古箏曲《戰臺風》中搖指技法類型及其表現意義

施 穎

一、搖指技法的起源與種類

（一）搖指技法的起源

搖指，手指在琴弦上細密地搖動，使得樂音連綿不斷從而具有延長、豐富旋律的作用。在近四十年里，搖指技法發展迅速，極大地擴展了古箏的表現力。關于搖指技法，最早可以追溯至我國唐宋時期，在日本藤原師長編撰的古箏曲譜集《仁智要錄》一書中曾出現對這一技法的描述。《仁智要錄》書中在個別曲目運用到大指的演奏時，曾標有“托”與“劈”的相關記號，這與搖指技法的演奏步驟不謀而合，那么初步認為搖指技法源于我國唐宋時期，但這目前仍然是學者們的猜想。搖指真正明確的出現時期實為清代，在清代古箏譜《弦索備考》中，便出現有搖指技法的記號，當時名曰“撮兒”。不僅如此，這一時期對搖指技法的運用還并不單一，不僅有“大搖指”與“食搖指”，還有兩種搖指技法相結合的運用模式，可謂發展成熟。

（二）搖指技法的種類

搖指，古箏演奏技法推陳出新的產物，可根據不同分類標準劃分成不同的種類。目前的學界大多是按照“搖指”所用手指與“搖指”所用時長兩個標準對“搖指”進行劃分。下面筆者將從以上兩個劃分標準對“搖指”技法加以說明。

首先，若按演奏“搖指”時所用手指進行區分，“搖指”可被分為“大指搖”與“食指搖”。其中，“大指搖”既可以以懸掛手腕的方式進行演奏，也可通過“扎樁”的方式加以完成。是否需將右手小指置于岳山處作為支撐點是“扎樁搖”與“懸腕搖”的最大區別，“扎樁搖”依靠這一支撐點因此搖指爆發力增強。其次，若按演奏“搖指”所用時長進行分類，“搖指”則可以分為“長搖”與“短搖”。“長搖”是運用大拇指進行持續性的搖指，因其較為抒情優美，故多用于表現抒情類樂曲。長搖可以保證樂音時值的充分以及旋律的連貫性，使樂曲呈出良好的長音效果，長搖的關鍵在于頻率密集、音色均勻。而“短搖”是極具爆發性的搖指類型，短搖的顆粒感極強，因其風格短促利落，一般多用于表現明快爽朗、極富節奏感的樂曲。

此外，“掃搖”是古箏演奏技法在發展中所衍生出的一種演奏技法，相比大指搖、食指搖等搖指技法，掃搖更具綜合性。“掃搖”指的是結合中指在八度音程內快速掃弦與“大指搖”兩種技法的綜合性的古箏演奏技巧。“掃搖”多用于描述一些激烈以及矛盾尖銳的場面，音響模擬效果極好，演奏效果極具震撼力。“扣搖”與“掃搖”一樣，也是在古箏演奏技法創新與發展中衍生的新式演奏技法，屬于現代古箏搖指技法。“扣搖”不演奏主旋律聲部，而對特殊音響進行模仿的一種古箏技法，如可用以模擬風的音響效果，通過模擬自然音效，可以給聽眾展現出生動的畫面。

二、搖指技法在古箏演奏中的作用

搖指技法的恰當運用可以有效地烘托出古箏曲作品中的音樂氣氛，從而帶來極佳的演出效果。一方面，搖指技法的使用可以充分展現出古箏曲作品特點，表達其中所蘊含的音樂情感；另一方面，由于搖指技法在演奏的過程中對音與音之間的連貫性要求高，這便起到了延長音波、美化音色的作用。

三、搖指技法在古箏曲《戰臺風》中的運用與表現意義

（一）關于古箏曲《戰臺風》

古箏曲《戰臺風》創作于上世紀六十年，是我國著名作曲家王昌元的成名作。臺風是熱帶及亞熱帶海洋性氣候區的特征之一，強大的氣團挾帶著氣勢洶洶的暴雨，所到之處免不了造成破壞，經常給人們帶來或大或小的麻煩與損失。《戰臺風》主要描述的是上海港口的碼頭工人在面對極端天氣時，不怕險阻、不畏艱難，迎難而上，對抗臺風的英勇事跡。全曲共包含有五個部分，第一部分勞動場景（1—33小節）為碼頭工人在港口日常工作的場面，旋律線條連綿起伏，節奏輕快，表達了碼頭工人熱情洋溢的性格與勞動時的忙碌場面。樂曲第二部分（散板樂章）為臺風襲來的場面，這一樂段沒有小節線，標記了散板，形象地描繪了臺風來襲時，風的流動、自由、強弱以及風速的快慢，仿佛在訴說突然的狂風暴雨威脅著貨物與碼頭工人的安危。不僅如此，在演奏技法上通過左右手在箏碼兩側反向刮奏、掃搖等技法來模擬臺風的呼嘯，渲染了驚險緊張的氛圍。樂曲第三部分戰臺風（34—163小節）篇幅最長，是全曲的高潮部分，通過節奏旋律的變化描繪了碼頭工人不畏險阻與臺風搏斗的英勇場面，這部分對比樂曲第二部分情緒更為強烈。隨后的第四部分雨過天晴（164—185小節）旋律流暢，描寫的是臺風褪去后的平靜畫面，與前面對抗臺風的激烈場景形成了對比，同時為樂曲再現樂段做鋪墊。第五部分（186—最后）表現了碼頭工人戰勝臺風后歡騰慶賀，重新投入勞動的熱烈場面，這一部分的旋律是對樂曲第一部分的變化再現，也比樂曲第一部分多了幾分喜悅之情。

