論琵琶曲《天鵝》的藝術(shù)革新

胡蝶雨

劉德海先生出生于1937年，自幼便學(xué)習(xí)琵琶，師從于林石城、曹安和等琵琶大師。1957年考取了中央音樂學(xué)院。在他的演奏下，《狼牙山五壯士》、《十面埋伏》（改編）、《平沙落雁》等作品讓人印象深刻，贊不絕口。他精巧的創(chuàng)作構(gòu)思和高超的演奏技藝使一首首優(yōu)美動人、慷慨激昂的旋律展現(xiàn)在人們的眼前，奠定了劉德海先生在琵琶樂壇中無可撼動的地位。與此同時，劉德海先生還創(chuàng)作了大量的新作品，如人生篇、田園篇①，此外還有宗教篇②、鄉(xiāng)土風(fēng)情③篇等，極大地開拓了琵琶音樂的發(fā)展空間，使琵琶藝術(shù)不斷向更高的階梯飛躍。

琵琶曲《天鵝》標(biāo)題的下方“獻(xiàn)給正義者”讓人心中充滿著敬仰。這首作品借描寫天鵝雍容高貴、嫻靜灑脫的氣質(zhì)和寬宏博大、曠達(dá)不羈的胸懷，映射出劉德海先生藝術(shù)生涯的縮影，也表達(dá)了他對藝術(shù)事業(yè)向往的態(tài)度與追求。

在《天鵝》中，劉德海先生首次大膽地運用和借鑒了西洋大小調(diào)式并吸收了西方的一些音樂元素，這使琵琶演奏領(lǐng)域有了新的挑戰(zhàn)。樂曲中運用大量創(chuàng)新的技法，如“反彈”、“拍弦”、“勾搭”等，再加上原有的傳統(tǒng)技法，長輪、掃弦、泛音等，旋律時而婉轉(zhuǎn)悠揚，時而輕快活潑，時而慷慨激昂，讓人情不自禁在腦海中浮現(xiàn)出天鵝在波光粼粼的湖面上沐浴日光，嬉戲玩耍最后又展翅翱翔，大自然又回歸寧靜祥和的畫面，使這首作品成為了80年代中期琵琶樂曲中的典范。

一、《天鵝》中藝術(shù)革新的具體表現(xiàn)

在藝術(shù)發(fā)展過程中，革新是藝術(shù)發(fā)展的必然。從藝術(shù)史上的革新來看，大多數(shù)是表現(xiàn)為對藝術(shù)個性的追求，藝術(shù)家的個性與思想感情的獨特化決定了藝術(shù)革新。隨著時代的不斷變化，為了讓琵琶藝術(shù)更符合新時代的審美需求，所以革新是欣賞者對審美需求的必然走向。在二十世紀(jì)六七十年代，正是社會的變革時期，人們喜歡通俗易懂，便于歌唱的旋律。劉德海先生開始嘗試將一些人們耳熟能詳?shù)男筛木幊闪伺们热纭哆h(yuǎn)方的客人請你留下來》、《瀏陽河》等，讓當(dāng)時的人們對琵琶有了新的認(rèn)知并且產(chǎn)生了興趣。此外，劉德海先生獨特的個性也直接奠定了他開創(chuàng)琵琶音樂的全新風(fēng)格。接下來，筆者將從作品形式和作品技法兩方面來談《天鵝》中藝術(shù)革新的具體表現(xiàn)。

（一）作品形式的革新

從作曲方面來談，劉德海先生在創(chuàng)作中講究天地、自然的和諧之美，追求“天人合一”的境界。他認(rèn)為樂曲中抑揚頓挫，快慢強弱都有著深層次的意蘊，在琵琶演奏中要點線結(jié)合，張弛有度，注重樂曲的意境美，和諧美。“萬物對立，也統(tǒng)一，取兩極之中，以中為立足點”是劉德海先生所追求的目標(biāo)，所以他提出了新的理念—“中和”，這與孔子的“中庸”觀的思想是相通的。由此可以看出劉德海先生在創(chuàng)作此曲時將對哲學(xué)的理解與思考也深深地囊括其中。劉德海先生運用緊打慢唱④，首次將戲曲中的表現(xiàn)形式運用到《天鵝》這首樂曲中來。

