論苗族堆繡在現代審美需求下的新型運用

陳 璞

（福州外語外貿學院 服裝與服飾設計系，福建 福州 362000）

堆繡也稱為堆花繡、疊繡，是苗繡中極具特色的繡法之一，在2006年被列為國家級非物質文化遺產。堆繡工藝是把過漿的絲綢小碎片折疊成許多三角形，通過重疊的方法堆出想要表現的圖案。[1]因其特殊的造型方式，堆繡具有不同于普通刺繡的立體感和延伸感。苗族堆繡主要集中在貴州黔東南清水江沿岸的凱里、翁項、青杠、地午、凱棠、革一、施洞等地區。是典型的清水江型刺繡風格。苗族堆繡圖案的題材大致可分為動物圖案和幾何圖案。[3]動物圖案中以鳥和魚居多，鳥一直以來都是備受苗族人崇拜的圖騰，這也是對于天空崇拜的體現，另外鳥被認為是男性的生殖象征，用在堆繡中有祈育祖宗的含義，而魚是女性的象征、它寄托了求孕、多子的美好愿望。[4]堆繡中的幾何圖案則更加多樣，其中又以八角花紋樣和“卍”字紋最為常見，這兩種堆繡圖案，雖然樣式和排列有所區別，卻同樣蘊藏著苗族人對于美好生活的理解和對于幸福、吉祥的祈盼。如今隨著文化交流渠道的拓寬和傳播速度的提升，苗族堆繡技藝被更多人所認識和喜愛，同時關于堆繡的研究也在不斷完善中。其中學者高艷[5]、易田龍佳[7]等將研究的重點著眼于挖掘堆繡的藝術特色和文化價值，對其傳統工藝技法進行調查梳理，而學者李英[8]、趙紅艷[9]等則更多的側重于將傳統堆繡表現于現代設計中，而具體的運用方式、方法卻不夠深入，基于此種現況本研究試圖以發展的視角，在現代審美需求的驅動下，針對堆繡的新型工藝展開實驗性研究，以此推動傳統技藝的現代發展，使堆繡這項瑰麗多彩的非物質文化遺產在現代人的生活中真正地“活起來”。由此筆者將傳統苗族堆繡的特點進行梳理、歸納后結合現代審美需求提出對其創新和現代化設計方向。

1 傳統苗族堆繡的特點

1.1 色彩飽和度與對比度高

苗族堆繡按地區呈現不同色系，而不同色系中存在著同樣的色彩搭配規律。[5]以單元色彩關系分類可大致分為類似色搭配和對比色搭配兩種，無論是類似色還是對比色的搭配在苗族堆繡中出現的有彩色都以濃重、艷麗的色彩居多，這除了與傳統苗人崇尚純度高的配色和強烈裝飾效果的審美趨向有關外，也與堆繡多用于節日盛裝且多作為服飾局部點綴裝飾的使用特點有關。從制作材料的層面分析，堆繡制作材料多選用真絲緞紋織物，真絲緞紋織物買來時是白色的，需要用化學染料將織物染成所需要的各種顏色。[6]化學染料具有著色效果圖鮮艷的特點，所以也可能是導致苗族堆繡色彩艷麗的側面原因之一。不論主觀需要還是客觀必要的原因，堆繡高飽和度和對比度的色彩特點是十分明確且具有代表性的。

1.2 堆疊單位小，排列密度高

堆繡圖案要用成百上千的三角形組合而成，圖案工整、緊密、繁雜，呈現出千變萬化的圖案效果，先行研究中高燕曾就苗族堆繡的堆疊方式進行調研[5,6]，大致將其分為瓦片式、雙層雙色式、鋸齒式、魚鱗式、三角與四方塊組合式、葵花籽式等6種。雖然組合出來的圖案千變萬化、主題各異，但無論何種堆繡樣式圖案，都具有密集、層疊、單位塊數量繁多的造型特點，精致的繡片甚至可以達到一平方厘米就由幾十個單元小三角堆疊呈現的密度，也正是數量繁多，空間密集得以體現其“堆”的感覺。因為堆繡的密度高、單位小且充分的利用了面料的疊加和壓放，所以才能夠呈現出類似于馬賽克鑲嵌畫的浮雕感和層次豐富的視覺感受（見圖1）。

