內河航行條件較好，附近有許多港口，在古代海上絲綢之路占有重要的地位。浙江陶瓷的發展歷史悠久，窯系特征鮮明，制作技藝精湛，在全國乃至世界都享有盛譽。值得一提的是浙江省現代陶瓷藝術博物館，這是第一家省級的陶瓷博物館機構。該博物館現收藏有350余件價值不菲的陶瓷藝術精品，其品類豐富、形式多樣，大多為現代陶瓷藝術大師、中國工藝美術大師的彩繪陶瓷藝術品，其中包含青花、釉里紅、新彩、古彩等，這些藝術珍品生動詮釋了我國現代陶瓷不同造型、釉面和工藝特征①，在陶瓷工藝的傳承與發展中扮演著不可或缺的角色。

1 陶器彩繪及模印彩繪千佛磚概述

1.1 陶器彩繪

彩繪陶作為歷史十分悠久的陶瓷藝術品，是指在燒制完成后的陶器表面進行彩繪，區別于普通的高溫烘焙，這種彩繪陶的色料附著性并非十分牢固，很容易受潮或因過水而脫落。我國的彩繪陶始于新石器時代晚期，當時彩繪陶的顏色十分絢麗多彩。但因彩繪工藝的影響，其上的彩繪很容易受到磨損脫落。在戰國秦漢時期，隨著彩繪陶發展的不斷繁榮，不論南方或是北方地區，墓葬中都會出現彩繪陶陪葬品，這時彩繪陶的顏色也變得愈加豐富多彩。彩繪陶的裝飾紋樣多采用整片涂抹的方式，以求達到裝飾的整體效果。到唐代，彩繪陶已經逐漸走向衰落，但仍然沿用的彩繪工藝的器具有盆、碗、罐等，受到當時佛教的影響，多用梅花點綴裝飾。②

1.2 模印彩繪千佛磚

模印彩繪千佛磚（圖1）是國家一級文物，現藏于臺州市黃巖區博物館，佛像坐序分上下兩排，每排五尊，均為橫制。佛像上方及兩側邊緣均有幡飾飄垂，佛像之間飾菩提樹相間，佛像皆設背光座、頭光、火焰閃爍四射，每磚十尊佛像，頭皆有肉髻，二、四為紫紅彩，三為金彩，一、五為紅彩。佛像均穿寬領褶衣，兩手置于膝蓋作禪定印，結跏趺坐蓮臺上。③模印彩繪千佛磚是彩繪陶的典型代表，是研究陶器彩繪工藝的實物資料。

2 我國重要的彩陶文化分析

我國彩陶數量眾多，分布地域很廣，各類彩陶文化幾乎遍布全國各地。我國最西部的彩陶文化當屬于新疆伊犁河流域文化，當地出土的彩陶十分具有藝術特色和民族氣息，特別是一些彩陶紋飾風格獨特，自成一派，當地的一些陶器紋飾雖然受到周邊地區的影響，甚至借鑒了西方國家的紋飾內容，但仍具有本土特點，特別是一些揮灑自如的幾何紋經過巧奪天工的物我融合，抽象的圖案紋飾與彩陶的立體空間融合交匯，使先民創造的紋飾更富有生活氣息和魅力，也為后續彩陶行業的從業者拓展了審美和藝術創作的空間。新疆伊犁河流域地區的彩陶文化是一種早期的鐵器時代的文化，是與中亞地區相鄰最近的彩陶文化，其一直備受學界的關注，在地緣上，仍屬中亞范疇，基于理論角度也有十分密切的關聯性。①

