古箏藝術的文化內涵及發展策略研究

徐溶澤

作為一種古老的傳統樂器，古箏的歷史可以追溯到戰國時代。伴隨著歷史的發展，古箏以其絕美的音色、寬廣的音域、獨到的表現力和刻畫力等特點深受國人的青睞。2008年6月，古箏憑借自身獨特的魅力，被列入我國非物質文化遺產。新時代只有結合古箏背后蘊含的文化內涵，結合時代發展和大眾的喜好，融入新的文化元素，才能充分發揮傳統文化魅力，真正實現古箏藝術的發展。

一、古箏藝術演變歷程

古箏是中國一種古老而傳統的彈撥樂器，最早可追溯于戰國時代。與其他的古樂器相比，古箏的音域更為廣闊，音色也更加絕美，音品更為獨到，音樂的表現力和刻畫力也明顯增強。基于此，在眾多的古典樂器中，古箏越來越受到眾人的推崇和青睞。

伴隨著歷史的發展，古箏也發生了深刻的變化：一方面，在款式上列入我國非物質文化遺產，經歷了“半箏”“轉調箏”“迷你箏”等款式；另一方面，在弦數上由最初的5弦，到漢代的12弦，明代進一步增加至14弦，現代古箏的弦數已經達到26弦。

古箏外觀在發展變化的過程中，其表現方式、創作技巧也隨之發生改變。以往，人們在演奏古箏的時候，更加傾向于右手，基本上都是通過右手掌控的形式完成樂曲旋律、節奏，左手則主要負責音調的變化。雖然這種演奏方式被流傳下來，并在當前古箏演奏中比較常用，但是又增加了一些創新性的元素。1953年，趙玉齋老師在《慶豐年》的古箏演奏中，就采用左右手交替演奏，突破了傳統古箏演奏方式；之后，《戰臺風》進一步推動了古箏演奏方式的發展。古箏演奏方式越來越國際化，并逐漸融入到國際舞臺上，成為中國民族音樂的代表［1］。

二、古箏藝術文化內涵分析

古箏作為一種傳統的民族樂器，其背后蘊含著深厚的文化內涵，主要體現在以下四個方面：

第一，古典傳統文化。古箏中蘊含了中國傳統的哲學思想，包括“和”“中庸”“無為”“陰陽”等哲學思想。古箏還將中國傳統的詩詞歌賦、諸子百家思想進行了雜糅，最終逐漸形成了一種獨特的藝術審美。例如，在《關山月》《霸王卸甲》《昭君出塞》等古箏曲目背后，就蘊含了大量的傳統悲文化，隨處可看見古代文人的傷別離等情感。另外，古箏藝術還將中國傳統的逸和俗文化進行了有效地融合。例如，《高山流水》的悅山樂水、《山居秋暝》的超然空靈、《梅花三弄》的自然淡泊等古箏曲目，就有效地融合了中國傳統文化；在《鬧元宵》《秋收》《春耕時節》等古箏曲目中，體現了民間的生活百態，展示了中國傳統的俗文化。

第二，強烈的時代感。古箏的產生雖然具備一定的歷史偶然性，但在發展過程中，逐漸從宮廷走向普通大眾，最終被普通大眾所接受、傳承。這主要是因為古箏不僅僅蘊含著大量的傳統文化，具有傳統的美感，也在發展和融合的過程中，具備了現代美感，逐漸擺脫了傳統單一的表現方式，與現代、東方、西方藝術表現實現了完美地融合，更好地適應了現代人的生活狀態［2］。

第三，濃厚的審美屬性。古箏作為一種民族樂器，其背后還蘊含著濃厚的審美文化，這集中體現為古典美、現代美、技術美、藝術美上。古箏在制造過程中融入了大量的時尚元素，尤其是材質、音色方面，在呈現出更加獨特的古韻之美時，還增加了更多的現代美，能夠給觀眾帶來更多的視聽享受。

第四，創新與發展屬性。古箏是人們在對其藝術進行探究的過程中，也逐漸形成了一套新的古箏彈奏技法。尤其是在當下，對古箏演奏的要求也越來越高，古箏演奏者不僅要具備高超的演奏技巧，還應具備深厚的文化底蘊，才能在兩者完美融合的過程中將古箏獨特的藝術魅力展示出來。因此，作為古箏的演奏者，不僅要強調古箏藝術的文化底蘊，還應不斷提升自身的演奏水平，最大限度融入新的演奏方法。例如，從古箏彈奏的指法上來說，演奏者不僅要熟練基本的演奏手法，包括：左手按動揉捏、滑動、顫抖，右手的挑撥、勾弦、托舉等，還應在此基礎上配合各種演奏技巧，在古箏演奏過程中對音色、張力之間的關系熟練掌握。只有做到這一點，古箏演奏者在演奏過程中才能在完成高超演奏的同時，融入演奏者對古箏曲目的理解［3］。

三、古箏藝術發展路徑創新

（一）樂器演奏工具創新

在實現古箏藝術發展路徑創新的過程中，必須要對古箏這一演奏樂器工具進行創新，使其能夠更好地適應新的曲風、新的技術要求。從古箏發展的歷程來說，最初僅僅只有5弦，但五弦的音域十分有限。伴隨著人們音樂欣賞水平的逐漸提升，5弦的古箏已經難以滿足藝術的需求，開始逐漸發展出5弦、12弦、15弦，最終逐漸形成了常用的具備鮮明民族特色的21弦。通過改良，古箏的外形、表現力也隨之發生改變和完善。

