電影《哪吒之魔童降世》與當代大眾審美

摘要：以中國古代神話故事為藍本改編的動畫電影作品《哪吒之魔童降世》自上映之后，不僅推動國產動畫電影在票房上達到了頂峰，而且還促進傳統文化與現代價值理念的深度結合，既包含中國傳統的人文思想，又反映出當代大眾的審美傾向與審美趣味，引起了觀眾的強烈反響。為此，本文主要結合《哪吒之魔童降世》這一動畫電影的敘事編排、情感喚醒、結構把握及人物塑造四方面內容，對當代大眾審美進行分析，旨在為相關研究者提供參考。

關鍵詞：電影 《哪吒之魔童降世》 當代大眾審美

“哪吒鬧海”是廣為人知的中國傳統神話故事，以這一神話故事為基礎，出現了諸多影視改編作品，但其中最為成功的作品，當屬《哪吒之魔童降世》，其不僅收獲了約45億元的票房，而且還得到了觀眾的好評與認同，得到“最燃國漫”的稱號。《哪吒之魔童降世》既包含中國傳統文化思想，又反映出現代價值觀念，其以具有創新性的手法對“哪吒鬧海”這一神話故事加以呈現，成功塑造出“哪吒”“敖丙”等多個形象豐滿的人物，為觀眾帶來了一場視覺與情感的盛宴，同時也折射出當代大眾的審美傾向與審美趣味，對其進行深度剖析，有利于掌握當代大眾的審美特征。

一、《哪吒之魔童降世》的敘事編排：銳意創新，打破常規

使傳統文本在當代煥發全新生機與活力的關鍵，在于以現代化的方式對傳統文本加以呈現，在繼承傳統文化的基礎上適度進行創新，促進傳統與現代實現有機結合，應用現代價值理念賦予傳統文本全新情節與內涵，從而增強傳統文本的豐富性與深刻性。《哪吒之魔童降世》通過在敘事編排上展開銳意創新，在影片中將傳統神話故事與現代價值理念實現了有機統一。

首先，在情節方面，《哪吒之魔童降世》將哪吒與父親李靖、敖丙與父親老龍王之間的矛盾作為推動影片情節發展的主要線索，實質上，這正是將現代家庭生活中常見的矛盾融入傳統故事的表現，盡管影片對于“李靖”這一人物進行了區別于傳統神話的大幅改編，但這種改編因符合現代價值觀念而得到了觀眾的認可。

其次，在敘事節奏方面，《哪吒之魔童降世》打破了傳統神話之中以哪吒的命運作為單一敘事主線的做法，而是使用了哪吒與敖丙兩個人物命運發展雙向并行的敘事節奏，因此，其情節發展更為緊湊、明快，能夠吸引觀眾的注意力。

再次，在敘事策略方面，《哪吒之魔童降世》對于傳統神話僅作保留內核處理，對于其他元素，則全部進行了陌生化處理，打破常規的敘事元素，加入了“魔丸與靈珠”“哪吒與敖丙共同對抗命運”等全新敘事元素，因此給觀眾帶去全新的審美體驗，成功將傳統倫理之中的“削骨還父，削肉還母”的故事轉變為現代價值觀念之中常見的命題“個人對于命運的反抗”的故事，勇于打破常規，因此取得了成功。

最后，《哪吒之魔童降世》還應用了游戲化的敘事手法，其通過使用想象、夸張、虛構、假設等方式，呈現出現實生活中不可能出現的場景與生活，并在游戲化的場景中展開敘事。比如，太乙真人的寶物千里江山圖即是游戲化敘事的具體表現，在使用這一寶物時，傳統名畫中的圖景得到了具體呈現，哪吒等人物在其場景中進行活動，影片敘事隨之推進，給觀眾帶去別樣的視覺審美體驗。

二、《哪吒之魔童降世》的情感喚醒：共鳴審美，強化體驗

對于國產動畫電影，人們很長一段時間以來，都持有“動畫片是兒童專屬”的固有認知。對于幼年觀眾而言，他們喜歡與現實之間距離較遠的情節和內容，但對于成年觀眾而言，他們更喜歡能夠反映現實的故事，希望能夠在影像化的故事之中，認識與接納自我，在情感層面與故事產生共鳴，以此獲得良好的審美體驗。從審美視角出發認識這一現象，實質上，這正是大眾審美趣味由距離審美（或稱陌生化審美）轉化為共鳴審美的表現。《哪吒之魔童降世》即突破了動畫傳統的陌生化效果呈現方式，其重視應用“共鳴審美”，將貼近人們現代生活的元素融入敘事之中，因此，其受眾群體也不再局限于幼兒群體，這是其能夠獲得高達45億元票房的一個重要原因。比如，盡管靈珠化身的敖丙心地善良，但由于他出身“妖族”，無論他做什么，都無法獲得眾人的接納與認可，《哪吒之魔童降世》通過這樣的人物設定，巧妙融入“人心中的成見是一座無法搬動的大山”這一觀念，由于現代社會之中也存在著諸多刻板印象和固有偏見，因此，這句話成功引起了觀眾的情感共鳴，讓觀眾能夠在影片中找到另一個“自我”，同時也在影片之中達成了對于自我的接納，獲得了良好的共鳴審美體驗。《哪吒之魔童降世》在情感喚醒方面對于國產電影的啟示在于，應敏銳地捕捉現代生活之中的矛盾與沖突，以熟悉的素材對其加以呈現，縮短影片內容與觀眾之間的距離，強化觀眾的審美與情感體驗，以此滿足觀眾的審美需求。

