楊馥毓 昌吉職業技術學院
情緒在聲樂演唱中的作用對演唱者和聽眾來說都很重要。歌唱者的情緒是在對歌曲深入了解后由內而發產生的,積極的情緒可以使全身器官協助發聲的完整以完成出色的演出。相反,當我們情緒低落對任何事都提不起精神時,又怎么能完成唱歌這件快樂的事情呢?由此可見,情緒在聲樂演唱中有著舉足輕重的作用與影響。文章著重談論演唱者的情緒在演唱中的重要作用以及如何控制情緒。
情緒具有兩面性,演唱者在演唱過程中保持樂觀積極的情緒可以幫助其充分調動完成作品所要表達的情感和寄思。保持積極的情緒,可以使演唱者氣息平穩,心態平和,使得演唱者的發聲技巧水平得以充分發揮。同時,這種演出的成功會給演唱者帶來更加積極向上的情緒,由此以來,周而復始,演唱者的心理素質得到了鍛煉,演唱技巧也可以愈加成熟。專業的演唱家可以通過豐富的演出經驗對作品加以理解和藝術再創作,運用積極的情緒將作品聲情并茂地演唱,使聽眾與演唱者產生共鳴。正是因為這樣,聽眾的情緒會隨著演唱者的情緒變化而變化,從而達到預期的演唱效果,聽眾也由此享受一場聽覺盛宴。
個人情緒對于演唱者有著推波助瀾的重要影響。當演唱者在生活中遭受不如意時,若是無法控制情緒,哪怕再動聽歡快的歌曲,演唱者也無法將它詮釋得淋漓盡致,還很有可能將這些不如意的情緒帶入到歌曲中,從而無法在演唱過程中做到以聲傳情,無法保持平穩的氣息,也無法與聽眾產生共鳴,達不到預期的演出效果。人在消極情緒的影響下,發聲器官無法積極正常地配合我們的大腦工作,嚴重的情況會出現聲音顫抖、注意力無法集中、呼吸不連貫等現象,對于演出經驗不太豐富的演唱者,當發生這樣的情況時,常常會出現無法發揮正常的水平,在舞臺上一瞬間的情緒變化,對整首歌曲的演唱效果都會有所影響,所以我們不難發現,現實生活中有很多“琴房歌者”,如果不多加訓練調整心態,很有可能因為這些原因失去對歌唱的信心。可見,情緒對于演唱者的影響是至關重要的。
樹立自信心是作為演唱者的必修課。在平時的課堂中,在老師不斷調動積極性的情況下,演唱者要努力做到放開自己,放下自己,大膽唱出來,不要怕唱錯。要對自己有恰當的客觀的自我認識,就不會被他人的看法所左右,也不會因為理想與現實的落差而受到打擊。在自己的能力范圍之內為自己定好目標,并且有目的地踏踏實實鍛煉自己,一步一個腳印,日積月累,會發現每個階段對自己都會有新的認識。一旦找到了自我,聲樂的學習便會變得輕松許多,心理負擔也會隨之減少,演唱者對于作品的理解和處理又會有更多的新意,并且會發現之前由于心理負擔導致太在乎他人的看法反而容易失去自我,隨著負擔的減少,眼界和心界會開闊很多。
我們從小就知道興趣是最好的老師,只有真心喜歡做一件事,才不會覺得它枯燥乏味,才會愿意為它付出時間和精力。既然從事了演唱這一需要情感付出的工作,就應該要做到平時多積累,選擇不同風格的曲目多聽、多模仿、多分析。平時上課時,老師常常對我們說,要對著鏡子唱給自己聽,無論是發聲技巧,還是形體心態,都可以通過鏡面反射看出自己的問題所在,發現問題就要找到解決問題的方法,用別人的方法總結出適合自己的方法,從而激發興趣。
自我暗示是管理和調節自己情緒的方法之一,自己不斷給予自己積極的心理暗示,潛意識中接受了這樣的方法后,會發現,這個方法會大大地改變這一天的心情,整個人都會變得精神飽滿,精力充沛,工作也會有意想不到的收獲。作為一名演唱者,這樣的心理暗示方法對于演出也會有大大的幫助,它會提高自己的心理素質水平,也會對演唱能力有極大的提高,達到十足的演出效果。對于自己而言,這種積極的心理暗示方法,同時也可以幫助我們走出生活給我們帶來的不如意和陰霾,用良好的精神面貌面對接下來的生活,勇敢面對出現的挑戰。
改變我們情緒的最簡單最直接且最有效的方法就是,轉移注意力。人的注意力就像是一面鏡子,你以什么樣的面貌去面對它,眼睛里看到的就是什么樣子。任何事物都有它的兩面性,好的一面令人欣喜,壞的一面令人失落。但是生活中不可能事事如意,我們不能總把注意力放到那些不好的事情上,導致失落感被放大化,對什么事情都提不起精神。聲樂演唱者是不能被其他不良情緒影響的,著名男高音歌唱家戴玉強在一檔訪談節目中談到自己通過轉移注意力的方法來調節自己的不良情緒,他談到:“忙碌的時候可以讓自己沒有時間,也沒工夫去注意那些影響心情的壞事兒。不能讓自己閑下來,多找事做,多想想自己光彩照人的一面,多想想美好的回憶,心胸便會開闊很多。”這樣一來,那些壞情緒便不能左右我們的大腦。當心情不佳時,我們可以通過這樣的方法來調節自己,讓自己變得輕松愉快,更快地將自己的情緒平穩下來,調整好心態。有了良好的心態就如同在萬把鎖中找到了一把對口的鑰匙,打開這把鎖就打開了心中的郁結,會發現自己從未發現的一面。
想象力是創新的源泉。聲樂演唱不僅需要扎實的發聲基本功,還需要一定的情緒。因為如果沒有情緒的抒發,那么演唱者就是一個發聲機器,又怎么能用自己的演唱來感染觀眾,歌者甚至感動不了自己。想象力的培養,需要在平時的聲樂訓練中慢慢領會。當老師在口頭表述應該把發聲的注意力放在哪時,在張口發聲之前,我們就已經做了一次對老師話語的想象,將虛擬的想象轉化為具體的聲音。演唱者應在每一次的發聲訓練中積累經驗,再把這些經驗運用到一部完整的聲樂作品中去。
總之,情緒在聲樂學習和表演的過程中有著不可或缺的作用,以獨特的方式影響著人們的聲樂演唱和實踐活動。演唱者要想真正地發揮藝術魅力,不僅要有堅實的發聲技術基本功,更要把握好演唱情緒的發展和走向,讓情緒成為其有力的幫手。只有控制好自身和外界的情緒波動,使這兩種情緒服務于歌曲所需,將自己和歌曲內容融為一體,流露出真情實感,做到這樣,才可以達到演唱者的理想境地和想要達到的演出效果。