探究中國戲曲藝術對中國舞蹈的影響

楊浩 沈陽師范大學戲劇藝術學院舞蹈系

戲曲與舞蹈作為中國傳統藝術的重要組成部分，兩者在漫長的歷史長河中產生了相互融合、相互促進的作用，并形成了共同發展的良好局面。本篇文章對中國戲曲藝術對中國舞蹈的影響做出了探究，希望以此更好地把握兩者之間的關系，在今后中國舞蹈的創作中，能夠對中國戲曲元素更好地吸收和再利用，以此使中國特色舞蹈發揚光大。

中國戲曲與中國舞蹈兩者之間在動作神態、審美文化、藝術欣賞方面都有著很多的聯系和共通。可以說舞蹈為中國戲曲的出現提供了鋪墊，而戲曲元素的借鑒，推動中國舞蹈走向了巔峰。戲曲藝術是中國舞蹈學習的基礎，同時也極大地豐富了舞蹈角色的表演內涵，使中國舞蹈更加具有感染力。探究中國戲曲藝術對中國舞蹈的影響，可以更好地推動中國舞蹈藝術的發展。

中國戲曲藝術與中國舞蹈的關系

中國戲曲藝術與中國舞蹈兩者在發展過程中都相互吸收借鑒了對方的元素。其中舞蹈是中國戲曲藝術發展的前身，從周朝的“戲禮”、到漢代的“戲象”，到唐代的“戲弄”，最后到現代的“戲曲”，整個中國戲曲的發展過程就是對舞蹈簡化和揚棄的過程，每一次中國戲曲藝術的發展變化，對應的都是中國舞蹈發展的高峰期，這樣的巧合，不得不引發我們對中國戲曲與中國舞蹈關系的設想[1]。如南戲《張協狀元》中的“舞傘”動作，就源自于宋朝民間舞《舞鮑老》，戲曲中的水袖的表演形式，就來自于傳統民間舞蹈中的“袖舞”形象。此外，在戲曲藝術當中還吸收借鑒了民間的舞蹈道具，其中最具有典型的戲曲中“跑竹馬”和“劃旱船”的形象，而這些都是宋朝民間舞蹈中常使用的道具，由此可以看出中國戲劇的發展與中國舞蹈元素是密不可分的。但同時，中國戲曲藝術也對中國舞蹈發展產生了重要的推動作用，如中國宮廷舞就是一種表演性舞蹈，講究細腰長袖飄逸的舞蹈形態，柔美的舞姿，這就是來自于戲曲人物形象的融合。其中唐代宮廷樂舞樂種最為繁多，是中國宮廷舞的巔峰，常見的宮廷舞蹈“九部伎”“十部伎”“坐部伎”“立部伎”“健舞”“軟舞”等這些宮廷舞蹈當中就吸收借鑒了戲曲的元素。由此可以看出，中國戲曲藝術與中國舞蹈之間是有非常密切的聯系的。

中國戲曲藝術對中國舞蹈的影響

（一）對中國舞蹈表演的影響

中國舞蹈創建之初就是以戲曲舞蹈作為母體，并在表演形式方面，潛移默化地受到了戲曲的影響，主要體現在以下幾個方面：第一，對物態傳情表現方式的繼承，相較于西方舞蹈表演，中國舞蹈常借助道具的運用，來傳達情思，借物擴展情態，從而達到一種意境美的境界，如在中國戲曲中，常會使用扇子、手帕、長綢等作為道具，而在中國舞蹈之中也是如此，中國舞蹈吸收了中國戲曲道具的運用，并結合武術、民間舞等形式，創造了道具舞蹈表演，其中“袖舞”就是這一方面的代表，具有延伸肢體，強化情感表達的作用[2]。第二，對技巧傳情表現方式的繼承，中國舞蹈有很多技藝都與生活息息相關，如把子功、水袖功、椅子功等，而中國戲曲之中也有很多結合生活形象的夸張動作，如筋斗、掃堂腿、朝天蹬等，而這兩者之間就是存在相互借鑒的，體現出了中國戲曲對中國舞蹈的影響。而中國舞蹈不僅吸收了這些戲曲動作，還在此基礎上，繼承了戲曲表演技巧的傳情方式，如中國古典舞《秦王點兵》 “空中擺腿跳”“挺身前空翻”等高難舞蹈動作，就是受戲曲影響，并將戰士沙場拼殺的激烈景象展現了出來，使中國舞蹈更具寫意的特點。

