肌理與扎染結合的創新設計

奚燕鋒，黃海霞

（南通職業大學 藝術設計學院，江蘇 南通 226007）

扎染歷史悠久，為了使其在現代社會延續與發展，有學者對扎染的紋樣、染色工藝等進行研究，還有學者把計算機技術運用到傳統扎染圖案設計中，以探尋傳統扎染在圖案創新或染色工藝方面的新突破。如何在設計中，既保留扎染的手工感，又體現設計的個性化與靈性美，使設計符合當今人們對消費的天然與創意相結合的喜好，是研究肌理和扎染結合的目的所在。

1 肌理的內涵與屬性

“肌理是指物體表面紋樣，“肌”——皮膚，“理”紋理、質地。準確來說，肌理是指物體表面的組織紋理結構，即各種縱橫交錯、高低不平、粗糙平滑的細小紋理變化?！盵1]在我們日常所處的環境中，無論是自然界生物，還是人造物，這些物體的表面都會呈現各種各樣的“皮膚”變化，有的摸上去光滑平整，有的斑駁粗糙，有的堅硬，有的松軟，這些都是由它們的組織結構呈現出來的看得見、摸得著的皮膚，也即它們表面呈現的紋理質感。在藝術創作的過程中，我們往往會借助這些物體的特殊肌理，賦予它們不同的色彩，運用在藝術設計中。

1.1 肌理的分類

1.1.1 自然肌理

大自然中存在著各種各樣的生物，這些自然物象都有著不同于其他的物體表面的質感和紋理感，呈現出獨特天然的肌理。無論是人、動物、植物或者自然現象，都會呈現各種各樣不同形式的肌理，這些肌理都反映了世間萬物在大自然中的存在形式，并帶給人不同的感受。人類肌膚的紋理、樹木粗糙的樹皮、花卉溫潤的花瓣、動物溫暖的毛皮、由于嚴重缺水而開裂的泥土......這些都體現了不同生命、不同肌理的生存環境及其肌理之美。隨著科學技術的日益發展，新的自然肌理不斷被發現，從宏觀世界到微觀世界，人類對自然肌理的認識在不斷豐富，自然肌理呈現的淋漓盡致的生態美，無不激發著人們的設計靈感，對其進行不斷的探索與借鑒。

1.1.2 人造物肌理

人造肌理，“即是由人工制造的肌理。人工肌理多借助工具、機械等加工手段產生，因此既富于秩序與技術之美，又有冷漠、生硬的一面。”[2]人造肌理在我們生存的環境中隨處可見：自行車輪胎的肌理、拉鏈的肌理、光滑玻璃的紋理、大地表皮植被的紋理......這些由生活、生產或者環境美化需求而形成的肌理，均是由人工而合成的，這些肌理除了其本身具有的功能性外，也會給人們帶來視覺上的美感，隨著新材料、新技術的出現，人造肌理的表現形式將會越來越豐富，以這些變化豐富的肌理為載體，也會為傳統手工藝術開拓新的設計視野。

1.2 肌理的屬性

從人的感知出發，可以將肌理分成視覺肌理和觸覺肌理，這些肌理效果的運用可以使面料的紋樣或者設計的局部傳遞出與眾不同的視覺效果。

1.2.1 視覺肌理

在構成中，“視覺肌理指的是規則或不規則形態，以較小的尺度經過群化或密集化處理成面的形態后所體現的視覺形式?！盵3]視覺肌理是人們視覺上對肌理質感的感受，就視覺肌理而言，視覺上的光滑感并不意味著觸覺上的光滑感?？梢詮母鞣N物體上感受變化的視覺觸感，如服裝面料通過印染的方式形成的各種紋樣，從視覺觸感上而言，可以感受到印染顏料的自然暈染與交融；當我們在觀察木材的橫截面時，也可以通過視覺感受到木紋的韻律；又或者，在光滑的表面，倒上顏料，隨意地轉動，從而形成一種具有偶然性、流動感的視覺肌理。在創意中，可以根據構思，對造型元素進行規則的設計，也可以對造型元素通過偶然的、隨意的設計，形成抽象的、自然天成的視覺肌理。

1.2.2 觸覺肌理

觸覺肌理是相對于視覺肌理而言的，觸覺肌理是指通過觸摸物體可感知的、有凹凸起伏、粗糙或光滑、柔軟或細膩的觸感。除了物體本身所具有的這些觸感外，我們在設計時也可以通過再創造的形式，賦予其新的觸感，比如，利用不同面料的質感和透明度，將面料按照一定的預期構思進行裁剪，再拼貼到平面上形成新的、具有起伏和軟硬觸摸感的肌理。

