大寫意花鳥畫的文化精神探究

摘要：大寫意花鳥畫在中國繪畫史上有著獨有的風格以及獨特的文化精神。在中國畫的發展歷史中，大寫意花鳥畫重點體現了筆墨的韻味，肆意瀟灑。從古至今，大寫意更像是一種精神，有的不僅是藝術上的引領，也是思想上的啟發。

關鍵詞：大寫意花鳥畫 文化精神 意趣

一、大寫意花鳥畫的形成

中國畫的形成和發展都符合儒道的思想，中國畫有著獨特的風格和思想內涵。中國畫的寫意形成受到了中國傳統文化的影響，重點表達意趣，傳達給人們的是感情，并不單單呈現描繪的花鳥山川。大寫意花鳥畫的“簡”非常符合中國人的審美需要，大寫意花鳥畫是中國文化精神的一種縮影。

大寫意花鳥畫起始于元代，明清兩代是寫意畫高速發展的時期。明代的寫意畫開始注重“意”，注重畫面的生命力。清代的寫意畫則開始注重表達，畫家尋找自己的表達方式，用自己的筆法來輸出思想。清朝晚期，畫家開始注重感情，把感情融入繪畫當中，把想要表達的內容傳遞出去。明清的大寫意花鳥畫不追求形似而追求神似，這種繪畫思想本身就是具有生命力的，這也使大寫意花鳥畫有了更寬廣的意境。畫家追求的是筆法和精神的統一。

到了明代，出現了寫意畫重要的代表人物徐渭。徐渭的出現，體現了大寫意中的“寫”字，其把書法中狂草的技法融入畫作的筆法當中，使其筆墨簡潔明確。畫家將自己的筆法展現在筆、墨、紙中，一氣呵成，沒有猶豫。技法的融合推動了大寫意花鳥中線條的表現，堅定有力的線條使畫面更加有層次感，有層次感的畫面像會呼吸一樣。雖畫的是一草一木，卻又堅定有力，使人感覺內在精神只可意會不可言傳。在這個時期的發展中大寫意花鳥畫又向前推進了一大步，形成了自己獨有的風格，大寫意花鳥畫逐漸形成。徐渭對大寫意花鳥畫的發展有著很深的影響，他有著自成一派的表達方式。他像是一個矛盾體，有著狂野的筆法但是有著雅致的畫風，二者又完美地融合在了一起。

徐渭、八大山人、石濤、吳昌碩等都對大寫意花鳥畫有著很深的影響，反映了明清時期大寫意花鳥畫的意趣之美，啟發著我們如何把人文精神和作品意趣相結合，把這些體現到創作當中去。

在快節奏的現代生活中，畫家要保持本心，這樣作品才能保持生命力。大寫意花鳥畫家保持真性情，帶著這份真性情去觀察大自然，把身心融入大自然中，用傳統筆墨表現現代世界，古法今用。在大寫意花鳥畫中，如果沒有古代筆墨的氣韻就會影響寫意畫的意境。在創新的道路上我們要學習“寫”，抒寫出自己的氣韻。

二、大寫意花鳥畫的藝術特色

大寫意的藝術特色是注重抒寫，寫意本身就是為了追求意境。大寫意花鳥畫注重精神、注重感受、注重筆墨、注重道法、注重傳統、注重抒寫。這也是畫中體現作者胸懷的原因，畫家對人生的諸多思考都融入畫中。

大寫意花鳥是不可復制的，獨一無二的。大寫意花鳥畫直抒胸臆，每一位畫家都在抒寫著自己的文化精神。筆墨技法都服務于表達，想傳達的精神才是最重要的。大寫意畫家需要有閱歷、有著豐富的精神世界。有的畫家畫的是現實，有的畫家畫的是期許。有著自己的主題思想才會讓畫面生動，否則畫是沒有生命力的。有人一度把畫面的真實性作為畫畫的標準，但是其實更重要的是氣質上的真實而不是形上面的真實。繪畫的基礎是觀察事物，我們不僅要觀察形，正如古人說的“似者得其形、遺其氣，真者氣質俱盛”，繪畫需要有呼吸感，有生命力。大寫意也經常實現突破，打破常規繪畫。大寫意花鳥繪畫在不斷地創新與融合，這種不斷拆開再融合，使得大寫意沒有程式化的束縛。沒有束縛感的畫面更加有活力，在畫中體現意趣之美也是大寫意花鳥畫的藝術特點之一。

在筆法上大寫意花鳥畫追求的是灑脫、隨意。毛筆的運用主要服務于意趣，表達出心中所想才是最重要的。用筆無論是蘸墨還是行筆都要有提前的預估，一筆下去從濃墨到淡墨再到水墨枯竭，都是在呈現畫面。一筆下去，一氣呵成會有著非凡的效果，那種筆與紙的接觸會產生厚重感、體積感，也會有很多意料之外的驚喜，這也是繪畫的樂趣。

寫意畫大多是用墨色來表達的，墨和水的碰撞下，墨的層次變化是非常有感染力的，帶給大家的視覺沖擊力非常強烈。墨分五色，講的是整個畫面，并不是每一筆都要墨分五色。這更多的是強調層次感，雖然只有墨色，卻并不單調，反而更能突出寫意的精神。在花鳥畫中要敢于用墨、敢于下筆。要講究畫面的整體變化，要敢于留白、敢于用焦墨。

