從揚琴協(xié)奏曲《狂想曲》看揚琴中西合璧的獨特性

申雨恬

一、歷史淵源

揚琴自明代萬歷年間從波斯傳入中國已有400多年的歷史，作為中西結合的近現代中國樂器，揚琴現有三大體系：歐洲揚琴體系、阿拉伯（西亞-南亞）揚琴體系、中國揚琴體系。世界揚琴形態(tài)不盡相同、千奇百態(tài)。德西馬（Dulcimer）的名稱現作為揚琴的英譯廣泛流傳世界，其最早來源于希臘文與拉丁文。薩泰里琴作為德西馬的前身，其類似羽管鍵琴，利用羽管撥弦發(fā)聲。最早記載是在土耳其拜占庭的一本象牙雕刻書的封面上（公元1139年）。隨著古典樂派的興起，歐洲揚琴廣泛流傳于民間，作曲家創(chuàng)作了許多揚琴奏鳴曲、協(xié)奏曲及重奏曲等，使之成為東歐流行民間樂隊及“吉普賽樂隊”的核心樂器。十九世紀歐洲音樂史的巨大變革使歐洲揚琴進一步復興。樂器改革后的歐洲揚琴被廣泛運用于作曲家的作品中。作曲家李斯特在《第六號匈牙利狂想曲》的管弦樂隊配置中首次采用了改革后的“音樂會大揚琴”，在交響組曲《哈利—亞諾什》、小提琴協(xié)奏曲《第一號狂想曲》等作品中相繼出現了揚琴聲部，并在歐洲各國廣受好評。歐洲音樂會大鋼琴其音色渾厚宏偉，常作為低音聲部充實和聲，具有鮮明的歐洲音樂風格特征。

在絲綢之路中的中阿音樂文化交流大背景下，通過中國海上絲綢之路兩地商人友好往來，“桑圖爾”大概于明朝傳于我國。在早期印度，桑圖爾僅作為聲樂伴奏樂器出現在克什米爾地區(qū)，尤其是多用于蘇菲音樂（Sufiana Mausiqi）。如今桑圖爾在伊朗古典音樂中同樣占據重要位置，為木卡姆樂隊進行即興伴奏，成為廣為流傳的民間樂器。

揚琴作為中國傳統(tǒng)民族樂隊中具有不可替代的位置，從明朝末期由波斯傳入我國，因其演奏技巧豐富且多樣化、樂器的包容性與靈活性較強，多作為傳統(tǒng)曲藝伴奏樂器。最初在廣東盛行，經過長時間的流傳與演化，品種增多且在各個地區(qū)形成不同流派。揚琴由于其由來特殊性最早統(tǒng)稱為“洋琴”，有關“洋琴”的記載可以追溯到早期清朝年間。后又因“改其形如蝴蝶樣，若其形如扇面，則名曰扇面揚琴，其形如蝴蝶，則名曰蝴蝶揚琴”。中國揚琴是在歐洲以及阿拉伯體系上不斷借鑒、發(fā)展、吸收，逐漸形成中國所特有的揚琴演奏體系，形成了江南絲竹揚琴、廣東揚琴、四川揚琴等不同流派，成為世界三大揚琴體系之一。

二、揚琴現代作品《狂想曲》音樂特點

（一）音樂形態(tài)分析

揚琴協(xié)奏曲《狂想曲》是作曲家王丹紅以西方體裁、爵士樂風格為創(chuàng)作靈感的揚琴協(xié)奏曲。作曲家抓住了揚琴相較于其他中國傳統(tǒng)樂器而言最重要的特點：中外融合性特征（采用十二平均律定弦、音域寬廣、技法靈活）。這部作品打破了傳統(tǒng)揚琴作品“散板-慢板-中板-快板-慢板-散板”的民族音樂結構形式，采用西方ABA三部性曲式結構（見下方圖表），通過極具色彩性的和聲織體變化、復雜多變的節(jié)奏節(jié)拍組合、加以整部作品巧妙運用西方爵士音樂與中國傳統(tǒng)音樂結合，將圓舞曲音樂風格形態(tài)通過揚琴竹法的顆粒性結合展開，給聽眾施以跌宕起伏的內心感受。