2 肌理與扎染相結合的可行性和美學意義

2.1 肌理與扎染結合的可行性

扎染，我國古代稱為“絞纈”，即“絞染”或“扎染”，其基本方法是將布帛按一定的規格折褶成菱形、方形、條紋等各種形狀，用麻、絲、棉繩線把平整的布料進行有規律的扎、縛、縫、綴等，產生褶皺并相互覆蓋，然后用染液浸染或捺染，晾干后拆去線結，染色時浸染不到的地方就會出現各種花紋圖案，由于扎縫的寬窄、松緊不同，褶痕、折疊的變化，加之染色過程中染液滲透、浸潤時間長短，最后形成紋理變化相互滲透、花型深淺各異的效果。扎染既具有深厚的文化底蘊，又有強烈的不可重復的藝術效果，因此，深受現代追求觸摸生命本質的人的歡迎。

經過扎染處理的面料由于在捆扎過程中具有隨意、不拘束的手法，因而染出的紋樣變化多端，其偶發而成的顏色暈染虛幻又朦朧。當這樣的傳統手工印染與同樣具有偶然天成效果的各種肌理結合在一起時，又會使傳統扎染顯現出現代的、多樣化的設計面貌。在將它們進行結合設計時，可以根據個人愛好的效果進行扎染紋樣設計和過程把控，比如色漿在織物紋理中浸透的程度不同，由此可產生虛實深淺、變化多樣的暈染效果，待其晾干或半干時，在扎染面料的表面再添加具有立體感的肌理紋樣，將會使面料具有獨特的、區別于傳統的藝術效果。

2.2 肌理與扎染結合的美學意義

肌理，既可以通過物體表面的質感獲得，也可以通過藝術創作的手法獲得，這種通過藝術創作獲得的肌理具有抽象、自由、隨意感，它們沒有固定的圖案，具有很強的隨機性，這些肌理意味著捉摸不定、千變萬化，也意味著具有神秘感，每一幅作品都不一樣，每一幅作品又具有無法抗拒的魔力，這些也給傳統手工扎染創新帶來無限的創意。當然，這種將創意肌理和手工扎染結合的理念并非偶然，其背后體現的是對所用材料的屬性和對傳承傳統、創新傳統的使命感。一個設計只有傾注了設計者對傳承傳統、對生活的真與美的理解和追求，并且將這種情感通過材料體現出來，才是讓使用者既感悟傳統與現代結合，又能使人感受幸福的作品。正如王振所說：“每個年齡段，每個時間段，都會有不同的生活方式，我們都在發生著變化，唯獨對美的追求不會變。”[4]

那些高低不平、縱橫交錯的紋理，組成了世間萬物的肌理美，它們不光見證美，也見證了時光，正如樹木一道道的年輪，不僅向人們講述著關于美與自然的世界，還是物與我、智與情的協調。從意蘊而言，肌理是自然之味；從形式而言，肌理又具有無限的創意。因此，將肌理這一特殊形式的美，與傳統手工扎染結合在一起時，不僅可以使傳統手工扎染面料展現低調精致、富有歲月感的肌理，給人傳遞溫暖的質感，而且可以使傳統手工扎染具有參差變幻的靈動藝術，顯得豐富而包容，這種融合的設計理念正如日本陶藝家西川聰在陶藝創作中“嘗試著不同的材質和表面肌理給人帶來的不同感受。這種創作方式......看似簡單粗糙的陶瓷茶具，卻體現出自然的樸拙。自然之味，亦由此得以用手來觸摸?！盵5]因而將肌理和傳統扎染進行結合設計的過程中即使有不完美之處，但永遠有令人感到溫暖的手工之美。

3 肌理與扎染相結合的途徑和表現形式

3.1 手繪肌理與扎染的結合

手繪在古代稱為“畫花”，即用筆或者其他工具，將顏料或染料直接在已經扎染好的材料表面描繪，是創造視覺形象最基本的表現形式。手繪的肌理和扎染面料結合可以分為兩種方法實現：有規律的手繪肌理與扎染的結合、自由的手繪肌理與扎染的結合。有規律的手繪肌理就是將設計好的圖案，重復地、有規律地、有秩序地編排于扎染好的面料上，這樣的肌理和扎染紋樣的結合具有統一、整齊的視覺感。自由的手繪肌理就是在放松、隨意的狀態下進行肌理的手繪，自由的手繪肌理排除了預先的設計、編排，以下意識的行動來體現偶發的肌理，這種偶發的肌理與扎染面料進行結合，表現手法靈活多變，紋樣自然，具有很強的表現力，同時也展示了創作者內心自然、質樸的情感。（見圖1）

