非遺傳統工藝傳承人創作的文化心理分析

王申

摘 要：人類所創造的一切具有美感的事物，都是某種文化的象征。文章論述了民間手工藝的民俗特性，并對其審美心理結構、創造心態、原始創新等方面進行了透徹分析，認為它們是民間情狀與民生哲學的一種藝術關照和顯象，是民眾生活的延伸與精神補償。

關鍵詞：傳承人;創作;文化心理

人類居住在不同的地域，所形成的文化形態也不盡相同。它反映了一個地區的生活方式、風俗習慣和文化觀念。歷史上，人們在各個地區所創制的各類藝術形式，不存在先進或落后之分，而是文化理念和審美觀念的差別。因此，對非遺傳統工藝的研究，必須從其文化理念、形成原因入手，進而認識其文化意蘊與精神功能。

一、非遺傳統工藝的地域文化特征

傳統的非遺技藝，指的是以農業為主體的文化--農耕文化.它涵蓋了農民衣食住行的方方面面，飽含著生命的熱愛和美好的理想，具有濃厚的民俗性、地域性和群眾性。分布于廣大農村地區的眾多民間美術，大多是以農村的民俗文化為基礎，以吉祥寓意、意象造型、隱喻等多種形式，形成了一套具有特色的民間藝術。民間工藝的所有藝術特色，與其它文化藝術的區別之處，皆因其具有民間性。魯迅把民間藝術稱為“勞動的藝術”。民間工藝不僅影響著人民的精神生活，也影響著人們的審美意識，形成了民族的特色與氣質。民間工藝是受民俗要求而發展起來的，它是指勞動群眾出于生活需要，以美化生活環境，豐富節日活動，豐富生活習慣，以祈求吉祥、幸福、家族興旺為主題，表達對美好生活的憧憬與希望。它的特點是有民族傳統，有濃厚的鄉土色彩，有深厚的文化內涵，其藝術風格質樸、純真、強烈、絢麗、變化奇妙。它不是僵化的，而是一種不斷發展的、充滿活力的藝術。

非遺傳統工藝是由農民自己創作、生產、欣賞和使用的一種造型藝術，它的創作動機并非純粹的審美，而是出于對現實生活的實際需求。因此，傳統的非遺技藝，其內容、形式，大都與日常生活中的實用性相關，與日常生活中的使用密不可分。有些是精神上的需求，有些則是實用上的。前者主要是為了滿足人們的心理需求，如年畫、剪紙、泥娃娃、布老虎等，以祈求吉祥、驅鬼避邪、傳達某種民間習俗，滿足人們的愿望;后者則是為了滿足人們的生活需求，如染織、編結、刺繡等生活必需品。但在實際生活用品中，更多地運用了各種各樣的圖案，以表達人們對精神的向往。同時，其形制與工藝又具有一定的文化與美學屬性，并反映出地域文化特色。因而，民間手工藝往往與民間生活、民間文化緊密結合，是地方風俗的一種文化反映。民間手工藝是一種增強民間氛圍的手段，其實質上是按照民間題材的精神導向來實現的。由于其藝術形態，把那些需要口頭表達、內心體驗、思想理解的內在意圖，具體化、形象化、直觀化、質感化，使之夸張、生動、感人。在民間工藝的范疇里，我們常常可以見到：原來的歡快，通過民間美術形象、直觀的表現，變得更為歡快。比如元宵節的燈會，花燈、獅子、彩燈，為龍騰獅舞、彩燈交相輝映的節慶增添了不少色彩。

二、非遺傳統工藝的獨特審美心理結構

我們看到的非遺傳統技藝，永遠都是熱鬧非凡、紅紅火火的景象。他們的樂觀、詼諧、善良、美好，就像春風、甘露，使人充滿了活力和慰藉，使人心曠神怡。與那些老弱婦孺、清冷凄涼的文人畫比起來，地方民間藝術更像是一位強大的生命保護神。它的歷史故事，隱喻的人生哲學，以及對理想的追求，都充滿了機智和睿智。這些特點，是對民俗情態、民生哲學的一種藝術關懷與表現，本質上是民眾的生活所致，是民眾生活的延續與精神的補償。在民間藝人的心靈世界中，通過藝術創作的愉悅與審美，可以讓他們從人生的憂患中得到解脫，從而達到精神上的平衡。在現實生活中，他們當中的一些人仍然處在卑微的狀態，唯有在藝術領域，在他們自己的藝術領域，思想才能飛揚、升華，成為人類的感情才得以完善。