圖1 凱里地區繡娘制作“卍”字紋堆繡

1.3 常與其他刺繡法加而不合

堆繡常與打籽繡、纏線繡、兩針繡一齊用于裝飾苗族盛裝。筆者在走訪調研的過程中發現堆繡與其他刺繡配合運用的情況往往受到搭配繡法實現方式、造型樣式等因素的限制，如圖2多是以堆繡塊面與其他繡法塊面各自為陣的組合，或者通過堆繡加強圖案邊框效果，這種方式雖然也是結合了兩種甚至多種刺繡方法，但實際上對于堆繡本身單位要素的解構再造并不突出，導致結合使用只是將兩種或兩種以上的繡法擺放在一起，結合流于表面，融合程度不夠和諧細化。且與堆繡結合的繡法更多的是以線材為主材的刺繡方法，換言之在傳統苗繡中利用線材完成的刺繡與堆繡結合是可見的，而相對材料特殊的刺繡（例如錫繡）因與之結合加工的實現難度高，所以不曾見到過，簡而言之，傳統堆繡與其他繡法結合的情況多是疊加并列擺放，而并非對于刺繡方式和材料的解構融合（見圖2）。

圖2 堆繡與其他繡法結合呈現案例

2 現代審美需求下的創新原則和方向

通過上述對傳統堆繡的造型特點分析，若要將堆繡工藝應用于現代人的日常生活中，那么進行合理化的堆繡工藝解構設計研究是問題的關鍵，基于對傳統堆繡技法和現代人審美需求的分析，提出以下工藝創新方向：

2.1 造型簡化

傳統堆繡因其較多運用于盛裝，所以重點在于突顯其豐富的色彩和繁復的層次，其實這與講究效率和實用性的現代生活所崇尚的簡約、便利并不相符，基于簡化需求和實用性的考慮，在堆繡的造型上可以適當弱化。對于裝飾細節的弱化其實是民族元素現代化設計的常用手段。比如色彩明度彩度的降低；裝飾元素的減量應用；裝飾元素的扁平化運用等都是行之有效的簡化主義實現手法。針對堆繡原本復雜的堆疊效果，可以將其造型單位的三角形提煉出來分散使用，可以是單個使用也可以小組為單位進行分散構圖（如圖3），這樣的使用方式既保留了堆繡的核心元素，又將堆繡從視覺的密集構圖中解放出來，使其能夠表達出中國傳統美學中“留白”的意境和美感，呈現出與傳統做法不同的視覺效果，符合現代生活所需的樣式，這種弱化不只停留于形式，也體現了內涵的弱化，原本密集呈現的堆繡圖案可能是象征吉祥的“卍”字紋，而分散后的堆繡元素可能沒有任何特殊含義，只是強化了堆繡元素，這也突破了傳統文化中的“圖必有意，意必吉祥”的固有模式。[9]這種不復雜又準確的文化元素符號是否已經能夠滿足現代都市人追求個性卻又害怕過于獨特的心理呢？此外造型簡化解構后的工藝減少了堆繡單元重疊的數量和縫制工序，側面也能夠達到降低成本的目的，為堆繡工藝產品的批量生產提供了更大的可能性和空間，由此促進傳統堆繡工藝在現代生活中的應用推廣。

