歌劇表演中的人物形象分析研究

摘要：歌劇表演屬于藝術表現形式，在這個過程中需要使用背景音樂搞活氣氛，并通過人物塑造的方式演繹劇情。在歌劇演出中，舞臺上的演員不僅要有一定的音樂演唱水平，還要具有扎實的表演能力，能夠有效通過多種方法根據人物配置塑造相關形象。本文首先分析歌劇藝術表演概念，隨后闡述其發展歷程，最后深入研究相關人物形象塑造方法。

關鍵詞：歌劇表演 人物形象 概念

一、引言

與我國傳統的藝術形式相比，歌劇表演藝術的相關過程具有較大的差異性，但其作為一種藝術形式，內容、情節和人物情感都處于豐富水平，是一種情節飽滿的藝術類型，因此深受我國人民群眾的喜愛。通常情況下，歌劇需要在創作過程中利用大量的理論知識，嚴謹設計劇情結構，保證情節的合理性，并有針對性地設計服裝。這表明了歌劇藝術創作整體較為復雜，其在表演的過程中對演員的要求也相對較高。表演者不僅需要保證演唱的準確性，還必須通過聲音、肢體動作、面部表情傳達歌劇人物的飽滿情感。因此，在進行表演前，表演者必須對人物進行全面的分析，準確捕捉人物形象，達到提升舞臺效果的目標。

劇本屬于歌劇表演藝術的核心，在整體演繹過程中，表演者需要將唱腔和戲曲進行有效結合，完整實現導演編劇的構思，我國歌劇主要以戲劇與歌唱結合的方法進行表演。與西方歌劇美聲唱法、現實主義結合的方式不同，中國的歌劇表演一直采用兩種不同的表演方式。[1]例如我國民族歌劇中包含傳統戲曲唱腔、民族唱腔，形成了具有我國民族特色的戲劇景象表演形式。另一種形式是通過研究西方國家的歌劇表演，結合美聲唱法與寫實內容所形成的表演形態。在這個過程中，不同于其他高度寫實的表演內容，我國的歌劇表演能夠基于戲劇本身，體現出題材的高度寫實，有效提高了整體的演出效果。但在表演的過程中，由于人物形象的需要，肢體動作和語言表達會產生較為夸張的效果，容易降低觀眾的感受。未來，我國的歌劇表演應當進一步結合相關元素，體現歌劇表演的魅力。

二、歌劇表演藝術的發展歷程

隨著人類文明的不斷發展，藝術形式開始逐漸多樣化。然而，在眾多的表演藝術形式中，歌劇表演藝術屬于較為完整的審美藝術之一。歌劇是戲劇、音樂、舞蹈、詩歌、美術等藝術形式的融合，具有獨特的魅力，因此與普通的藝術差別較大。[2]歌劇所包含的內容之多，是其他表演藝術所無法比擬的。作為聲樂的皇冠明珠，歌劇處于藝術世界的頂端，其傳達思想較為復雜，能夠有效反映社會、經濟、政治等重大問題。同時，由于本身的藝術特性，其能夠較為簡單地被大眾所感知，具有傳播普及性。歌劇本身屬于歌與戲的融合，但融合的過程不是將二者進行簡單的結合，而是深入整合二者的相關元素，實現新的藝術形式。第一部傳統意義上的歌劇出現在16世紀，屬于古希臘戲劇。隨著傳播媒介的進一步發展，其影響力開始逐步提升。歌劇這門傳統的藝術形式，在17世紀以前主要局限于歐洲大陸范圍內，直到18世紀末期，隨著國際交流的增加，歌劇開始在其他國家出現。[3]因此，歌劇在歐洲的發展一直占據世界領先地位。隨著時間的演變，相關從業人員開始對歌劇藝術進行創新，隨后逐漸出現了新的舞臺形式。19世紀，美聲風格歌劇開始出現，同一時期，法國歌劇也發展成熟，甚至出現了一種大型歌劇形式，迅速在法國內部開始流行。在20世紀初期，歌劇達到了前所未有的高峰，德國、意大利、法國等歐洲國家出現了大量的優秀歌劇作曲家，創作了不計其數的歌劇作品。同時，俄羅斯等國的民族音樂學院發展迅速，開始創作出能夠與西歐國家相媲美的歌劇作品。由于歌劇傳播的廣泛性，不同國家開始發展風格各異的歌劇形式，反映了大量的社會現象。例如意大利在歌劇創作中普遍追求現實主義，內容均具有現實主義色彩。在進入21世紀后，歌劇開始融入大量全新元素，為整體發展帶來了新的機會，逐漸多元化。隨著現代科技的不斷發展，在歌劇表演的過程中，相關人士可以采用現代化的手段，有效展現歌劇藝術魅力。利用電視、網絡等公共媒體，進一步擴張歌劇藝術的影響力，使愛好者群體增多。在如今的時代背景下，歌劇已經成為人們精神文化生活的關鍵部分，未來相關發展還將進一步深化，有效提升藝術形式本身的傳播效果。[4]