在過去的歷史上，農民是一個無權無勢、經濟孱弱的底層階級，他們的生活困苦、甚至是悲慘。當物質生活和政治生活都無法改善的情況下，他們自然而然地將精力放在了民間工藝上。因此，他們把自己置于藝術之中，用一種與自己的生命相反的方式來表現自己的欲望。將此追求融入到真實的生活中，自然而然地成為對生命的肯定和美化。所以，地方民間藝人的創作心態和創造力，都是在艱苦的生存環境和精神壓力中磨練和展現的。這是一種令人欽佩的堅韌意志和對美麗的追求。在社會地位不平等的情況下，民間藝人特別是女藝人，只有在民間藝術中才能發揮出驚人的藝術創造力。落后的生產方式和封閉的經濟和文化，阻擋不了他們的想象力，他們承擔著民間節慶、祭祀活動中的藝術作品的創作與創作。長年累月的藝術實踐造就了其獨特的審美心理結構。

三、非遺傳統工藝傳承人的原始創造過程

民間藝人沒有機會去學校上學，但他們自幼就在民間文化的氛圍里，受到神話、歷史故事的熏陶。許多民間藝術家都是口頭文學家，他們能說很多神話傳說、歷史故事，為民間藝術創作提供了豐富的題材，同時也啟發和激發了他們的想象力。所以，民間剪紙中的神話人物、歷史人物、戲曲人物層出不窮。作為藝術創作的基礎，本地的民間藝人，從他們的前輩開始，就一直在記憶和搜集他們的傳統風格，許多女人剪的窗戶和鞋子，都是對以前的窗花圖案或繡花圖案進行改良和處理。民俗藝術的民俗特征，使題材、寓意、形式成為一種程式化的表現形式，促使有才華的民間藝人不斷增強其求異的思考能力。這種民間藝術與單純追求同一的作家是不一樣的，后者更多的是模仿別人的風格，缺乏創造性。如他們所創作的布老虎、不倒娃娃、戲曲人物等，都可以與以往的形式有所區別。他們并不尋求重現生命，他們憑藉自己的經驗與直覺敏銳地發現、選擇可以創造的影像。這些意象不再是原始的，正如心理學所說，在視覺的感覺中，對事物的整體的取舍和把握，印在腦海里的影像，或者按照現有的影像，都不能用肉眼看到的影像。沒有一種是來自于生活，而是通過一種直觀的感覺被程式化，或者被稱為“心象”。程式化，是一種廣泛存在于民間手工藝創作中的心理活動，根據心靈的某些趨向，將外在的自然形象進行精簡和改變，但又能保持其形式的特性。因此，民俗藝術總是整體、生動、變形，并具有豐富的想象力和象征意義。

民間手工藝創作缺乏科學化的理性觀念，缺乏邏輯思維，更多地處在原始創作的過程中。很多民間藝術家在拿著剪刀和紙張的時候，都不知道該剪些什么，該如何剪，但在剪的過程中，這些畫面就會自然而然地浮現出來。他們稱此為“隨心剪”，也就是“心象”在不知不覺中浮現。就像是畫家的“筆筆相生”，她們是“剪剪相生”。還有在繡花的時候，也只是做一個大的樣板，而最終的色彩效果，形象的變化是在繡、布線、改變圖案形象的同時進行的。當然，民俗倫理的繼發性觀念始終是支配她們創造的心理定勢，比如聊城民間藝人流傳的口訣：“畫中要有戲，百看才不膩;出口要吉利，才能合人意。”這是一種創作規范，但是在創作的時候，卻又進入了潛意識的原始階段。這些民間藝術家的成長之路非常簡樸自然，他們在自己的家鄉孕育出了民族藝術的天賦。所以，對民間藝術家創作的創造性進行研究，回歸到藝術的本源，并認識和關注藝術創作的原始過程，是十分必要的。

參考文獻：

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