《狂想曲》曲式結構圖

如圖表所示，引子部分（第1小節(jié)-第14小節(jié)）運用八分音符與切分節(jié)奏型構成典型的西方爵士樂風格特征以核心動機貫穿全曲進行變化發(fā)展。A部分（第15小節(jié)-第78小節(jié)）延續(xù)切分音節(jié)奏型，利用揚琴十二平均律的規(guī)律特征配以半音階構成的爵士樂曲調，將音域從低向高音區(qū)不斷推進，使得音樂情緒不斷推進，凸顯西方爵士樂風格。B部分（第126小節(jié)-第274小節(jié)）與A部分形成主題對比，其主題以抒情的華爾茲圓舞曲風格、悠揚搖曳的布魯斯調式呈現。c主題是針對b主題的對比展開，通過速度、節(jié)拍、音區(qū)變化，由輕快的舞曲風格逐步漸快，為后續(xù)高潮進行鋪墊。再現段A部分（第274小節(jié)-第475小節(jié)）呈現了三個不同主題，隨著內容豐富主題推進、情緒不斷飽滿發(fā)展、音響效果愈加宏亮，來到了全曲高潮。d主題循序遞進漸強漸快不斷向高潮推進，e主題運用長音與七連音不斷在和聲織體上加強加厚，將揚琴與樂隊聚集直至f主題進入再現主題動機。尾聲（第475小節(jié)-第491小節(jié)）利用引子節(jié)奏主題再現，作曲家通過揚琴與交響樂隊呼應手法強調節(jié)奏，全曲在強有力的高潮中結束。

作曲家利用揚琴演奏技巧多變的特征，在節(jié)奏節(jié)拍設計上加以巧妙構思。切分節(jié)奏的運用突出揚琴點與線條之間的連接流暢性，通過改變節(jié)奏重音推動音樂動機進行，打破傳統(tǒng)作品展現的連綿不斷之感。傳統(tǒng)作品通常以單拍子為主，《狂想曲》運用單拍子、復拍子、混合拍子的搭配，打破了傳統(tǒng)作品框架，施以輕松俏皮且活潑自由的音樂風格。隨著快速切分節(jié)奏組合變化、音區(qū)變化、音量控制、混合節(jié)拍等變化形式，加強旋律的流動性特征，給聽者心理上一種西方爵士音樂的搖擺感貫穿全曲。作曲家主要是通過切分音以及錯位節(jié)奏型特征、自由靈活的節(jié)拍組合、變化發(fā)展的音樂主題表現狂想曲與爵士樂風格特征，這有別于傳統(tǒng)民族作品。

（二）演奏表現分析

1、“二位音”運用

隨著時代不斷推進改革，當代揚琴作品的演奏技巧也逐漸多樣化，當代作品對于“二位音”的使用也越來越多。“二位音”是在揚琴“橫五縱二”的音位排列規(guī)律下，對“同音異位”的稱謂，指相同音高在揚琴的不同音區(qū)不同音位上有兩個不同的位置，演奏者可以根據演奏曲目時的旋律發(fā)展選擇更加適合的位置。在快速連續(xù)交叉大跳的現代作品中尤為常見。在多聲部音樂織體的樂曲中，由于旋律的復雜性以及快速連續(xù)復雜節(jié)奏容易造成左右竹交叉，通常選用距離左手音區(qū)較近的音位擊弦，保證擊弦的準確性與降低技術難度，使演奏更為順暢、情緒表達更為飽滿。傳統(tǒng)作品多為單旋律線條表現的獨奏曲，因《狂想曲》不同于傳統(tǒng)作品的級進五聲音階，速度要求快、音區(qū)跨度大，對演奏技術有了更高的要求。“二位音”是借以歐洲揚琴體系與阿拉伯揚琴體系交流所產出，成為揚琴必不可缺的演奏技法之一。在作品第191小節(jié)處，左右手變化復雜且無規(guī)律，在音區(qū)跨度大的時候，經常會產生左右手交叉的現象，在聽眾觀感上也會顯得匆忙雜亂，所以在演奏時盡量尋找更加適合演奏的音區(qū)位置，以保證擊弦的準確性以及觀感上的美觀性。