三、《哪吒之魔童降世》的結構把握：鏡像結構，情感飽滿

《哪吒之魔童降世》與“哪吒鬧海”這一傳統神話故事之間最大的區別在于，其在結構上突破了傳統神話故事的單核結構，而是為“哪吒鬧海”這一故事之中的龍王三太子賦予主角戲份，通過對比哪吒和敖丙的成長軌跡，構建“鏡像結構”，達到雙線并行的蓄勢效果，既增強了影片結構的復雜性與豐富性，又有效地強化了影片的情感傳達。

首先，影片在出身上即制造了哪吒與敖丙的對立：哪吒是“魔丸”的化身，敖丙則是“靈珠”的化身。其次，在人物形象設定方面，哪吒是較為負面的形象，他個性頑劣、喜好破壞，而敖丙則被設定為正面的形象，其生性善良，行為舉止具備修養，這樣的人物設定同樣是鏡像結構的重要反映，同樣體現了本影片突破常規的創新意識。再次，在美術應用方面，影片在描繪哪吒這一人物時，主要使用暖色調進行描繪，且突破了傳統神話中哪吒“面紅齒白”的設定，引入了“黑眼圈”“大齙牙”等惡童形象元素，而在描繪敖丙這一人物形象時，則主要使用冷色調，且在整體上將敖丙描繪成一個傳統“君子”的形象，這種冷暖色調的對比和人物美術形象的對比，同樣呈現出鏡像結構的特征。最后，盡管哪吒與敖丙在各個方面均呈現出鏡像對立的特征，但從整體上看，哪吒與敖丙均希望獲得外界的認同，符合拉康的鏡像理論，哪吒與敖丙這兩個人物也正是在鏡像這一對比結構中得到更為清晰的呈現，因此能夠滿足不同觀眾的多樣化審美需求。

四、《哪吒之魔童降世》的人物塑造：當代轉化，多元呈現

綜合前文的分析，可以得到一個結論，即《哪吒之魔童降世》對于我國傳統神話“哪吒鬧海”進行了多個方面的當代轉化處理，通過這樣的轉化處理，使得傳統神話的文本在現代語境之中煥發出全新的生機與活力。在人物塑造方面，《哪吒之魔童降世》同樣對“哪吒鬧海”中的各個人物進行了當代轉化，而不是簡單地在現代化的影像作品中復現傳統神話人物形象。這種轉化不僅為廣為人知的神話人物形象賦予了全新特征，同時也從不同側面呈現出人性的復雜，真正突破了傳統神話的束縛與桎梏，使得影片文本更具文學氣息，在情感層面上也更能喚起觀眾的共鳴。在《哪吒之魔童降世》之中，最能體現這種人物轉化特性的，即是哪吒本人。

首先，《哪吒之魔童降世》中的哪吒在外貌形象上呈現出顯著的“丑萌”特性，這種“丑萌”與過去任何基于“哪吒鬧海”而改編的影視作品之間均存在著較大的差別，能夠在視覺上給觀眾造成強烈的沖擊，同時也為觀眾提供了新奇的體驗。其次，在《哪吒之魔童降世》之中，哪吒不再是一個苦大仇深的形象，而是主動與命運進行抗爭，喊出了“我命由我不由天”的現代化宣言，實質上，這正是《哪吒之魔童降世》與傳統神話在精神內核上的一致之處，同時也迎合了“不屈服于命運”的現代價值理念。最后，《哪吒之魔童降世》對于哪吒這一人物的塑造是多元的，其不僅重視從哪吒的角度呈現世界，而且也重視通過其他人物呈現哪吒的形象，從而塑造了一個飽滿的形象。

五、結語

總而言之，《哪吒之魔童降世》這一電影在敘事編排、情感喚醒、結構把握及人物塑造四個方面，均實現了不同程度的突破，由于其從現代角度對傳統文化進行了創新轉化與闡釋，因此充分滿足了大眾在審美上的需求，在口碑與票房方面實現了雙重突破。《哪吒之魔童降世》的成功對于國產動畫電影的發展具備十分重要的借鑒意義，其不僅對于“如何對傳統神話進行影像化表達”“如何在現代文化環境中呈現經典人物形象”等重要問題作出了回答，而且還成功在日本、美國動畫之外開辟了一條全新的道路，期待未來出現更多像《哪吒之魔童降世》這樣以本土化的方式講好中國故事的作品。

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（作者簡介：沈莉，女，碩士研究生在讀，吉林藝術學院，研究方向：影視編導）

（責任編輯 葛星星）