3.2 噴灑肌理與扎染的結合

將顏料或者墨通過噴筆，噴成細霧的形式，使其附著在扎染好的面料表面，便可獲得細密均勻或者疏密有致的肌理效果，這樣的噴灑手法，噴的淺的地方，有一種朦朧的虛幻效果，噴的密的地方又可以很好地襯托扎染面料上原先就有的紋樣，也可產生漸變的效果，顯得靈活又有變化。也可以采用自由滴、甩染料到扎染面料上的手法；可以使用各種大小型號的毛筆；也可以嘗試直接用手抓取染料在扎染面料上進行創作。這些自由、隨意的手法，在畫面上可以呈現自然靈動又大小不一的點，也可以呈現隨意灑脫的線，無論是鮮艷明快、還是清新淡雅的配色，都會使色彩肌理和扎染的組合產生意想不到的層次空間效果。（見圖2）

圖1 手繪肌理與扎染

圖2 噴灑肌理與扎染

圖3 自流肌理與扎染

3.3 自流肌理與扎染的結合

自流法是指使顏料在畫面上自由地、或者人為地使顏料在畫面上流動而形成抽象的畫面。借助這樣的手法，可以在扎染好的面料上采用自流法，將單一或者各種染料分塊面地倒在扎染面料上，使其自然流淌、滲透、交融，在這個過程中，也可以用氣吹動，使染料可以流向不同的方向，染料在流動的過程中，會形成不同的偶然肌理，這樣的藝術效果，也可以使傳統的扎染具有抽象的藝術氣息。如，將扎染好的面料覆蓋在一塊光滑、下方可以旋轉的木片上，然后將染料以線條的形式在扎染面料上畫圓圈，可以用不同顏色的染料在原有圓圈外疊加、重復畫圓圈，繪制的圓形組合可大小不一地在扎染面料上呈現，然后借助吹風機吹動染料，使其自流，瞬間就可以看到意想不到的肌理效果和扎染的組合。（見圖3）

3.4 拓印肌理與扎染的結合

拓印肌理也可以產生具象和抽象的紋樣。可以在扎染面料上運用壓拓的手法，使肌理和扎染紋樣進行融合。這種壓拓的手法簡單，易出效果，類似于在手指上涂上顏料，然后將手指按壓在紙上，形成指紋的肌理效果。為了在扎染面料上壓拓出清晰的紋樣，要考慮壓拓物體表面紋理的清晰度與顏料的附著情況，同時按壓力量的大小、按壓面的停留時間及分離的速度也是影響壓拓效果的重要因素。如圖4就是在樹葉的表面涂上顏料，將其按壓在扎染面料的表面而產生的樹葉肌理效果。

除了用樹葉等具象紋樣進行壓拓外，還可以先在扎染面料上堆積顏料，然后將干凈的玻璃壓在顏料上，用手進行按壓，在按壓的過程中可以清楚看到顏料的流向及顏料和扎染紋樣的融合效果，這樣抽象的按壓紋樣具有厚薄不一、粗獷半立體的浮雕效果。也可以采用對印法，將濃度不同的顏料涂在扎染面料上，然后，將面料對折，用手進行按壓，分開，即可在扎染面料上看到互相對稱的圖形。

3.5 拼貼肌理與扎染的結合

拼貼法是指將不同材料剪切成條狀或塊狀，然后按照一定的構圖粘貼于畫面的構成技法。這種技法立體派的畢加索和勃拉克也曾運用，他們將報紙和樂譜拼貼在靜物油畫上，以此營造繪畫的異趣。報紙、布料、毛線或其他廢棄物都可以作為拼貼的素材，拼貼的目的在于創造慣用技法難以達到的材質效果。比如通過借鑒平面構成中的拼貼方法，將扎染面料和其他紋樣面料進行剪切，呈現出大小不一的圓形，通過混搭拼貼，形成具有視覺感和觸摸感的裝飾效果，這些裝飾紋樣可以作為裝飾壁掛，也可以將這種表現手法運用在服裝紋樣中，使傳統手工扎染傳遞出快樂、活躍的視覺語言。（見圖5）

4 結論

肌理美隨著現代材料與技術的發展而發展，肌理材質的新開拓，可以產生新的肌理美，這些也成為時尚的標志。傳統手工扎染需要被原汁原味地傳承下來，但更需要開拓創新，需要再設計。而肌理的表現形式不拘泥于傳統造型觀念的束縛，可以使設計作品展示出新的生命力，這也正是傳統手工扎染在傳承與創新的過程中必不可少的重要元素。傳統手工扎染產品只有在設計創新中才能轉變成受時代歡迎的產品，這些傳統技藝承載的造物智慧才能在新環境中真正延續它的生命與價值。

圖4 拓印肌理與扎染

圖5 拼貼肌理與扎染