（二）對中國舞蹈身韻的影響

中國舞蹈吸收了戲曲舞蹈的基本形式，舞蹈身韻就深受中國戲曲影響，主要體現在以下幾個方面：第一，在動作外形繼承了“曲圓流轉”，中國舞蹈在動作外形繼承了戲曲“走圓”的特點，在舞蹈動作上以“圓”“傾”“擰”“曲”為主，動作審美要求做到“仰”“俯”“卷”“翻”的運動路線，這無疑是中國戲曲對中國舞蹈身韻影響的體現。第二，動作規律表現為子午相稱，中國舞蹈從中國戲曲中吸取了肢體運動“走上身，留下身”的運動要求，在舞蹈中講求“欲前先后，欲左先右”的動作法則，如在中國舞蹈“射雁”“斜腰”等動作中就有體現，這也是中國舞蹈身法曼妙的關鍵。第三，中國舞蹈動作節奏特征講究動靜交融，這與中國戲曲靜止與亮相變化快、慢相對應的規律是一致的，對于中國戲曲的這種吸收，使中國舞蹈具有抑揚頓挫、張弛有度的美感[3]。第四，中國舞蹈動作講究剛柔并濟、容重結合，要體現出輕、重、緩、急的層次美感，而在戲曲中也講究各個環節對比協調，這也體現出了中國戲曲對中國舞蹈的影響。第五，舞者面部表情眉目生動、鮮明，而中國戲曲也是如此，講究“形神兼備”，要將喜、怒、哀、樂展現出來，對中國戲曲這種元素的吸收，使中國舞蹈更具生動表現力。

中國戲曲藝術對中國舞蹈影響的運用

（一）注重表演 身心并用

中國舞蹈是脫胎于中國戲曲藝術的一種表演形式，戲曲注重身心并用，而中國舞蹈也是如此，舞者一定要深入的揣摩表演人物的情感，做到人與舞蹈合一，而這也是舞者必須要具備的一種修養。如在大型音樂舞蹈《復興之路》當中，扮演母親的舞者沈培藝老師，她并沒有通過過多的舞蹈動作，而是通過自身的面部表情，將母親的氣質和悲憤展現出來，成功地塑造了一位悲憤而又堅定的母親形象[4]。由此可以看出，在中國舞蹈當中，除要注重動作的規范和韻律外，還要注重人物氣質的把握，而這也是舞蹈學習訓練的關鍵。

（二）強化身韻的訓練價值

中國舞蹈發展過程中，受中國戲曲元素影響深遠，其中很多的基本身形、身法就源自于中國戲曲，基于此，在學習中國舞蹈時，能夠強化對身韻的學習訓練就顯得至為重要。如在訓練過程中，應該著重強調身態、技法、呼吸、身韻、身法幾個方面的訓練，而在各個肢體訓練中，要注重強調“腰”。中國舞蹈以“欲前先后，欲左先右”為動作法則，講究“走上身，留下身”。而腰作為連接上身和下身的關鍵部位，動作的控制和舞姿的亮相都離不開腰。而中國戲曲也是如此，在戲曲中腰是身體的軸心部位，要求做到“心一想，歸于腰”。從中國戲曲藝術來看中國舞蹈，在訓練的過程中，就應該以戲曲藝術作為中國舞蹈學習的基礎，強化對舞者的身韻訓練，這樣才能讓舞者的中國舞之路，走得更加長遠。

（三）借助戲曲元素 創編舞蹈

中國戲曲藝術對中國舞蹈具有深遠的影響，兩者之間具有相輔相成的過程，而在漫長的歷史發展過程中，也不乏有融合戲曲元素的舞蹈作品。如裙舞《青衣》、獨舞《秋海棠》、舞劇《大紅燈籠高高掛》等。這些中國舞蹈作品都與戲曲元素緊密結合，并成為優秀的舞蹈作品的范例。以《青衣》舞蹈為例，舞蹈人物要隨著京劇的樂曲和唱腔，把觀眾帶入到人物的內心世界當中，并通過一段“水袖”表演，讓人浮想聯翩，展現出京劇中青衣的形象，這樣的創作實現了中國戲曲與中國舞蹈的完美結合。而在今后中國舞蹈的創作過程中，也應該進一步的吸收借鑒戲曲的元素，實現對中國舞蹈的推動創新。

中國戲曲藝術與中國舞蹈，在發展的過程中，都彼此有著對方元素的吸收借鑒，具有相互影響的作用，中國舞蹈從某種程度來講，就是對中國戲曲的繼承和揚棄，探尋中國戲曲藝術對中國舞蹈的影響，可以更好的利用兩者之間的共通，推動中國舞蹈得到更好的創新和發展，這也是本次課題研究的關鍵意義所在。