不同情緒的電影音樂寫作分析
——以《馴龍高手》為例

史軒淼

引 言

《馴龍高手》（How to Train Your Dragon）講述了談龍色變的維京部落在其酋長兒子的努力下，與龍族化干戈為玉帛的奇幻故事。這部影片的音樂由好萊塢配樂大師John Powell操刀，主題旋律的情感表達極其豐富，配器與和聲的編排渾厚大氣，其中配器采用了具有蘇格蘭和北歐風味的民族樂器，例如風笛，愛爾蘭哨笛以及匈牙利揚琴等，完美的展現了維京部落與龍族之間戰斗的恢弘史詩場景。

在不同情緒或者不同橋段下，電影音樂的寫作方式是有所區別的，但其宗旨就是使音樂與畫面調性一致，甚至對畫面起到錦上添花的作用。保證音樂作品質量的前提下，如何使之很好的融合于畫面，起到推波助瀾，畫龍點睛的作用，使觀眾得到一種沉浸式體驗，是本文探究的關鍵。《馴龍高手》（How to Train Your Dragon）便是這么一部音樂畫面高度融合且故事性極強的作品。本文選擇該片幾處具有典型性的段落，通過對其和聲進行、曲式分布、配器選擇等方面的分析總結，了解電影音樂寫作的一般方式。

一、片頭音樂呈式部主題《This is berk》

由于是電影配樂，所以音樂整體曲式結構無法像傳統音樂一樣為其明確地定義。在配合畫面的情況下，片頭音樂的整體布局類似于傳統音樂中回旋曲式（既A-BA-C-A的曲式結構），但又不完全相同，整體上可以分為帶引子的六段音樂主題。

該部分通過主人公的旁白介紹故事背景，用俯拍的形式展現Berk島風光。音樂建立在F大調上，主音持續，低音線條保持不變，和聲節奏緩慢。巴松solo較為舒緩地演繹該段音樂主題，也是整部電影主題《This is Berk》，小提琴作為高聲部副旋律以悠揚的長線條穿插于主旋律當中，低聲部弦樂和豎琴的撥奏以及人聲的哼鳴作為和聲鋪墊，配器上層次加厚，第二樂段旋律部分加入富有民族特性的樂器--愛爾蘭哨笛以及烏克蘭直吹笛，北歐風歌的音樂與海浪沖擊的島嶼畫面相得益彰，烘托一種祥和的氛圍。

畫風一轉后，完整的旋律樂思和悠揚的長線條戛然而止，隨之而來的是強有力的帶有三連音低聲部短促的節奏化織體，伴隨著定音鼓的重擊。高聲部木管與弦樂以一種不協和的音程下行伴隨著銅管的長線條不協和遞進，隨著豎琴的向上滑奏，不安的氣氛被推向高點。調式由F大調轉為其同名小調f小調，和聲關系建立在下屬方向上，并伴有多里亞調式的和聲進行，這些同名大小調交替的應用與和聲邏輯的布局使整個音樂富有民族音樂風格的特性，與故事背景里的維京部落相吻合。主題變奏以木管組八度齊奏的方式拉開了戰爭的序幕。該主題部分第二樂段，配器得到進一步加強，管弦樂八度合奏豐富了音響內容，整個戰爭場面更為豐滿。隨著畫面內容緊張程度，相對應的音樂也在不斷加強，打擊樂器的加入，短笛和長笛以及定音鼓的加花處理，流動的節奏型逐漸鋪滿各個音區。第一主題段落結束停在小調六級上，形成阻礙進行，使得音樂并沒有完全終止，有繼續向后發展的趨勢。預示著Berk島并不能從一而終那么平靜，意想不到的危險正在偷偷襲來…

一般片頭音樂交代故事背景，人物關系，也是Main Title第一次出現的地方，是為整部電影音樂確定基調的關鍵所在。盡管劇情發展快速，場景切換頻繁，情緒跌宕起伏，但主旋律始終穿插其中。同樣的旋律，不同的速度，簡繁程度不同的配器，織體選擇的復雜程度，使得音樂在配合劇情發展的同時保持了連貫性。片頭音樂的基調奠定，如何讓人有沉浸之感也至關重要，維京族是一個北歐古老文化里的部落種族，使用北歐風格的樂器以及使用帶有民族特色的旋律調式可以讓音樂與故事完美融合。另外，若段落中含有旁白，打斗場面，人物對白等多種場景，音樂與講話對白頻段不沖突，與打斗音效等的配合也是需要考慮的問題。

二、音樂音響化《Test Drive》

第一次飛行測試，晴空萬里的天氣，主人公希卡普有條不紊地安排著準備工作。在和龍的配合慢慢默契時，卻不料發生失控，人和龍從高空墜下，情況十分危急。該部分音樂通過三組不同的音樂音響化寫作方式描繪了這一危急時刻。該部分音樂共十五小節，三組音樂音響化各自五小節。第一組音樂音響化是半音上行的音塊組成，加上各種富有色彩性的演奏技巧，將陷入危機的突然感表現的淋漓盡致。第二組音樂音響化通過低音保持不動，上方銅管按照大三度，增四減五度音程關系移動，造成強烈的不協和音響，表現出下墜的緊張情緒。第三組音樂音響化通過低音的向上全音或半音進行造成強烈的待解決感，對應了畫面主人公積極應對危機，但仍在下墜，需要馬上解決的狀況。

