黑白融理趣 焦墨寫人生

魏澤民

《雨遇山色新》 郭 斌/作

一、寄情焦墨且孜孜不倦的畫癡

在中國畫眾多的技法中，焦墨技法是既古老又具有難度的技法之一，往往以不滲水分的飽和濃墨渴筆作畫，以皴擦替代渲染，用筆鋒含墨量的多少和下筆的輕重緩急來實現焦墨山水干裂秋風、潤含春雨的畫面效果。用單一的不滲水分的濃墨來實現畫面的虛實、濃淡、干濕的層次變化，產生焦而不澀、渴而能潤的滋潤感和層次感，完全依靠對濃墨運用的把握和健舉的筆力。

焦墨是一種古老的繪畫技法，不僅要求畫家有嫻熟、深厚的筆墨功底，還要求畫家有淵博的學識和高尚的人格修養，被歷代畫家視為畫道上的險途。因其在中國畫中“曲高和寡”，也讓許多畫家望而生畏，能不畏艱難脫穎而出并獨樹一幟者為數寥寥。然而，郭斌不怕，他敢于挑戰自我，一心撲在畫事上，立志主攻焦墨山水。

二十多年來，郭斌一直癡迷于焦墨畫，特別是焦墨山水的創作，拜師求學，勤奮鉆研，并在清華大學美術學院高研班研修，師從施云翔、楊德玉等，特別受益于學者型書畫家葛濤教授，又從黃賓虹、張仃等眾多焦墨大師的畫作中感悟焦墨畫的線條和皴擦技巧，博采眾長，不斷磨礪，畫技日益精進，畫法日趨嫻熟，經過多年的積累，逐漸形成自己的繪畫風格，成了當代焦墨山水畫界的佼佼者。

《施暢春風》 郭 斌/作

郭斌對傳統繪畫有較深的研究和敏慧的體悟，畫作有傳統山水的氣勢和精神，有傳統圖式的痕跡和轉換性創造。他用墨凝重渾厚，行筆酣暢自如，畫面既有傳統技法的蒼潤和嚴謹，又有現代的質感和新意，以豐富的技法拓展其藝術語言并表現自然神韻和畫家豐富的情感世界。他寓傳統與現代、大氣與樸拙、曠達與靈秀于一體，顯示了和諧平衡的新秩序，以自己的繪畫語言恰當地對古典山水畫獨特的空間理論思維作了視覺的詮釋。深邃廣闊的意境和氣勢恢宏的景觀，不僅能給人一種強烈的震撼，也能啟發讀畫者的無限遐想。郭斌的焦墨作品注重意趣和畫面構成的強烈對比，豪放處狂放不羈，精微處纖毫畢現，可謂盡廣大而致精微。

焦墨山水畫是以線條為主體構成的繪畫，最講究線條表達。郭斌的焦墨山水線條看似簡單，但富于變化，富有靈性。因為焦墨山水只有筆法，而無墨法，沒有“墨有五色”的概念，沒有水的渲染、暈化，只用線條和濃墨來表現滋潤感和層次感，用焦墨勾勒和皴擦線條，尤其是長線條，就要融濃淡變化于一筆之中。

實際上，中國畫的生命永遠寄托在線條和墨色上，幾乎所有的中國畫種都強調線條筆觸，講究見筆，要筆筆分明，筆法精純，筆中有物，耐人尋味。 焦墨山水創作不用水，不存在水在宣紙上的自然滲印效果，自然失去了水墨法的渲染、暈化作用，只能強調筆法，用皴擦替代渲染，靠穩健、雄渾、含蓄、古拙和自然的畫筆皴擦出長短、粗細、濃淡、干濕形態各異的線條，將山巖、樹木、流泉的結構、紋理、陰陽向背的層次體現出來，這很能考驗畫家對線條的掌控能力，所以焦墨畫家必須有扎實的用筆功力：飽墨下筆重而緩，畫面的墨色就濃；渴墨下筆輕而疾，畫面的墨色就淡。用焦墨技法創作的最終目的是焦渴下筆而不失潤澤，渴中求潤，干中求濕，以筆代墨，化濃為淡，化繁為簡，在焦渴中現出渾厚華滋、蒼茫深秀、古拙簡樸的筆意，表現出獨特的筆墨個性。正如陳云在《焦墨疏論》中所說：“焦墨山水，黑白相間、陰陽相合、動靜相宜。它白中有黑、黑中有白，虛實相生，剛柔相應，一山一水、一草一木之間皆‘負陰而抱陽’。焦墨山水，藝合于道，干潤黑拙，濃淡虛實，集筆法之妙，得純墨內美，貴有靜氣，靜而致雅。”

這里的陰陽、動靜、虛實、剛柔，是相反相成而又能夠相互轉化的矛盾統一體，當矛盾雙方運動到極致狀態時，互生互依的關系才會發生，藝術創作上的極致美才會出現，這正是黃賓虹山水畫體現出來的“干裂秋風，潤含春雨”的大美效果。

