論藝術(shù)形象塑造過程中戲曲表演技巧的重要性

潘健 廣東粵劇院

戲曲表演技巧的特征是綜合性和虛擬性，所以，要把戲曲藝術(shù)的魅力和內(nèi)涵直接展現(xiàn)給觀眾，就必須運用藝術(shù)形象的塑造，使得觀眾產(chǎn)生身臨其境的感覺，充分體會戲曲表演散發(fā)的魅力。戲曲藝術(shù)是中國極為重要的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，是中華民族的瑰寶，戲曲獨特、鮮明的中華文化性質(zhì)和文化風(fēng)采是極為重要的財富。文章通過對戲曲表演技巧的特點進(jìn)行介紹，分析了戲曲表演技巧對藝術(shù)形象塑造的重要意義。

中國傳統(tǒng)戲曲有著十分悠久的歷史，它的起源一般被認(rèn)為是原始的歌舞，也就是崇拜天地等神靈的歌舞藝術(shù)形式。戲曲萌芽于先秦時期，元雜劇的形成以及發(fā)展是戲曲逐漸走向成熟的標(biāo)準(zhǔn)。西方的戲曲主旨為講故事，而中國戲曲則不同，其更為重視塑造人物形象，利用造型、服裝、動作、唱腔等各種形式，來塑造一個個惟妙惟肖的藝術(shù)形象。

戲曲表演技巧的內(nèi)在含義

傳統(tǒng)戲曲表演技巧指表演者在表演傳統(tǒng)戲曲時，表演者所使用的各種困難的、規(guī)范的或具有訓(xùn)練的巧妙技巧。例如：在日常的戲曲表演中，演員們普遍采用的一些翻跌、翎子和水袖等。同時，在表演過程中的伴奏、演員的演唱等，同樣被認(rèn)為是戲曲表演的技巧。目前，最具代表性的戲曲表演手法有“唱”、“念”、“做”、“打”這四種[1]。

戲曲表演技巧的特點

中國戲曲在原始歌舞出現(xiàn)的時候就出現(xiàn)了，并在先秦時期逐漸成形，元代雜劇的形成標(biāo)志著戲曲的發(fā)展愈加成熟，通過不斷的發(fā)展與拓展，不同的戲劇流派逐漸按照不同的形式以及地區(qū)進(jìn)行劃分。……