浪漫色彩掩飾下的古典和聲內核
——肖邦離別練習曲的和聲解讀

（韓世大學 韓國 軍浦 15852）

一、肖邦音樂特征及作品背景

（一）肖邦音樂特征簡述

肖邦是世界歷史上最具影響力和最受大眾歡迎的鋼琴作曲家之一，肖邦的音樂以波蘭和法國為背景，所有作品都體現出了他特有的音樂屬性和獨特魅力，尤其是鋼琴曲體裁涉及范圍廣泛，風格特異。肖邦的音樂特征大致可體現在旋律、和聲、節奏、踏板四個方面。

肖邦的音樂最具魅力的主要因素首先體現在旋律上。肖邦的旋律與其說是器樂旋律，倒不如說是聲樂，獨特的肖邦風格似戲劇般柔美而極富魅力。大多數作品旋律抒情，旋律動機在和聲變化、轉調、節奏變形、裝飾音等作用下發展，反復多次，使得原來動機旋律表現的更加強烈，產生了較為抒情的效果。肖邦為了改變或發展主題，使用了較多半音階技法，兩手完全分離，右手將旋律表現最大化，左手由分解和弦伴奏構成，提供整體的節奏和和聲背景。此外，還融合了較為寬廣音域的華麗旋律和弦，進一步擴展了鋼琴的潛力。

其次，在和聲方面，肖邦的作品不局限于某種特定的和聲法則。第一，調性自由轉換，在沒有同音方式和準備的情況下突然轉向新的調性，通過頻繁的離調突出內心情感的流露。第二，浪漫主義色彩中融入了古典和聲手法，肖邦的多數作品受古典和聲影響，在旋律色彩中呈現出浪漫主義色彩，和聲功能體現出古典主義精神。第三，多數作品中大量使用三度疊置和弦，增六和弦，減七和弦，九和弦，十一和弦，十三和弦，離調變和弦，副屬和弦等突出浪漫的和聲色彩，削弱古典和聲功能進行，將不協和和弦發揮到極致。

再次，在節奏方面，肖邦的音樂為強調作品的情感表達，不論作品的整體性還是風格，都具有戲劇性與抒情性的節奏運用能力。此外，肖邦還廣泛使用自由節奏（rubato），以自由節奏為表現目的，一些作品在節奏上則使用快速地“accellerando”后又緩慢適當地使用“ritardando”，這種節奏創作技法是肖邦鋼琴音樂的重要特征之一。而瑪祖卡，波蘭舞曲及圓舞曲則是肖邦節奏特點的最好詮釋，附點音符的頻繁使用與節奏的擴張，充分把節奏細化，呈現即興演奏式的特點，可以說基本氛圍實際上取決于節奏。據傳肖邦對節拍的遵守較為嚴謹，鋼琴上常有節拍器。因此，自由節奏可以使節拍變化到可控制的程度，但絕對不可以動搖基本的節拍。

最后，踏板因素。肖邦在音樂中踏板的使用上更為細致，最大限度地表現作品的意境。然而肖邦的作品中很少有踏板的標識，因此可認為踏板的使用要個人根據作品判斷，即根據作品的背景、所要表達的意圖，情感以及演奏者的個性等，考慮包括節奏在內的所有演奏技法。

（二）作品背景

離別練習曲創作于1829 年，是肖邦早期作品之一，旋律優美，音色較為憂傷、深沉，具有濃郁的波蘭民族風格。有關此曲“離別”一詞由來說法不一，流傳較為廣泛的兩個版本，一個是19 歲的肖邦愛上了音樂學院的一位女同學，因羞怯沒能表達愛意，在離開祖國去往巴黎時，在這位心儀的女同學前彈奏了這首鋼琴曲。該曲因其獨特的創作背景和豐富的和聲特點，筆者認為該曲在和聲方面是在浪漫色彩掩飾下的古典和聲內核。本文將在和聲風格方面對肖邦離別練習曲做詳細的解讀。

二、古典和聲內核與浪漫色彩的理解

（一）古典和聲內核

古典時期的和聲風格特征為，主調音樂成為主要的體制，古典和聲的內核主要反映在和聲方面，以正三和弦為主，副三和弦為輔，強調和聲的功能性，在和聲進行方面以正格為主，變格進行，其核心目的是鞏固調性的功能和聲體系。