大寫意花鳥畫放而有序，渾然天成。但是大寫意并不是看起來那么瀟灑隨意，繪畫時需要畫家心中有山水。立意需要過程，畫的意境有可能產生于冥想也可能產生于一瞬間的靈感。立意是畫家長時間的文學積累，這和人的學識、氣質、閱歷、環境、藝術觀念都有著密切的關聯。大寫意花鳥畫也講究不涂不改，這也就代表著畫家在畫面構成上有著很深的研究。心中有畫，心中有走向才能創作出好的作品。大寫意花鳥畫既瀟灑自然又有著獨特的細節，這會使畫面更加地吸引人，引人入勝的畫面總是引人深思。文化精神才是畫的核心內容和精神支柱，這體現了中國人所追求的意境，這種大寫意和大風范是無數畫家的努力方向。

中國畫的創作不僅僅是按照速寫的樣稿，創作時要去內心深處尋找最本源的抒發。創作是一種姿態，要把內心的情感投入到畫中。要做到有想法但不刻意，學會通過畫面寄托自己的思想，既可以傳達現實生活的悲傷，也可以傳達對美好生活的向往。創作是潤物無聲的，看一個畫家創作時就像聽一首音樂一樣，你可以感受到音樂里的韻律、情感、思想。你會不自覺地跟著這個旋律走，用心地感受它帶給你的意境。

三、大寫意花鳥畫的文化精神

所謂大寫意花鳥畫的文化精神其根本還在于這三個字本身，“大”“寫”“意”這三個字就完全表明了大寫意花鳥畫的文化精神以及大寫意的風骨。

“大”這個字具有更廣泛的意義。這個字可以代表畫面留白，留白是畫家表現情感的“大”，也是畫家留給觀者的無限想象空間。這個字代表的文化精神就是大開大合、大家風范、大的氣勢、大的心境。當然，這里指的是畫家的心境、畫家的氣場。畫的是心境，畫的是人生、人性、人格。畫品見人品，畫風和性格都是互相影響的，是一個人格局的流露，并不僅僅是把植物畫大就可以成為大寫意。大寫意在畫面的呈現上也是非常之自然、瀟灑、豪爽。大寫意花鳥畫是具有生命力的，這是一種文化精神，這也是傳統文化的魅力。

“寫”這個字則是抒寫，畫家的畫不是畫出來的而是寫出來的。這源于陳淳將狂放的草書和精細的繪畫相融合，開創了簡約又不失情趣的大寫意花鳥繪畫。繪畫中需要靈活的抒寫，顯然書和畫的結合是成功的。畫中線的抒寫能體現出畫家的技法，線是多變的、有力量的，也是有布局的。無論是粗線條還是細線條，都不能丟失風骨，都要有力量。細線看似柔，但是要骨子里有力量，不能讓線飄在紙上。畫家要熟練運用毛筆，無論是正峰、偏鋒、側峰、散峰都要熟練地掌握。要揮寫自如就要把筆鋒融入線條當中，不能過于生硬，既要放得開也要收得回。下筆之后要順理成章、揮而不慌，要把書法中的技巧融入繪畫中。當書和畫融合的時候筆墨更加靈動，逐漸地下筆更加瀟灑自如，形成了獨有的節奏感。所以，草書的加入對大寫意花鳥畫的形成起到了非常重要的意義。

在作品上體現的花卉、山石都逐漸發展為簡約的風格，擺脫了事物原來的客觀印象，雖然形態簡約但是卻形神奕奕。對于大寫意作品的欣賞，我們可以領略到大山大水，可以發現寫意畫的意境是非常宏大的。畫家要善于觀察生活，善于發現各個領域的美，無論北方的曠野，還是南方的靜謐。

“意”也是大寫意中非常重要的一環。不刻意地去追求真實，追求的是簡潔美、概括美。用筆墨來表達意境，表達出寬闊和豪邁。意境的表達，歸根結底是畫家的世界觀，是畫家的思想觀念。畫家追求的是“詩中有畫，畫中有詩”，詩意是精神領悟。畫家需要有詩意、有詩心。“意”這個字是很廣的概念。即使是簡單的畫面也要注入靈魂，人是可以感受畫面的，畫面的呼吸、節奏、溫度，都可以從畫面中傳達出來。我們經常在欣賞畫作時會說畫得真像，其實，往往不只是形象，還有神似使得觀者感受到了畫面的靈氣。感受繪畫是一件很奇妙的事情，無論你與畫家是否同屬一個時代，我們總是可以在畫里找到一些相似點，也會有共鳴。這就是“意”，這都來源于畫家的眼界和閱歷，在作畫時心無牽掛、信手拈來這才造就了真正的藝術。正是大寫意花鳥畫中灑脫的筆法、深遠的意境才有了大寫意的風骨。

四、結語

大寫意花鳥畫不僅考驗畫家的技法、作者的筆法，更加考驗畫家的閱歷、文化、思想感悟。大寫意花鳥畫不是畫家的一種宣泄，從古至今，大寫意花鳥畫家給人們傳達的都是不同的精神氣質。具有獨特精神氣質的作品是讓人震撼的、引人深思的，是具有生命力的。大寫意花鳥畫還處于迅速發展的時期，我們要從明清時期的大寫意作品中汲取優點，也要結合當今時代的發展，這樣才會使大寫意花鳥畫在中國畫壇屹立不倒。大寫意花鳥畫在傳播意趣的道路上還有很長的路要走，一定要讓筆法與思想有著更深的融合，把我們文化精神上的中庸、包容都體現到繪畫當中去，只有這樣，中國大寫意花鳥畫才會有更好的發展前景。

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（作者簡介：王肖，女，碩士研究生在讀，哈爾濱師范大學2019級，研究方向：中國畫）

（責任編輯 劉月嬌）