在當前文化大繁榮的時代背景下，古箏已經開始走出國門，走向世界，與西方文化進行碰撞。在這種情況下，要想真正推進古箏的創新發展，必須要在堅持傳統工藝的同時，對新的制作方法、工藝進行吸收和借鑒，使得傳統的古箏造型、氣質、表現力更加符合時代潮流。而要實現這一改變，必須要從以下三個方面進行優化：首先，對古箏制造從業者進行培訓。具體來說，應對古箏的制造者展開全方位地培訓，提高其藝術、文化造詣等，最終將古箏制造者由“工人”逐漸轉變為“匠人”，甚至轉化為“大師”。只有做到這一點，才能真正激活古箏制造業，使其更好地創新，逐漸從“市場主導”的發展模式下解放出來；其次，在行業主導的基礎上，充分調動和發揮各大藝術院校、文化產業部門、古箏演奏者的熱情，嘗試融入多元化的新元素，在全新的體驗、感覺中實現古箏的發展；最后，還要關注古箏創新、傳承兩個方面的關系，在確保古箏繼承傳統文化的同時，對其進行創新和優化，以免出現顧此失彼的現象。這就要求堅持古箏的“中庸”發展路線，既要彰顯古箏的古典特色，又要發揮古箏制作的個性化風格［4］。

（二）古箏文化創新

古箏作為一種民族樂器在發展的過程中，經歷了歷史的沉淀，逐漸形成了獨具特色的文化魅力。因此，從這一方面來說，要想實現古箏的創新發展，必須要堅持古箏傳統文化不動搖的原則。否則，一旦脫離了其背后蘊含的傳統文化，就會導致逐漸喪失源頭，使其成為“無源之水、無本之木”。另一方面，從古箏藝術的創新層面來說，古箏創新的本質就是對古箏中傳統文化的繼承，如果在創新過程中拋開了傳統的文化，就會制約古箏藝術的發展，甚至會對其產生負面影響。因此，要想真正實現古箏發展的創新，就要不斷持續進行創新和優化，才能促使古箏藝術更好地發展。

需要說明的是，古箏創新并不是單純的“1＋1”模式，而是應突破古箏傳統和創新兩個方面存在的壁壘，真正實現1＋1＞2的效果。在對古箏進行創新時，要以中國傳統文化“和”作為中心，從歷史與現實的角度不斷推進古箏制作及演藝創新發展。

（三）借鑒西方藝術，兼收并蓄創新

當前時代背景下，文化多元化已經成為社會發展的主流趨勢，尤其是伴隨著信息技術的發展，不同地區文化進行交流、學習的機遇也逐漸增加。古箏是中國特有的民族樂器，在這種多元化的文化背景下，古箏要想更好地融入世界藝術中，就必須要堅持“兼收并蓄”的原則，充分借鑒西方鋼琴的藝術表現形式，才能在融合的過程中實現其更好地傳承和發展。例如，我國著名的古箏藝術家王中山先生在對古箏藝術進行創新的過程中，提升了對左手的利用程度，以達到快速展示古箏技巧的目的［5］。

（四）與其他領域結合，實現古箏藝術的創新

新時代背景下，古箏的發展也逐漸進入到日新月異的階段。同時，古箏在發展的過程中也開始受到制約，致使其在藝術表現中面臨著一定的局限性。基于此，在促進古箏發展過程中，還應堅持古箏與其他領域相結合的原則，真正實現古箏藝術的多元化發展。

第一，將古箏藝術和文學藝術結合起來。古箏藝術與文學作品之間存在不可分割的關系。通常，古箏曲目在創作的時候，多數靈感源泉來自于文學古詩詞、散文中。例如，王建民先生在創作《楓橋夜泊》的時候，就以張繼的同名詩歌作為背景，結合詩歌中的意象，創作了古箏曲目；還有《箜篌引》《長歌行》《長相思》在進行創作的時候，都借助了與其相契合的詩詞，結合詩詞中的意象、情感，創作出相關的古箏曲目。基于此，在促進古箏藝術創新時，必須要加強古箏藝術與文學之間存在的密切聯系，以古詩詞作為基礎，創作出具備深厚文學意味的古箏曲目。

第二，古箏藝術與美學結合。古箏藝術，也是一場美學盛宴，具體來說，在古箏演奏的過程中，演奏者的形體優雅，能夠給人一種美的視覺感受；同時，古箏的優美旋律，音色變化，以及演奏過程中的舞臺效果，都會給人帶來極強的美感；另外，古箏曲目中都傾注了作者的思想情感，作者將自己欣喜、哀怨、細膩婉轉、大氣磅礴等情感融入其中，促使觀眾在聆聽的過程中與其產生情感共鳴。因此，在古箏藝術創新的過程中，必須要吸收中國優秀傳統文化的精髓，充分發揮美學的支撐價值。

第三，古箏與社會學相結合。古箏作為一種民族樂器，在歷史發展的長河中，繼承和發展了中國的傳統文化。同時，古箏也是一種社會形態的反映，任何一個新的社會形態都會對古箏的發展產生影響。尤其是在新時代背景下，伴隨著社會的發展，人們精神追求水平逐漸提升，社會也變得更加精彩繽紛。因此，古箏應緊跟著時代發展的潮流，對其進行適當地創新，才能促使古箏朝著更好的方向發展［6］。

綜上所述，古箏作為一種民族樂器，伴隨著歷史的發展，承載了不同時代的文化特點。新時代背景下，面對古箏在發展中存在的諸多問題，必須要圍繞古箏背后蘊含的文化，在堅持古箏對傳統文化繼承的基礎上，分別從樂器工具、古箏文化、借鑒西方藝術、與其他領域相結合等方面進行優化和創新，真正實現古箏的良好發展。