三、歌劇表演藝術中的人物形象塑造方法

（一）加強對舞臺表現形式的安排

歌劇藝術形式的主要內容包括人物之間發生的戲劇性沖突以及相關情節排列等，當表演的人物在舞臺上出現時，觀眾首先會注意到其動作以及神態，從而得知相關內容給予自身的感受。因此，歌劇演員需要在表演過程中注重內外兼修，從而有效提升自身對表演技巧的掌控程度，達到展現生動人物形象的效果。同時，歌劇創作人員在進行場景人物的塑造時，應從人物的造型和本身性格分類這兩方面進行。[5]所謂人物風格，即歌劇演員在舞臺上的風格、服裝表現效果，以及進行表演時的形態。在創造人物風格時，要符合劇本的要求，并嚴格按照劇本中設置的情況進行創作。通常觀眾對人物設計的表演感受主要來自舞臺中演員的肢體動作特征，以及對臉部表情神態的細節觀察。在舞臺下方的觀眾能夠通過觀察舞臺上表演者的身高、體重、儀態加深對歌劇內容的感受與體驗，了解人物的心理活動，從而實現對歌劇人物地位的了解。同時，演員的服裝以及道具，也會影響觀眾的體驗，能夠引導他們理解角色本身行動的合理性，加深對情節的感受體驗。通常情況下，歌劇表演中會有固定的性格人物，其目的是幫助觀眾快速區分人物立場，并根據實際人物分類建立初步的情節結構。例如我國歌劇藝術形式中對正面人物和反面人物的分類，通常情況下，扮演正面人物的演員應該使用比較成熟穩重的聲音，而負面人物則需要壓低聲音，用沙啞的語氣。同時，在我國戲劇表演過程中，會通過將人物區分為生旦凈丑等類別，有效完成立場的預設操作，幫助觀眾理解情節內容，引導其分析人物性格，從而進行良好的審美體驗。

（二）提升表演形象塑造效果

在進行歌劇藝術形象創造的過程中，設計人員需要利用多種方式反映出相關表演人物面對情節沖突所表達的情感思想。同時，為了在藝術表現中體現人物的性格特征，相關創作人員應當指導其利用細微的肢體動作暗示人物本身的性格特征。例如，為了突出歌劇《江姐》中主人公的忍耐和冷靜，設計人員需要引導演員利用肢體動作表現人物的心理狀態。[6]在江姐看到丈夫被殺害，頭顱被敵人殘忍掛起，以及被敵人進行嚴刑逼供等情節時，為加深觀眾的感受體驗，演員還需要將表情神態與肢體動作相結合，逐漸滲透人物特征。如果演員能夠有效利用這些技巧，觀眾便能夠快速感受到歌劇中的人物特點，并實現沉浸式代入，有效提升歌劇本身的傳播效果。同時，精神氣質也屬于藝術形象創作中的關鍵部分，歌劇指導人員可以通過引導演員的相關表現，實現對人物氣質的代表性傳播。精神氣質本身會因單獨個體的性格特點不同而產生一定的差異，但心理特質本身的表現較為廣泛。即使性格本身差異較大，也可以通過有效的表演進行舞臺傳達，從而形成正確的臺風。由于表演者可以利用歌唱和對話塑造人物形象，并通過細微的面部表情以及肢體動作增加表演的傳達效果，因此觀眾能夠快速了解人物的心理特質，實現對情節的深入分析。[7]例如在《白毛女》中，喜兒的形象能夠代表大量受階級壓迫的勞動人民的孩子。為傳達喜兒的心理特征，演員應當采用獨特的唱法，并結合動作特征，對觀眾傳達情節所需要表現的相關元素。在《我要活》這個舞臺劇中，女演員可以采用接近極限的尖式唱法，完美體現喜兒本身遭受不公迫害的形象刻畫，給觀眾帶來人物內心抱怨和不滿的情感體驗，實現深層次傳達的效果。

（三）加強人物模仿能力

由于歌劇作品中的人物形象通常具有固定性的特征，因此，臺下的觀眾能夠通過近距離觀察，代入人物本身所具有的文化符號和身份。每一個人物在歌劇中的出現，都具有一定的情節暗示作用，有效體現出歌劇演出的主題，實現傳播效果。文化符號的呈現通常較為困難，因此，設計人員需要利用相關道具，實現特殊文化象征，加強傳播效果。演員在舞臺上所扮演的人物通常是某一身份的化身，被賦予了文化認同的特征，因此，其必須對所扮演的內容產生深刻的認識，然后利用身份特點進行研究和模仿，實現個性化創造。

四、結語

綜上所述，在歌劇表演的過程中，相關設計人員以及表演人員需要利用多種方式，結合舞臺中的情節安排以及道具形式，加強相關人物形象的傳播效果，實現總體歌劇表演質量的提升。人物形象的傳達與舞臺表演本身息息相關，未來歌劇表演應當進一步深入分析相關環節，加強總體的表演效果。

參考文獻：

[1]王珠峰.人物形象塑造在歌劇表演藝術中的探討[J].藝術評鑒， 2016（17）：8-10.

[2]蘇磊. 歌劇《原野》中的女性人物形象分析及表演技巧研究[J].戲劇之家， 2016（19）：49-49.

[3]丁淑月.探究歌劇表演中的人物形象[J].榆林學院學報， 2016， 26（005）：96-99.

[4]曲浩彤.淺析歌劇表演中角色形象的塑造[J].北方音樂， 2018（13）：83-83.

[5]童佳.歌劇《西施》中三位女性人物形象分析及經典唱段的演唱研究[D].江西師范大學，2015.

[6]王禎祺.探討歌劇表演中角色形象的塑造分析[J].藝術品鑒，2017（08）：389.

[7]朱琳.試論歌劇表演中角色形象的塑造[J].藝術科技， 2017， 000（010）：141-141.

（作者簡介：袁彤，女，碩士研究生，陜西學前師范學院，研究實習員，研究方向：聲樂表演）

（責任編輯 劉月嬌）