2、左右竹法更替演奏

揚琴多以右竹法為常規(guī)演奏方法，揚琴協(xié)奏曲《狂想曲》演奏速度快、音樂織體復雜、半音階琶音交替，十分考驗演奏者擊弦準確性與左右手靈活性。針對高音區(qū)的半音階演奏，通常需要左右竹法交替變換以達到最佳演奏效果。左右竹法更替演奏要求演奏者雙手力度保持一致且能夠迅速轉換，揚琴作為民族樂器中的“鋼琴”，其左右竹筏更替演奏演奏技法與鋼琴左右手靈活性要求類似。

3、重音后移與力度變化

傳統(tǒng)作品中強調每小節(jié)中第一拍“音頭”，重音后移是現代揚琴協(xié)奏作品《狂想曲》的典型創(chuàng)作特征，通過切分節(jié)奏改變重音位置將爵士風格的搖擺感展現地淋漓盡致。在傳統(tǒng)作品演奏中，重音常落在第一拍上，強調中國傳統(tǒng)音樂樂曲的起承轉合。改變重音位置是體現西方音樂風格重要特征之一。作品張力多通過力度控制來體現，把握好強弱幅度的變化，強而不破、弱而清晰極其要求演奏者的控制力。通過對力度的控制，將作品情緒表現地淋漓盡致。

4、刮奏的運用

刮奏，即在指定有限時值內按照要求用揚琴琴竹反向由上至下或由下至上進行滑撥，其演奏技巧是演奏家在揚琴不斷發(fā)展過程中發(fā)明的新演奏技法，其最早來自于中國傳統(tǒng)樂器——古箏。由刮奏發(fā)出的音色與揚琴琴竹敲擊擊弦所發(fā)出的音響大不相同，它改變了傳統(tǒng)揚琴的演奏技巧，豐富了揚琴作品所帶來的音響效果，也大大增加了揚琴在作品中的音色辨識度。在揚琴協(xié)奏曲《狂想曲》第490小節(jié)，通過自由且無調性的刮奏演奏來烘托氣氛以達到音樂全曲最高潮。在刮奏時，并不是隨心所欲自由無束的彈奏，是以左右手交替由上至下進行滑撥，與樂隊交相呼應在節(jié)奏上保持一致性。刮奏這個演奏技巧是當代揚琴作品不可或缺的技巧之一。

（三）音樂體裁風格

“狂想曲”①體裁借以西方民間音樂“自由”的創(chuàng)作特點，其風格如西方民間音樂一致，通過無拘無束的節(jié)奏、半音階旋律的神秘感，傳遞“自由”、“奔放”、“灑脫”的情感。揚琴協(xié)奏曲《狂想曲》直接以這一器樂體裁命名，傳統(tǒng)揚琴作品多為敘事性或抒發(fā)個人情感為創(chuàng)作特點，借用西方音樂體裁形式，沒有具體內容、沒有具體敘事性內容、不帶有個人情感，傳遞著現代中西音樂的思想內涵。

將“爵士樂”②融合進“狂想曲”中，是現代作品的創(chuàng)新之處。爵士樂最大的音樂特點就是將節(jié)奏重音后置配以切分節(jié)奏、半音階以及自由即興旋律，具有極大的音樂感染力。將極具個性色彩的爵士樂注入中國傳統(tǒng)樂器是一種大膽的創(chuàng)新性嘗試。