（二）關于古箏曲《戰臺風》中搖指技法的運用與表現意義

古箏作品中對于搖指技法的使用次數并不設限，這一技法的演奏效果隨著音樂整體旋律的起伏而變動，具有極強的適應性與極高的融合度。在作品《戰臺風》中，搖指技法最先出現在樂曲的第一個情緒轉折較大、場面激烈的段落。在經過第一部分描述碼頭工人在港口勞作場面過后，音樂進入到了第二部分的散板樂章，這一部分出現了許多創新性的演奏技法，如“搖指”技法與“柱外刮奏”相結合，生動地凸顯了風聲、雨聲相交加的惡劣環境，體現了救災迫在眉睫的場面。

譜例1

古箏曲的第三部分相較前一部分的臺風初至更為激烈，此時碼頭工人開始拾起工具，一致與臺風搏斗。此外，樂曲也從第二部分的散板節奏重新回到了2/4拍的規整性節奏，第三部分開篇便是整齊緊湊的十六分音符，節奏鏗鏘有力，表現出碼頭工人對抗臺風的決心。在樂曲第60小節處，出現“掃搖”技法，這一技法的運用具有一定的創新性，巧妙地表現了臺風的惡劣場面以及碼頭工人堅強的意志和不屈的精神。“掃搖”技法的運用加強了旋律的沖突感，具有很強的爆發性，表現了臺風卷起碼頭千重浪的驚人場面。

譜例2

在樂曲的第67小節處重新回到了常規搖指即典型的“長搖指”，延續的長搖仿佛在描繪工人們在惡劣環境下工作的苦痛與哭訴。演奏者在演奏“長搖”的過程中，應注重旋律的連貫性，以完成情感上的表達。對于“長搖”技法，演奏者可在日常的練習中進行針對性練習，可從“短搖”開始練習逐漸加快連貫后成“長搖”，最后回到樂曲中進行整體性的演奏。

譜例3

《戰臺風》的第86小節與第67小節類似，依然是傳統的“長搖指”。緊接著在第87小節處，作曲家通過運用重音記號一改2/4拍常規“強弱”的節拍規律，而將重音放在了每一小節的第二拍上，在創作上具有一定的創新性同時也將旋律進行推向了頂點。

《戰臺風》的第98小節處初次出現了“扣搖”技法，這一技法需要通過左手拇指、食指緊扣琴弦，隨后在琴碼與右手觸弦觸之間，按順序由左至右、由右至左運動，同時右手做拇指搖。“扣搖”技法多用于許多現代的古箏樂曲當中，通過上述關于“扣弦”技法實際演奏的講述，不難發現“扣弦”技法較為突破性地需要采用左右手配合奏出，左手部分主要用于壓弦，右手部分使用懸腕搖技法進行饜足。“扣搖”技法具有很強的聲效模擬功能，在《戰臺風》中便模擬了強大的臺風襲來之聲，表現了碼頭工人勞動的艱辛場景以及與惡劣天氣抗爭的決心。第98小節仍然運用“扣搖”技法，極其形象地模擬了呼嘯的臺風聲。第99小節與第98小節一樣均是“扣搖”技法，但旋律音進行了八度的跳進，這一八度跳進生動形象的表現出臺風忽遠忽近、模糊不定、難以捉摸的態勢。在兩小節的“扣搖”過后，再次出現了“掃搖”技法，如上文所述“掃搖”技法的加入增加了旋律間的沖突感，兼具強大的爆發力，直接將旋律推向了高潮。

譜例4

《戰臺風》第四部分旋律流暢悠揚，描繪了雨過天晴后工人們喜悅的心情。這一部分的演奏技法主要以長搖和花指為主，有較多音區的轉換，在演奏不同音區時，要自然緊密地銜接并保持音色一致。首先要做好可以移動高低八度的準備，用身體做助力帶動手臂以及手腕的移動，以便向高音區或低音區換弦。在演奏過程中需要注意的是，右手搖指的移動不能觸碰到其它琴弦，保持聲音干凈明亮以體現音樂情緒。演奏者需要將全身心投入到音樂中，將碼頭工人的精神風貌展示出來。