這實際上已經涉及藝術哲學的概念了，而藝術與哲學的巧妙結合，讓山水折射出更崇高的精神奧義，最大限度地折射出人類智慧所能認知的深刻哲理，使人的精神境界得以升華，審美范疇獲得拓展，比慣常思維的山水圖式具有更深、更高的文化意義。要通過視覺形象，借助哲學思維傳導一定的精神特質，實現藝術性與精神性的關聯，達成視覺與精神的圓融互通。在藝術史上，不管是宗炳主張的“澄懷觀道”“含道映物”，還是董其昌提倡的“以禪喻畫”，都在試圖以山水畫這一藝術載體表達個人的情感、反映社會的文明、關照自然的運化，或者說，都在“以畫明道”，而“道”則是自然運化的總規律，山水畫既已觸及于“道”，自然就離不開哲學了，而這也正是山水畫提升境界的一個突破口。在山水畫創作中，內省式的自我關照至關重要，可以把握一己之個性，明了自己的性格、精神、情緒等藝術特質，從而在創作中順應之、強化之、發揚之。

《舒卷隨風》 郭 斌/作

凡事說起來容易做起來難，焦墨山水畫的創作更是如此。筆力不健就容易出現行筆滯涸、積墨成團、筆枯骨露等弊端，也會因為焦墨黑白灰的基調色而造成畫面過于寫實，喪失焦墨畫的寫意性和靈動感，更容易出現黑白反差失之太大，缺乏過渡與銜接的中間層次而產生大塊面的形態對比，形成黑白版畫的印象。而郭斌在這方面把握得恰到好處，在長期的焦墨創作實踐中，他掌握了焦墨用筆的規律和方法，形成了相對深厚的筆力功底。郭斌喜歡用渴筆渴墨來勾勒山水輪廓，常以“骨法用筆”表現山水的紋理、山巖的結構和陰陽向背等，表現蒼潤的山體和層次豐富的山石肌理，寫出富有彈性和韌性的線條并賦予精神內涵，實現自我心靈與山水靈性的結合、思想情感與山水靈性的結合，達到寄物移情的目的。出色的焦墨畫家往往能用焦渴之墨創造出“干裂秋風，潤含春雨”的潤墨效果，不會出現“筆枯墨死”“火燒秸稈”的畫面。

二、不落窠臼而開拓進取的行者

創作，尤其是焦墨山水的創作，歷來為寂寞之道，但郭斌由漸修而頓悟，從中感悟人生萬物，得畫道真諦。

焦墨山水不是客觀的山水，而是畫家心中的山水；焦墨畫也不是點綴生活的飾品，而是畫家的審美世界，是畫家精神世界的真實寫照，是主觀審美理想與客觀世界的融合，是畫家思想和精神的縮影，是德藝雙馨的體現，是主觀意識的發揮，它本身的意義已超越了繪畫技法的范疇，折射著中國傳統文化的精髓，折射著中國傳統哲學的光輝。焦墨山水藝合于道、純素簡遠、干潤黑拙、濃淡虛實，集筆法之妙，得純墨之美，在黑白之間實現了陰陽相合、動靜相宜、虛實相生、剛柔相應。在平淡天真之中表達精純的意趣，超越客體，獨與天地精神往來，是畫作之真魂。

目前從事焦墨創作的畫家很少，國畫界對焦墨技法的學術研究還比較膚淺，因此，焦墨畫創作和學術研究還有很大的發展空間。比如，傳統的焦墨創作多為山水畫，很少見到用純焦墨創作花鳥和人物，但郭斌卻在主攻焦墨山水的同時，嘗試創作花鳥草蟲等小品。又比如，在焦墨畫的色彩應用上，傳統焦墨技法不設色，主要通過濃墨和用筆，以純濃墨線條構而成，唯講筆法，不講墨法，卻具有墨分五色的層次感和滋潤感，純以黑白對比來寄托畫家的情思，現當代的焦墨畫開始出現了設色焦墨，吸收了青綠山水的設色技法，應當看作是對傳統焦墨山水創作的一種變革，屬于獨辟蹊徑。郭斌能順應時代潮流，與時俱進，開始學習并嘗試創作設色焦墨山水，在用純粹焦墨完成基本畫面后，施以淡彩，焦墨與色彩相互融合，會產生很微妙的視覺效果，恰似久旱逢雨，猶開新面。這種畫法雖然融入色彩元素，但仍然不失焦墨本質，還進一步豐富了焦墨技法，值得肯定。

書畫無止境，郭斌焦墨畫的創作和研究也一直在路上。二十多年來，他如一位苦行僧，一直行走在焦墨創作的荊棘之路上，一直在尋找詩意的棲居地。到而今，他似乎已經找到了那個詩意的棲居地，并在那方天地里寄情山水，訴諸焦墨，流淌于筆端，用其焦墨枯筆書寫其詩性人生。

總之，嚴肅認真、刻苦鉆研、善于思考、一絲不茍是郭斌在焦墨畫創作研究過程中一以貫之的作風。如果說他取得了一些成績，那也是長期辛勤耕耘的結果，是多年苦讀、焚膏繼晷、觀察揣摩、嚴謹治學的結果，也是與他對秦隴山川的縝密觀察、深刻感受和精心提煉分不開的。