（二）浪漫色彩和聲

所謂浪漫色彩和聲，以副三和弦、副七和弦、離調和弦，變和弦為主的，以削弱正格進行模式為主的變格進行模式，強調音響的色彩性，削弱古典功能性的和聲材料。

三、和聲材料的古典性

（一）調內正三和弦為主

在大小調和聲中的主音、下屬和屬音上構成的I、IV、V 代表和聲的三個功能，稱為正三和弦。離別練習曲以E大調貫穿始終，整首作品的結構反映出浪漫色彩掩飾下的古典和聲內核。全曲為典型的三部曲式，共分為三個樂段，第一樂段為1-20 小節。在第一樂段和聲功能進行方面，作曲家基本上只運用了I 和V兩個和弦，主屬關系對比較為明顯，可以反映出具有典型的古典和聲內核。如圖1 所示：

（二）附屬和弦組為主

第二樂段為21-61 小節。該樂段的色彩性極其強烈，也是極具戲劇性的一個樂段，肖邦將其內心感情的矛盾，通過較為獨特的手法表達出來，尤其是和聲進行方面該樂段出現較多的七和弦，變和弦的連續級進與模進。但其和弦功能還是以副屬和弦功能進行為主，強調副屬和弦為功能的和聲語匯。如圖2 所示：

圖1

圖2

（三）減七和弦的突出運用

肖邦在音樂和聲方面具有屬于自己的音樂特色。該作品在第二樂段中運用了大量不協和的減七和弦，作曲家以這種創作手法來表達內心的矛盾不斷激化。而在運用減七和弦的連續進行同時，保證和聲功能的古典性質，也正是該作品的主要特點。

四、和聲進行的古典性

（一）調內正格進行為主

所謂正格進行就是在曲式中，主功能和弦（T）向屬功能（D）和弦或屬功能和弦（D）向主功能和弦(T)進行的過程。在E 大調離別練習曲的1-20 小節第一樂段的和聲功能進行基本呈現T-D 或D-T，使得正格進行得以體現。盡管在第一樂段出現了幾處和弦外音，如V/VI，Ⅱ等其他的和弦，但大體在功能進行上還是以I-V的正格進行為主，更能突出的證明該作品在和聲進行上的古典性原則。

（二）功能性的離調進行

在該作品中出現了較多的離調和弦，而在功能進行中離調和弦也保持了功能性的離調正格進行。所謂離調的正格進行就是在離調的過程中仍然保持離調的主功能到屬功能進行。如：14-15 小節連續出現兩個小節的Ⅴ/Ⅳ-Ⅳ等。從和弦材料離調和弦的運用方面可以反映出浪漫的色彩，而從和弦材料功能進行方面以正格進行為主可以體現出古典和聲內核，該作品正是在浪漫色彩掩飾下的古典和聲內核。

（三）離調的復式正格語匯突出運用

在作品的第二樂段中，運用了大量遠離主調色彩性極其強烈的離調和弦，38-42 小節對應的和聲功能進行，這其中雖然出現了大量不協和的減七和弦，但從和聲功能方面不難發現其中的規律，每個和弦的分子都是VII，音響具有較強的色彩功能性。在調性的層面上分母都是IV-V-I，而這正是復式正格進行，具有較強的古典性。而這些更能說明該作品是在浪漫色彩掩飾下古典的和聲內核。

（四）模進的大量運用

該作品還出現了一種獨特的和聲動機發展類型：模進手法幾乎貫穿全曲。更能反映出它的古典性。模進即移高或移低的旋律音程關系與原有的旋律音程關系完全一致，其結果是常構成轉調模進或旋律的局部暫時轉調。如：第一樂段中的連續主功能-屬功能的進行，第二樂段38-41 小節中連續的以Ⅶ/Ⅳ-Ⅶ/Ⅴ-Ⅶ手法模進，而在織體中也呈現連續的反向進行模進。46-52 小節則雙手做四度連續跳進，和聲進行以Ⅶ/Ⅳ-Ⅶ/Ⅴ-Ⅶ的連續模進為主，均可反映出該作品的創作思維在色彩性上是浪漫的，而在和聲功能上是古典性的原理。

五、結語

離別練習曲因其獨特的創作背景，和特有的和聲語匯，是肖邦所有練習曲中最具有詩意、較為浪漫的一首。通過對該作品和聲方面的解讀，能夠幫助演奏者更好的理解浪漫主義時期音樂及肖邦作品中的縱向和聲語匯。