音響化第一階段采用多種特殊演奏法強調不協和音響，木管組的顫音，弦樂組的向上滑音并做頓弓的演奏，銅管組做音塊半音上行，打擊樂器的不斷加強輪奏將這一階段的情緒不穩定感表現到極致。

音響化第二階段低聲部做主持續，木管組弦樂組加入多種包含各種外音在內的固定節奏型材料，高聲部弦樂更是在原有音響基礎上向上八度，高頻音響更加突出，銅管組大三和弦組按大三度向下移動，并采用三連音的節奏型，幾種音響因素造成這一階段的不穩定感。

音響化第三階段情緒達到高潮，劇情也到了最危機的時刻，在第二階段的音響基礎上，低音由主持續改為向上全音或半音進行造成強烈的待解決感，緊張的情緒需要馬上釋放，自然的引出了第三主題段落。

三、情緒轉折連接《Where is Hiccup》

該片段主要分析點在于不同情緒段落間的連接的寫作手法，由包括引子在內的兩段主題構成，每個主題間由過渡段連接。

希卡普與龍一同墜入火海后，族長以為兒子死了，悲痛欲絕后悔不已，圍觀的人們也紛紛默哀。該部分音樂只用了人聲，低沉的男聲以及略帶有律動的女聲低聲吟著，如泣如訴，壓抑的氣氛渲染的十分到位。緊接著就來到第一處轉折連接處，夜煞緩緩張開翅膀露出被它保護在懷里的主人公。

第二段主題“他還活著”，該部分講述了人們發現主人公還活著的時候歡呼雀躍的場景。該段落也是由兩個相似樂句組成的樂段加一個連接段構成。該部分音樂共十五小節，前八小節為樂思完全相同，區別在于第一句維持在主和弦，第二句使用大小調交替的和聲進行。

該片段主要連接前后兩種不同情緒，由低沉轉為高昂。樂思整體呈現向上的趨勢，細節處在上升趨勢下還有迂回，使得樂曲有了向上的推力，情緒逐步釋放。

主旋律音高以向上二三度為主，音型以四分音符為主，配器主要以高聲部樂器為主，對位旋律加入八分音符，音程關系以四五度為主，配器主要以中聲部樂器為主。兩條樂思通過節奏的錯位，音高關系的不統一以及樂器間的交叉使用，使得情緒的層層推進。

繼前方高昂的情緒過后，音樂回歸了平靜。該過渡將逐步推進起來的情緒又壓制下去。

首先聽覺上的改變是樂曲速度的逐漸放慢，音樂的呼吸由急促變得平緩，其次逐步減少節奏化的織體形式，改用柔和的長線條代替。伴隨著速度的放慢，音符的力度也在減弱。最后只剩下簡單的弦樂鋪底。雖然樂思還是呈現上向的趨勢，但由于力度，速度以及配器的削減，情緒還是呈緩和趨勢。

四、音樂不顯露《Wake up》

該樂曲一共有二十七小節，為一個完整的樂段加連接。主題“hiccup蘇醒”講述戰斗結束后，主人公在家里緩緩蘇醒。該部分音樂為A，B，A`三個樂段8+9+8的再現單三部曲式結構，另外加最后一個連接下段音樂的過渡段共二十八小節，分為a，b，c，d，a`，b`，六個樂句，前四句b，c，d，e是一個起承轉合的完整樂段形式。A`再現。該段情緒平和，只使用了鋼琴獨奏，渲染了戰后的安寧，再現段出現時，為推動情緒的轉變加入弦樂作為支撐。最后連接處三小節通過管弦樂全奏的方式，以音樂音響化的和音造成聲音突強引出下一段落。

該片段主要講述人物初醒的狀態，無臺詞無動效音響，情緒較為平淡，如果沒有音樂的鋪墊，會略顯平乏，但過于情緒化的音樂又會打破畫面中的這一份平靜。所以需要選擇一種不打擾劇情內容表達但又不使畫面太過平乏的音樂寫作形式。此處使用鋼琴獨奏，且是織體及其簡單的柱式和弦作為支撐，音樂緩緩流動，似有若無，在配合后起的弦樂以極弱的方式演奏，安靜平淡的氛圍感就表現出來了。

《This is Berk》中主人公與師傅在屋內的對話配樂也是一種不顯露的音樂寫作形式，與此處不同的是，使用了配器的驟減，齊奏變獨奏，以及適當調整音樂與對白音量比例，達到對白突出，配樂不顯露的效果。

結 語

電影配樂中，通過改變音樂主題來貼合畫面內容的例子十分常見，各類西方電影如迪士尼與皮克斯動畫，以及東方以宮崎駿作品為代表的動畫故事片中，都尤為重視音樂對其畫面劇情的影響。音樂作為最能觸及內心的一種藝術形式，是電影創作中無法替代的一部分。它既能達到烘托情緒，補充情節的效果，又能起到反應時代背景，刻畫人物特性，引領觀眾思緒的作用。本文通過五個不同情緒片段對其配樂的旋律、配器、和聲織體以及音樂風格進行分析，探究了配樂家使用調式調性，和聲布局，樂器選擇等的意義。學習研究優秀電影音樂作品，學習創作者的創作思路，創作方法以及如何把控電影音樂與電影畫面的配合關系，將傳統作曲技法與電影音畫關系的特殊性結合，對影視音樂創作的進一步發展具有重大意義。■