（二）作品技法的革新

左手演奏技法方面：

1、“擻”：左手連續(xù)快速打帶兩個音，其實最開始這個指法在傳統(tǒng)曲目中就是打音和帶音。而在樂曲《天鵝》中，劉德海先生將其轉(zhuǎn)變?yōu)檫B續(xù)的打帶音，來表現(xiàn)天鵝在湖面上靈活地抖動著羽毛的場景，將舊的指法賦予了新的生命力。

2、“弦上發(fā)音”：小指摁住一個音，左手的食指在之前摁住的音的基礎(chǔ)上，發(fā)出另一個音高上的音，這個具有特色的新指法不僅在《天鵝》中還在劉德海先生創(chuàng)作的《人生篇》中被廣泛地應(yīng)用。

3、“八度大跳”：八度大跳在以往的傳統(tǒng)曲目中很少被應(yīng)用，而在《天鵝》中卻在引子之后的一段長輪中頻繁出現(xiàn)在每一句的開頭，從低八度八把位向高八度把位滑下開始長輪，由此可以看出劉德海先生的創(chuàng)作思維十分巧妙。

右手演奏技法方面：

1、反彈：琵琶中的反彈指法靈感來源于吉他的指法，反彈是《天鵝》這首樂曲中最具代表性的創(chuàng)新指法，和以往常用的指法“正彈”相比較而言，反彈這個新的指法讓琵琶演奏出來的效果更加靈動纖巧，是傳統(tǒng)指法達(dá)不到的，極大地增加了琵琶的表現(xiàn)力。

2、連續(xù)摭分：在傳統(tǒng)曲目中，摭分一般都是主旋律在一弦上進(jìn)行演奏，而在《天鵝》中，連續(xù)摭分卻是主旋律在里弦的大指上，將大指下壓，運用大指的小關(guān)節(jié)演奏，在這之前的琵琶曲目中，還沒有用這種方法演奏過，這就是所謂的“舊”法“新”彈，讓琵琶演奏注入了新的活力。

3、拍弦：拍弦是《天鵝》中非常有特色的指法之一，這個特殊的音響效果是劉德海先生為天鵝展翅高飛而創(chuàng)作的新指法。拍弦時，速度由慢漸快，由四指變換到用大指的側(cè)指鋒上下變換位置快速地拍弦，從視覺上讓觀眾有直觀的感受，模仿天鵝扇動翅膀飛向天空的動作，拓寬了琵琶的藝術(shù)感染力。

4、鳳點頭：鳳點頭是傳統(tǒng)曲目中常見的指法之一，用中指在弦上連續(xù)來回?fù)u指，大指同時在四弦上扣弦。在傳統(tǒng)曲目中，側(cè)重于表達(dá)凝重的氛圍，音色較雄渾，用手臂的力量帶動手指進(jìn)行演奏，強調(diào)每個音的顆粒感。而在《天鵝》中，是用手腕的力量帶動手指進(jìn)行演奏一段較明亮的旋律，強調(diào)旋律的歌唱性、線條性。同一個指法卻有著不同的表現(xiàn)方法，讓琵琶演奏呈現(xiàn)出的場景更加豐富。

5、勾搭：“勾搭”這個指法也是新創(chuàng)作的指法，加入“勾搭”使樂曲增加了難度和技巧，在樂曲高潮部分中運用了變化音和不和諧音程，以緊打慢唱的形式開始演奏。正是這些新指法的應(yīng)用，為琵琶藝術(shù)增添了新的色彩。筆者用表格的形式將以上內(nèi)容做了梳理，整理如下：