三、揚琴現代作品《狂想曲》藝術價值

（一）體裁創(chuàng)新性

《狂想曲》使用西方音樂體裁以此為標題命名，因其極富有張力的音樂語言，加以爵士樂為主要素材奠定整部音樂作品的風格基調。運用西方創(chuàng)作技法、配以復合節(jié)拍、多聲織體等，打破常規(guī)傳統(tǒng)作品創(chuàng)作思路，突顯其作品體裁新穎性。揚琴作為包含性極強的世界樂器，既展現中國傳統(tǒng)文化，又以華麗、極具西方特征的嶄新姿態(tài)展現在觀眾面前。將爵士樂即興風格及現代半音階注入作品中，對揚琴這一樂器也是一種創(chuàng)新大膽的嘗試。《狂想曲》是作曲家順應“西為中用、廣納百川、以中釋西、中西合璧”的時代潮流所作，具有現代性開拓性意義，既延續(xù)了東方旋律的美感，又體現了民族性與世界性的統(tǒng)一。

（二）作品開拓性

揚琴作為兼具中西合璧特質的樂器其最特別之處就在于它的國際性以及包容性，其音域寬泛，可以演奏各類不同風格的音樂作品，揚琴協(xié)奏曲《狂想曲》是一部具有開拓性意義的揚琴作品，脫離傳統(tǒng)作品思維，創(chuàng)新式的作品，將中西方音樂美學思想融合，顛覆人們對中國揚琴的刻板印象，利用西方曲式結構等進行主題分裂。從作品主題動機來看，爵士樂曲調動機貫穿全曲，不斷分裂發(fā)展形成多個小主題，使作品內容更加豐富、情緒更為飽滿；從曲式結構來看，它打破了傳統(tǒng)民族音樂曲式結構，借以西方音樂體裁與曲式結構融合；從演奏形式來看，衍生出揚琴多元化的演奏形式，如獨奏、重奏、協(xié)奏等。在一定程度上，將中西方揚琴的差異性縮小，拓寬了揚琴演奏形式，反映了現代作品的開拓性思維。

（三）樂器可塑性

揚琴最早稱“洋琴”，顧名思義早于400多年由古波斯傳入我國，揚琴通過不斷創(chuàng)新發(fā)展成為我國必不可少的傳統(tǒng)民族樂器之一。揚琴三大體系都有其獨特音樂特性，如：中國揚琴的東方韻味、歐洲揚琴的古典風格、阿拉伯揚琴的民間性，各具特色。《狂想曲》將中國傳統(tǒng)揚琴的東方韻味與西方爵士風格緊密結合，通過中西方技法的融會貫通加以變化，揚琴通過不斷創(chuàng)新發(fā)展，不僅成為了民族樂團必不可少的樂器之一，也可以表現不同音樂風格的作品，可見揚琴之可塑性。

結 語

中國揚琴作品基本承襲傳統(tǒng)樂曲的“起承轉合”民間音樂結構形式，與傳統(tǒng)文化緊密相連，多為單一性表達。西方揚琴在保持自己民族特點的基礎上融合古典、浪漫、爵士等西方音樂風格，內容豐富、風格多樣。揚琴協(xié)奏曲《狂想曲》以其體裁新穎性與作品開拓性將西方音樂與傳統(tǒng)揚琴重新融合，體現了揚琴中西合璧獨樹一幟的音樂特征。整部作品古今中外融會貫通，為揚琴的未來音樂趨勢發(fā)展開創(chuàng)了無限可能性。■

注釋：

① 狂想曲一般沒有固定的形式結構，音樂不以明顯的、統(tǒng)一的發(fā)展模式與組織性為特點而成，以隨想、性即興性尤其是自由性為突出特征。體裁誕生于西方18世紀50年代，指具有英雄氣概與鮮明民族特色的器樂幻想曲。

② 爵士樂（Jazz），音樂類型，于19世紀末20世紀初源于美國，誕生于南部港口城市新奧爾良，音樂根基來自布魯斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士樂講究即興，以具有搖擺特點的Shuffle節(jié)奏為基礎，是非洲黑人文化和歐洲白人文化的結合。