圖3 傳統堆繡樣式與簡化后樣式對比

2.2 材料更新

傳統苗族堆繡主要集中在清水江沿岸，因地處貴州偏遠地區，物資并不豐富，用于堆繡的材料也會因客觀條件受限，多運用方形梭織布片制作堆繡，為了避免在制作角度時梭織布片散邊，往往需要繡娘先將其對折后再進行造型，導致堆繡工藝繁瑣。而現代服裝產業發展成熟，面、輔原料選擇廣度較過去有了很大的提高，所以許多新材料其實可以賦予傳統手工藝新的生命力和魅力。將堆繡的材料改為織帶就是一種很好的選擇，織帶因本身就是長條形，且上、下邊緣不易散邊，所以運用其進行堆繡中單位三角造型的折疊，其操作步驟就必然減少，而這種做法因為減少了對折步驟，使得單位三角形的厚度也相應變薄，能夠將堆繡的疊加數量增加，使之重疊的數量和色彩增多，實現更為豐富的視覺效果。此外因織帶本身具有的圖案通過折疊又能呈現出圖案變形效果，無疑更增加了堆繡的視覺變化和趣味，此為材料的多變（見圖4）。

除此之外堆繡的單位元素折疊手法也可以變化創新，傳統的堆繡不論是出于實用性考慮還是裝飾效果需要，都是將單位三角進行平面堆疊，而單位三角都是壓扁的狀態，而現代人將紡織品用于生活的更多層面，且對于審美效果的需求相較古人更加自由多樣。所以堆繡的折疊方式也是可以根據所裝飾產品的性質和審美需求進行調整，如圖5中的手包設計，并沒有將堆繡單位元素以平面形式固定，而只是通過壓縫固定住單位元素的起始部分，保留三角形尖部的空間感，多單元連續體現出了具有厚度的立體效果同時也強化了元素重復的節奏美，使得產品更具有新鮮的設計感和視覺沖擊力，圖中手包由富有光澤的純白幾何形態和堆繡元素組合而成，讓傳統的工藝表現出了洗練的未來主義美感。反之如果運用具有民族圖案裝飾的材料進行此種解構方法的變形則更能夠凸顯出堆繡豐富、盛大具有空間感的視覺效果。

圖4 基于不同材料堆繡單元制作步驟對比

2.3 技法復合

前文中提到傳統苗族服飾中堆繡工藝常與其他刺繡方法結合運用，但融合度并不高，往往堆繡作為一個塊面或邊緣裝飾與其他刺繡形成的區塊進行簡單拼接。而堆繡與其他工藝的復合手法是將構成元素或組織方式進行有目的的分解與重構，使之在堆繡單位元素基礎上結合后呈現出一體化和諧的外觀效果。這種做法較傳統的堆繡結合樣式來說，是從堆繡的單位個體開始解構、組合、變形而成的。得到的效果較傳統結合方法來說粘合度更高，視覺感受更加整體自然并且層次變化更為豐富。

如圖 6中所呈現的兩組實驗案例分別是將堆繡的三角形單位元素與傳統旗袍鑲邊工藝和晚禮服釘珠工藝結合的效果案例。因為運用了金色鑲邊和紅色鉆珠使得堆繡的視覺層次更加豐富，且鑲邊工藝和釘珠工藝都是高級定制類服裝工藝，將其與苗族盛裝中廣泛運用堆繡工藝結合，其華美盛大之感更加強烈，該種堆繡解構方式非常符合高級成衣和定制類服裝的工藝需要，為該類型服裝裝飾手法提供了具有價值的參考意義。而第二組案例則是絎縫工藝與堆繡工藝的復合使用，通過絎縫線跡的長、短、輕、重等細節的靈活設置可呈現出不同的視覺節奏，絎縫工藝除了在傳統服裝中運用之外，在現代休閑風格服裝及棉服制作中更為廣泛出現，所以其與堆繡元素結合重組，使得堆繡工藝更增添了幾分隨意感和時尚感。

除此之外，堆繡工藝也可和拼布、燒花工藝等進行解構設計，使其具有更多的可能性和商業價值。多種工藝附加呈現的應用手法充分地滿足了現代裝飾主義審美和多元化的應用規律。關于堆繡工藝的新型解構研究絕不僅僅局限于服裝設計領域，其外延可以擴大到產品設計、空間設計等更多外延領域，且因設計載體的不同屬性，歷久彌新的苗族堆繡元素也將呈現出不同的裝飾效果和藝術價值，這也有待于更多的設計師和學者為之深入研究，廣泛實踐。