伊犁地區所出土的近百件精美彩陶，更多都分布在當地的昭蘇縣以及新源縣等地區。②從彩陶的形狀來看，彩陶多種多樣，其中以一些無耳、圜底的彩陶最具特色。耳紋更多地偏向于幾何紋，主要是以三角紋、斜線紋、網格紋為主，在水草豐盛馬背民族游牧的地方，這些彩陶的發現也無疑幫助了相關彩陶從業人員了解游牧民族的生活習慣與愛好，也能夠揭示其生活中更為真實的一面。而彩陶中一些線條的搭配及粗細線條的變化，使得紋樣十分靈動，展現出繪畫者對于大自然獨具慧眼的觀察力和想象力，不同地區的彩陶紋飾也與其地域生態環境密切相關。例如在北疆地區，當地的山區面積巨大，天山以北的崇山峻嶺中有著高大挺拔的云杉，連綿數千米，彰顯出大自然的雄厚氣魄。該地彩陶紋飾變化多樣，有著極強的層次感。當地出土不同類型的彩陶居多，有著極強的保護和借鑒價值。彩陶上的紋飾上下連續，粗細變化，頗具生氣，給人躍動的視覺感受，更使得彩陶的造型豐富且具有美感。③

3 模印彩繪千佛磚工藝調查及陶器彩繪工藝的傳承與發展

3.1 工藝調查

模印彩繪千佛磚作為明清時期我國佛塑的精品所在，其發展的總趨勢也因模仿之風而流于平庸。千佛磚堪稱登堂入室的精品，主要是因為它不僅兼容了唐代彩繪泥塑的熱情奔放和活潑多姿，還傳承了宋元時期彩繪泥塑的藝術風格，在繼承和發展的基礎上大膽創新，在立意構圖技法等方面都能夠做到推陳出新，且藝術精湛，能彰顯出古代人們對于佛教深刻的把握力和藝術表現力。

目前對于模印彩繪千佛磚的制作工藝尚無相關史料記載，仔細觀察一些模印彩繪千佛磚的破壁殘面，了解其內部的制作工藝。通過對破壁殘面的分析，能夠大概了解其制作的基本流程和傳統工藝，模印彩繪千佛磚從里層到外層的結構依次為木骨架粗泥層、稀泥層、白底層和顏料層，其中頭部是類似簽單的紅底，在表面刷上一層金粉，并且用金色繪制，在相對突出的地方上更顯出立體的效果，也并非讓金色全部覆蓋，佛像的彩繪工藝十分復雜且考究，并要求圖案精致，圖案繪制完成后再貼金，表面也繪制各種色彩的紋飾。對模印彩繪千佛磚的材料進行分析后，發現其所用的顏料以紅色、藍色、綠色等一系列礦物顏料為主，其中紅色顏料下面有打底的白色底層，綠色會直接在沙泥層上敷色。對不同層的成分進行分析，發現各層的基本成分幾乎相同，但含量有所差別。其中，貼金處可以看到兩層貼金的痕跡，在具體的勘查過程中會發現眾多陶質彩繪文物局部均有重新補充塑造的痕跡。

3.2 陶器彩繪工藝的傳承與發展

3.2.1 注重色彩與現代繪畫的搭配

注重色彩與現代繪畫的搭配，是陶器彩繪工藝傳承發展的優化策略之一。以前陶質彩繪文物的色彩與現代繪畫之間的搭配不夠協調，色彩相對突兀，并不符合現代人的審美，也不能吸引人們對其進行融會貫通和開拓創新。陶質彩繪文物的顏色大多選擇多元文化崇尚的黑色、白色、綠色，這三種顏色更注重強調色彩的對比，給人較為強烈的視覺沖擊。但是在現在的繪畫藝術中，對飽和的顏色并不會過多地使用，人們傾向于選擇飽和度較低的顏色，這也會對傳統的陶器彩繪工藝的保護帶來一定的沖擊和挑戰。陶器彩繪工藝在創新改革的過程中，需要注重對顏色進行多元化開拓。因此，對色彩的選擇也要更加注重與現代繪畫審美之間的搭配，現代繪畫更加強調抽象與多元化，因此色彩的選擇也可以打破傳統陶器彩繪的單調顏色，適當地降低色彩的飽和度，更傾向于選擇綠色、白色，例如米白色、淺灰色、草綠色等，使陶器彩繪作品的色彩更加貼近現代繪畫的審美。