作品形式 作品技法在傳統(tǒng)技法基礎(chǔ)上的革新 新創(chuàng)技法提出新的理念“中和”擻反彈連續(xù)摭分 勾搭加入戲曲中“緊打慢唱”的表現(xiàn)形式鳳點頭 拍弦弦上發(fā)音

二、革新對琵琶藝術(shù)發(fā)展的重要性

（一）琵琶自身性能的提升

從西域傳來的曲項琵琶在當(dāng)時對中原產(chǎn)生了很大的影響，在發(fā)展過程中不斷與中原文化融合，互相影響，使其在形制、品相、用弦等方面有了巨大的改變。

首先從形制上來說，早期的琵琶琴腹偏大，呈梨形。到了明清時期，琵琶的音箱由寬變窄，并且拉長頸部，使得琵琶更方便樂者用左手按琵琶下部的音。琵琶的品相從最開始的四相無品到四相九品、十三品，再發(fā)展到如今的六相二十四品，這讓琵琶可演奏的音域變得更加寬廣，能滿足各種風(fēng)格的樂曲演奏。在琵琶的發(fā)展過程中，用弦上也經(jīng)歷由動物筋到絲弦、尼龍弦、再到如今使用鋼絲弦的不斷變化，讓琵琶在演奏時的音量擴大，共鳴也增強了不少，在音色上變得更加清脆、洪亮。

（二）琵琶演奏技法的拓寬

在早期，樂者演奏琵琶席地而坐且橫抱彈奏，后來轉(zhuǎn)變?yōu)樨Q抱演奏，使得左手的發(fā)揮空間變得更廣闊，演奏時也從用撥子變成了指彈，發(fā)展到如今帶假指甲進(jìn)行演奏。明清時期，《南北二派秘本琵琶譜真?zhèn)鳌肥状瓮暾?guī)范了琵琶的指法符號，據(jù)記載，此時期琵琶的指法已達(dá)一百多種。到了清末至20世紀(jì)中葉，平湖派代表朱英創(chuàng)造了“輪掃”、“勾搭帶輪”等技巧，還吸收了西洋記譜法的表情記號，為琵琶藝術(shù)做出了巨大貢獻(xiàn)。再之后，20世紀(jì)中葉到80年代，王惠然先生在《彝族舞曲》中創(chuàng)造了“解放大指”的技巧；朱毅、文博在《春雨》中借鑒古典吉他的技法，創(chuàng)造了依次用中指、食指、大指運用三連音的節(jié)奏型向內(nèi)勾弦的指法；浦東派代表林石成先生開始運用西方和弦，并創(chuàng)造了“人工泛音”⑤等指法，這對未來推動琵琶藝術(shù)發(fā)展有著深遠(yuǎn)的影響。

80年代后，劉德海先生在演奏技法方面創(chuàng)新了大量的指法。如“拍弦”、“反彈”、“勾搭”等，大大拓寬了琵琶的藝術(shù)表現(xiàn)力，劉德海先生對推動未來琵琶藝術(shù)的發(fā)展起到了里程碑式的貢獻(xiàn)，現(xiàn)如今琵琶已成為世界上指法最多的樂器。

三、《天鵝》帶給琵琶的藝術(shù)價值

《天鵝》作為《人生篇》中最具有典范性的作品，其地位在琵琶獨奏曲中的分量顯而易見。琵琶考級曲中有它的身影，在各類琵琶比賽中它作為規(guī)定曲目出現(xiàn)的次數(shù)數(shù)不勝數(shù)，在國外演出時《天鵝》頻頻獲得外國友人的青睞和掌聲，還有作曲家將《天鵝》改編并配以西洋交響樂，還有與MIDI、電聲音樂相結(jié)合演奏形式等等，這些都足以證明這首作品對于推動琵琶藝術(shù)發(fā)展起到了非常重要的作用。以天鵝為代表的《人生篇》系列曲目使琵琶在音色上也做出了巨大的改變，琵琶原本是一個比較“噪”的樂器，而《人生篇》讓琵琶的音色達(dá)到了相對統(tǒng)一，這是在琵琶藝術(shù)發(fā)展前三次高峰中從未出現(xiàn)過的，這也是未來琵琶藝術(shù)發(fā)展的新趨勢。