圖5 “米個”獨立設計師品牌手拿包

圖6 基于復合手法的堆繡解構案例

3 現代設計中苗族堆繡的運用案例

基于以上對于苗族堆繡特點的分析和對于新型工藝方向的實驗與探索，筆者將理論基礎轉化為參賽服飾品的設計與制作，并以對于傳統堆繡工藝的解構手法作為貫穿服飾品設計的核心元素，結合色彩、面料、裝飾細節等完成了第二屆“華服杯”獲獎作品《草蛇灰線，伏脈千里》（見圖 7）。該系列中對于堆繡元素的運用并不只是傳統的疊加，而是主要運用了簡化和復合的解構手法去體現隱性的民族元素和視覺效果。簡化方面主要體現在既將傳統堆繡中的三角形單位元素和“卍”字紋元素的沿用，又不是大面積集中地使用，而是將其進行分散或間隔的位置處理后呈現出來，這種解構方法弱化了傳統堆繡視覺沖擊力的同時簡練分散的民族幾何元素增加了設計的現代感及時尚感。

另外在復合解構方面，該系列設計運用了旗袍鑲邊工藝與堆繡三角元素疊加使用的方式去強化設計的古典美，運用了施華洛世奇多面水晶珠輔料與堆繡角度的結合呈現來增加了手工藝難度及表現層次，讓堆繡的細節表現更具有手工定制感和高級感，此外堆繡與絎縫、織帶、流蘇墜等材料與工藝的有機結合在整個服飾系列中也都有所有體現。

隨著時代的發展和產業的進步，對于民族元素再設計的手法如果只停留在沿用顯然不足以適應消費者日漸完善的審美需求，設計師必須在基于對傳統工藝充分理解和認識后嘗試多角度地實驗總結，才能將苗族堆繡在現在設計中被賦能重組乃至使其煥發出了新的價值和蓬勃的藝術生命力。

圖7 傳承匠心·第二屆中國華服設計大賽獲獎作品（作者：陳璞）

4 結語

隨著非遺保護工作的持續推進和國民對于傳統民族文化關注度的普遍提高，對于苗族傳統堆繡工藝從發現、保護再到傳承的一系列工作都在逐步的完善和深入發展中。這朵瑰麗的民族服飾文化奇葩始于勤勞智慧的苗族女性，也希望其能夠興于經濟強盛、文化繁榮、民族自信的今朝。通過研究和分析，可知堆繡是一種獨具特色的苗繡技法，而針對堆繡技法的現代化創新不能夠脫離現代人的審美取向、現代產業的原材料條件、多樣化的現代工藝技術等主觀和客觀因素。任何傳統工藝的復興如果脫離現代生活樣式和需求，都可能會落入紙上談兵，曲高和寡的窘境。真正的保護不僅僅是研究傳統堆繡的造型樣式，并將其精準無誤地復原出來，而更應該使傳統工藝能夠合理、恰當地融入到現代人的生活環境中去。其實傳承本就是一種保護，而傳承不該是失去靈魂的復刻和為了體現民族元素而進行的拼湊，如何將傳統技藝運用于現代生活之中，這一課題的核心在于如何創新，現今時代背景和條件下怎樣有針對性地應用，通過基于造型簡化、材料更新、技法復合等途徑將傳統堆繡用于當代產品設計之中是研究的意義。此外本研究中對于現代審美趨向定位有一定的局限性，有待后續研究予以補足和深入。希望不久的將來可以看到兼具設計合理性和生產可行性的堆繡創意產品，讓更多人發現和喜愛傳統堆繡工藝，為挖掘民族文化、培養民族自信添磚加瓦，從而實現讓博物館藏品“活起來”的愿景。