相較于以往的古箏作品，《戰臺風》開創性地使用了許多創新性演奏技法，有效地推動了古箏音樂在音樂創作與音樂演奏中的發展。這一古箏曲的亮點之一便是大量地使用到了“搖指”技法，對各式“搖指”技法（包括“長搖”技法、“短搖”技法、“扣搖”技法、“掃搖”技法、“大搖”技法、“食搖”技法等）的使用，增加了旋律的流動性，生動地描繪了碼頭工人在面對極端天氣的到來，不畏艱難，不怕險阻、迎難而上，對抗臺風的英勇形象。

四、古箏曲《戰臺風》演繹處理的比較分析

古箏曲《戰臺風》曲調氣勢磅礴，音樂形象鮮明，快板段落緊張熱烈，慢板段落明亮抒情。樂曲共分為5個部分，開篇樂段便運用了大量的大撮以及三和弦，生動地描繪了碼頭工人忙碌的景象。接下來便運用了大量自由的刮奏表現臺風襲來，由慢即快，由強變弱。樂曲第三部分是全曲的高潮，運用了大量點指、掃搖、泛音等技法表現工人們與臺風搏斗的緊張氣氛，贊頌碼頭工人英勇無畏、誓死保衛貨物安全的英勇精神。接下來樂曲第四部分運用大量長搖、琶音以及刮奏技法，表現出臺風過后碼頭回歸平靜、風和日麗的景象。樂曲最后一部分與首段呼應，表現出工人在臺風過后繼續投入勞動的熱烈景象。在《戰臺風》的眾多演奏版本當中，筆者選取了王昌元與林玲的版本加以比較與分析。

（一）王昌元版的《戰臺風》

王昌元是著名古箏演奏家同時也是一位作曲家，也是浙派箏傳人王巽之之女。他年幼時便跟隨父親習箏，1969年畢業于上海音樂學院，畢業后先后在上海歌劇院、上海樂團、中國藝術團、上海民族樂團等專業團體擔任古箏獨奏演奏員，在此期間她還遠赴美國進行古箏教學以及中國傳統音樂文化的傳播。

王昌元的演奏音色淳美、氣魄雄渾，她演奏的《戰臺風》氣勢雄偉，在演奏時大量運用顫音，因此大大加強了樂曲的表現力。不僅如此，王昌元在演奏時大量運用托劈指法，樂曲的顆粒感明顯，音樂主題鮮明。在演奏中，她將點指技法與右手中指掃弦配合，使得樂曲旋律起伏，層層推進，將碼頭工人與臺風抗爭的激烈場面描繪得淋漓盡致。

（二）林玲版的《戰臺風》

林玲是著名古箏演奏家，中國音樂學院教授、古箏碩士研究生導師，她被香港《文匯報》等知名媒體譽為“中國當代首屈一指的古箏演奏家”。早年師從潮州古箏名家楊秀明，1977年考入中央音樂學院，后師從曹正、邱大成、李婉芬教授。林玲大學畢業后以優異的成績被推舉為中國教育史上首位免試的古箏演奏家，她在潮州箏派的發展和研究上也頗有成就。

林玲演奏的《戰臺風》具有潮州箏派的特點，在潮州箏曲中，最鮮明的特點為左手按滑音的變化，林玲演奏的版本也因其右手的流暢以及左手按滑音技巧的微妙而獨具一格。因林玲師從于潮州箏派演奏家楊秀明，所以在她的演奏中滑音、左手按音、揉弦技巧的處理細膩又柔和，使得在大篇幅的激烈樂段后給人以清新明亮的感受。在描寫臺風的部分，她的刮奏處理極其細膩，與眾不同。

從兩個演奏《戰臺風》的版本比較中，我們發現，王昌元的演奏版本流動性極強，音樂顆粒感明顯，具有浙江箏派的典型特征。林玲的演奏擅用高難度的顫音、按音、滑音等技法，細膩柔美，慢板給人以清新明亮之感，體現了潮州箏派的演奏特點。

結 語

筆者通過對古箏曲《戰臺風》的分析與研究，了解了搖指技法的起源與分類，在此基礎上，通過所學的專業知識與演奏實踐，淺析搖指技法在這一古箏曲中的運用與表達，最終通過不同演繹版本比較對樂曲《戰臺風》的內涵與外延進行了更進一步的分析與把握。我們作為演奏者，需要掌握搖指技法的演奏與練習方法，了解搖指所表達的意義以及使用的范圍，才能更好地將音樂與技巧融合，以展現古箏曲的含義與魅力。■