在流行音樂的影響下，“女子十二樂坊”的出現(xiàn)為琵琶藝術(shù)的發(fā)展增加了一抹亮色。通過多人齊奏和電聲樂隊伴奏的形式來演繹琵琶經(jīng)典曲目《十面埋伏》，打破了已往傳統(tǒng)的獨奏方式，使原本激烈的戰(zhàn)爭場面更加有氣勢。中央民族樂團的趙聰老師，用水晶琵琶配上中國大鼓和電子音樂演繹的一曲《新十面埋伏》驚艷了世界，由此可以看出琵琶未來的發(fā)展?jié)撃苁菬o限的。

現(xiàn)如今琵琶走向了多元化的發(fā)展道路，許多電影、電視劇的背景音樂都能見到琵琶的身影。在張藝謀導(dǎo)演的電影《金陵十三釵》中，將江南小調(diào)《無錫景》改編成了琵琶曲《秦淮景》，完美地將琵琶音樂與電影情節(jié)相結(jié)合，讓琵琶藝術(shù)又有了新的發(fā)展空間，而電影在琵琶音樂的融合下也得到了升華，實現(xiàn)了影視行業(yè)與民族傳統(tǒng)音樂的相互成就。與此同時，我們不得不感嘆琵琶的藝術(shù)魅力是如此令人著迷，未來琵琶藝術(shù)的發(fā)展也將邁出新的步伐。

正因有了《天鵝》的沉淀，為之后新技法的開創(chuàng)以及琵琶向多元化方向發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，把琵琶藝術(shù)發(fā)展推向第四次高峰，讓琵琶向更高更廣闊的空間不斷地發(fā)展和前行。

結(jié) 語

對于藝術(shù)發(fā)展而言，革新是藝術(shù)發(fā)展的必然規(guī)律。琵琶曲《天鵝》中的革新，不僅體現(xiàn)在作品的創(chuàng)作內(nèi)容和創(chuàng)作形式上，還體現(xiàn)在劉德海先生不斷超越自我的追求中。以傳統(tǒng)為根基，取其精華，加以革新，這就是《天鵝》帶給我們的創(chuàng)作啟示。創(chuàng)新從來都不是無水之源，將傳統(tǒng)技法變革賦予新的生命和活力，在《天鵝》中得以充分地顯現(xiàn)。琵琶大師劉德海先生在名滿天下之際，仍以“爬坡人”自居，并希望琵琶這一樂器能夠回到日常生活中，也能夠走向世界舞臺。同時也發(fā)人深省，我們作為新一代琵琶人，當(dāng)為琵琶的現(xiàn)代創(chuàng)作和未來發(fā)展努力奮斗前行。我們堅信，琵琶一定會如劉德海前輩所愿，在世界的舞臺上綻放魅力。■

注釋：

① 田園篇：《天池》、《金色的夢》、《故鄉(xiāng)行》、《一指禪》。

② 宗教篇：《滴水觀音》、《喜慶羅漢》、《晚霞情趣》、《白馬駝經(jīng)》。

③ 鄉(xiāng)土風(fēng)情篇：《紡車》《風(fēng)鈴》《雜耍人》等（十首小曲組成）。

④ 緊打慢唱：京劇板式“搖板”的別名，各劇種大多吸收了這個板式，一般表現(xiàn)激動、喜悅和悲憤的情緒。

⑤ 人工泛音：為移植指法，在傳統(tǒng)曲目中未見使用，出現(xiàn)在現(xiàn)代樂曲中。