3.2.2 注重與生活的關聯性

注重與生活的關聯性是陶器彩繪作品傳承的又一優化策略。現代藝術設計來源于民間藝術，而民間美術又根植于人們的生活，是人們對生活中美好事物的進一步提煉。因此，民間美術實際上也承載著十分深厚的民間文化內涵，充分展現出了豐富的人文趣味。民間美術作為各類藝術設計的來源，它包括了人們的物質生活與精神生活等多方面的內容，其中精神生活是人們審美意識的最終體現，因此，民間美術在與現代藝術設計融會的過程中，能夠使現代設計更加貼近人們的日常生活，符合現代人的文化需求。實際上所有優秀的現代藝術作品均是對現實生活的進一步提煉，也正是這樣接地氣的作品，才能夠使欣賞者真正做到身臨其境、感同身受。我國五千年的歷史文化也積累了大量的民間美術思想，因此，現代藝術設計者不僅要重視現代化的元素，更需要注重民間美術與現代藝術設計的融合，在貫通豐富現代藝術的基礎上，真正使陶器彩繪工藝不斷地傳承和發展。與此同時，為了更好地保持陶器彩繪工藝與現代繪畫元素之間的共通性，可以邀請民間手工藝人和現代繪畫專家學者匯聚一堂，對陶器彩繪工藝進行分析探討，他們利用自己的豐富專業知識和經驗，可以對陶器彩繪工藝表達自己的看法，進行靈魂和學術上的碰撞，尋找陶器彩繪工藝和現代繪畫元素之間的相似之處，并對相似之處進行放大，形成兩者之間的共通性，在共通性上進一步進行創新和改革。

3.2.3 建立專業民間藝術創新組織

建立專業民間藝術創新組織，是陶器彩繪工藝傳承發揚的又一優化策略，也是保護民間工藝美術的具體措施。在民間工藝美術誕生的最初階段，手工仍然是民間美術創作的主要方式。通過上述分析得知，隨著市場經濟的發展和現代化工業的影響，對民間手工藝品的傳承和創作也帶來了巨大的沖擊，民間手工藝品已不再作為當地人們主要的經濟支柱和生活來源。

對于陶器彩繪制作來說，其制作的成本較高，且耗時耗力，導致人們對于陶器彩繪工藝的研究也逐漸失去了往日的熱情。針對這一問題，需要建立專業的民間藝術創新組織，在陶器彩繪工藝的基礎上融入現代繪畫元素，將傳統與現代相結合，在保留傳統獨特工藝水平和文化品質的基礎上，利用新的技術和工具進行創新，提高陶器彩繪的工藝技術，確保陶器彩繪工藝的保護道路通暢，還要培養更多高素質的美術人才，這也是打造陶器彩繪文化品牌的重要責任。例如在本土高校，可以加入陶器彩繪工藝美術相關專業，吸引當地的學生報考，實現雙向促進。一方面可以依托學校的教學資源，吸收更多高素質人才，為陶器彩繪工藝的保護和傳承提供充足的人力保障。另一方面，通過與現代的繪畫和設計理念相結合，能夠迸發出更多的靈感，有效地解決陶器彩繪工藝缺乏創新的問題。

與此同時，考慮陶器彩繪工藝蘊含著深厚文化底蘊，還需要進一步傳承和發揚，當然這也需要工藝自身具有旺盛的生命力，更需要探索工藝本身的創新和適應能力。我們應加強對陶質彩繪文物進行保護、傳承和利用，注重保護與開發相結合，在保護原有陶質彩繪文物資源的同時，深刻認識到陶器彩繪工藝技術的當代價值。

4 結論

總而言之，在我國民族文化藝術大放異彩的今天，陶器彩繪工藝作為其中的重要組成部分，有著極強的流傳和保護價值，模印彩繪千佛磚文物之所以能夠較好地保存，也建立在其采用了傳統精良的陶器彩繪制作工藝，并選擇了黏性強、質地細膩的泥土。對模印彩繪千佛磚制作工藝的研究，有利于對一些考古和歷史信息進行挖掘和揭示，也能夠對一系列陶質彩繪文物的保護和修護提供明確的思路依據，推進了陶器彩繪工藝的傳承和發展。